在这一趋势之中，由 G-STAR 组委会亲自策划运营的自主内容”G-STAR 独立游戏展示会 2.0：GALAXY（갤럭시）”的比重也显著扩大。以下整理今年的 G-STAR 对独立游戏开发者与用户意味着什么。

11 月 19 日开幕，大型公司缺席之中发生变化的 G-STAR

G-STAR 2026 将于 11 月 19 日至 22 日在釜山 BEXCO 举办。面向一般观众的 BTC 展览为期四天，供业界相关人士商务洽谈的 BTB 展览自 19 日至 21 日为期三天。

全球会议”G-CON”于 19～20 日两天举办。今年的 G-CON 延续去年以”叙事”为主题，策划方向为拓宽游戏创作者与电影、漫画等其他产业创作者的交流。

8 月 13 日公布的第 1 批 BTC 参展商名单中包括 Webzen、Google Play、NetEase Games、Bilibili Game、Century Games 等。除 Webzen 外的国内主要大型游戏公司缺席，引发业界关注，组委会表示该名单并非全部参展商。

此后 Krafton 宣布连续第 10 年参展，HoYoverse 宣布时隔 4 年回归，阵容正逐渐充实。不过仍有尚未表明是否参展的大型公司，最终构成有待进一步公布。

以非游戏主赞助商与其他产业合作扩展外延

今年的 G-STAR 选定 AI 故事创作平台”Crack”为首位主赞助商。组委会表示，这是象征游戏业界外延扩展的选择。

现代汽车 N 品牌特别展位与”2026 现代 N 虚拟杯总决赛”、潮流交易平台 KREAM 合作、与 Intel 联动的新作体验区、韩国内容振兴院主管的游戏文化节体验馆等也将设置。这一构成反映了组委会将 G-STAR 转型为综合文化节的方向。

组委会委员长赵永基将发掘连接其他产业的融合内容与强化组委会亲自策划运营的自主内容列为今年的两大支柱。独立游戏展示会之所以被列为代表性内容，原因正在于此。

在第 2 展馆 1 楼大规模打造的独立游戏展示会 2.0：GALAXY

“独立游戏展示会 2.0：GALAXY”今年同样在 BEXCO 第 2 展馆 1 楼大规模打造。今年的参与合作伙伴公布了 Devolver Digital、Discord、Steam Deck（发行商 Komodo）、Unity 等全球平台·发行商·引擎公司。各参展独立开发商名单与确切展位规模尚未公布。

可参考的基准是去年的实绩。G-STAR 2025 独立游戏展示会以共 400 个展位规模运营，共有 20 个国家 80 家独立开发商参与。其中德国、西班牙、美国、中国、日本等海外开发商有 41 家。

Steam Deck 体验区同样提供大型作品试玩，成为普通观众与 BTB 买家直接体验独立游戏的接触点。

对独立开发商而言，G-STAR 是”选项之一”

从独立开发者的角度来看，参展 G-STAR 是多个选项之一。G-STAR 2026 参展费用定为独立展位 200 万韩元、组装展位 300 万韩元、休息室展位 150 万韩元。

最为低廉的休息室展位仅在 BTB 网络休息室中运营，为提升中小·初创企业的商务会议可及性，今年新设。釜山信息产业振兴院也运营 BTB 釜山联合馆（约 20 家公司左右支援规模），支援地区游戏公司参展。

另一方面，业界同样有观点指出，BTC 构成存在偏重于主赞助商与大型公司的倾向，在预算相近的情况下，选择 AGF 或 BIC 等活动的中小·独立公司有所增加。

今年 8 月举办的釜山独立游戏联接节（BIC）2026，在 57 个国家 856 部参赛作品中，有 42 个国家 332 款游戏入选现场展览，独立游戏专属活动的规模正逐渐扩大。G-STAR 能够通过独立游戏展示会在多大程度上差异化地提供 B2C 体验机会与全球发行商·平台接触点，将是关键所在。

独立游戏用户在 G-STAR 2026 上值得关注之处

从观众角度来看，可在同一空间体验大型新作试玩与独立游戏，这是 G-STAR 的优势。独立游戏展示会的 Steam Deck 体验区，预计将成为在掌上 PC 环境中试玩多样游戏的机会。

去年 G-STAR 全体观众约为 20.2 万名，参展企业 1,273 家（44 个国家），展位共 3,269 个。今年独立参展作品名单与展位布局、G-CON 演讲者阵容，将通过 G-STAR 官方网站与社交媒体依次公布。

以大型公司为中心发展的 G-STAR 的重心，今年呈现出逐渐向独立游戏与其他产业合作倾斜的态势。不过，独立参展作品阵容与最终 BTC 参展商构成尚未确定。对独立游戏开发者与用户而言，今年的独立游戏展示会将由哪些作品填充，将成为观察焦点。

G-STAR 2026 概要

大型新作扑朔迷离，独立游戏走向台前……”G-STAR 2026″的变化 - 인디게임닷컴.

《Keep Driving》是一款以程序化生成的像素美术开放世界为背景的经营 RPG。玩家须搭载搭便车者、修理汽车，以回合制方式解决道路上发生的多种状况，向目的地前进。

开发商伴随本次主机发售，同步为 PC Steam 版本更新了通过 Steam Workshop 的官方模组支持。

购买第一辆车的那个夏天，驶向国家另一端的音乐节

游戏的背景设定在 2000 年代初期。玩家化身刚刚购入人生第一辆车的“主人公”，听闻在国家另一端举办的音乐节的消息。在地图上规划路线后启程，能否抵达目的地、选择怎样的路径，完全取决于玩家的选择。

旅途中可以搭载搭便车者，通过打零工赚钱，并对汽车进行维修或改装。运用技能、道具与车辆升级来突破道路上的重重难关——正是本作的方式。

完成一次旅程回到出发点后，同样可以确认选择不同路径时的结果。结局分为多个分支，据开发商标注，单次游玩时长约为 1～4 小时。

被困于拖拉机后方的状况也以回合制”战斗”加以解决

《Keep Driving》的回合制”战斗”与和敌人交换武器的战斗不同。须运用主人公的技能与车内物品，解决被困于拖拉机后方等在道路上遭遇的日常性问题。

路上遇到的搭便车者们各自拥有个性十足的性格与故事。开发商将他们介绍为”古怪的人们、迷失的灵魂”。

游戏受到《俄勒冈之路 II》《FTL》《双车道柏油路》《巴黎，德克萨斯》《Jalopy》《瘟疫傀儡》《第七大陆》等作品，以及开发者亲身经历的启发。

像素美术道路与瑞典独立乐队的原声音乐

游戏中的道路与风景以像素美术呈现，并依据旅程程序化生成。穿梭于高速公路与未铺装道路、宁静乡间小路之间，可以邂逅 2000 年代初期的复古感性。

原声音乐中收录了瑞典本地独立乐队的音乐。开发商说明，游戏中收集的曲目，可以如同由瑞典独立乐队音乐构成的混音 CD 一般欣赏。

为纪念主机发售，同步公开了实拍预告片。这是一支将始终以像素美术描绘的游戏世界，重新诠释为实拍影像的影片。

《POST VOID》制作团队打造的 Y/CJ/Y

Y/CJ/Y 是以瑞典哥德堡为据点活动的独立工作室。由 Josef Martinovsky 与 Christopher Andreasson 两人共同运营。

**此前作品包括《The Aquatic Adventure of the Last Human》《Sea Salt》《POST VOID》**等。Steam 页面标注 YCJY Games 与 Kepler Ghost 为发行商。

Steam 评价”特别好评”，销量 30 万份后扩展至主机

Steam 用户评价为”特别好评”。英文评测约 3,200 条中 ，93% 为正面；最近 30 天评测同样 ，129 条中 88% 为正面。开发商表示 Steam 累计销量已超过 30 万份。Metacritic 评论家评分为 84 分。

部分评论指出地图缩小功能与任务管理等便利功能仍有改善空间。用户评测中同样存在游戏内事件让人感觉重复的评价。

PC 版本发售后进行了新增 9 种语言支持、新增结局、Steam Deck 手柄支持、全新道路事件与探险地区等更新。主机版本自本次更新发售之时起同步应用。Steam Workshop 模组支持仅适用于 PC 版本。

《Keep Driving》游戏信息

驾驶人生第一辆车启程的公路旅行 ——《Keep Driving》登陆主机 - 인디게임닷컴.

开发商公开了正式发售日预告片，表示将率先推出 PC（Steam）与 PlayStation 5（PS5）版本。此前已被列入今年秋季发售阵容的本作，正配合确定的日程进行最后的打磨。

面向主机用户的 Xbox Series X/S 与 Nintendo Switch 版本同样正顺利开发中，预定在首发之后依序供应至市场。

10 月 12 日发售 Steam·PS5……Xbox·S的witch 版本同样开发中

《Time To Wake Up》是一款讲述被困于梦境中的主人公 Alan Malone，跟随来历不明的声音、直面自己学生时代记忆的心理惊悚游戏。

游戏于今年 6 月举办的 Steam Next Fest 上公开了最终版 Demo，打响了全球用户的知名度。尤其是将”眨眼”这一行为设定为改变周围环境的核心系统。

响应玩家眨眼的要素会随之转换与重置，房间被水淹没或结构完全重新排布等，实时变化的机关正是本作的特色。

最终版 Demo 中还追加了随眨眼一同变化背景音乐系统。将视觉性空间变化与音乐转换连结为单一机制，强化了游戏超现实的氛围——这正是其特色。

扩展主机版本……Serafini Productions 负责主机发售

伴随本次发售日公布，此前以 PC 为中心的平台也随之扩展。Steam 与 PS5 版本将于 10 月 12 日同步发售，Xbox Series X/S 与 Nintendo Switch 版本将于此后发售。目前两平台的具体发售日尚未公开。

主机版本据介绍由发行商 Serafini Productions 负责发售。游戏由此扩大了发售范围，成为横跨 PC 与主机的多平台作品。

从最终版 Demo 公开到正式发售阶段

《Time To Wake Up》自首支 Demo 公开以来，在 Steam 上录得 100% 正面评价，开发商反映用户反馈，于今年 6 月公开了最终版 Demo。indiegame.com 当时也曾通过最终版 Demo，介绍了每次眨眼空间与音乐同步变化的独特系统。

【相关文章：世界瞬息万变，《Time To Wake Up》最终试听版发布】

伴随本次发售日公布，历时约 3 年开发的 Eye Blink Twice 首部商业作品正式进入发售阶段。将于 10 月 12 日率先登陆 Steam 与 PS5，随后扩展至 Xbox Series X/S 与 Nintendo Switch，与玩家们相见。

尤其是将眨眼这一动作运用为游戏核心谜题要素、并将空间与音乐的变化相互连结的独特系统，在正式版本中将以怎样的完成度加以实现——备受关注。

Eye Blink Twice 通过首部商业作品所呈现的超现实世界与心理惊悚的结合将引发怎样的反响，将于 10 月 12 日揭晓。

《Time To Wake Up》游戏信息

眨眼心理惊悚游戏《Time To Wake Up》—— 10 月 12 日登陆 Steam·PS5 - 인디게임닷컴.

由 Studio BBB 与日本独立游戏发行商 Phoenixx 联合发行的《MONOWAVE》，描绘了新生的情感守护精灵”Mono（莫诺）”汇聚幸福、悲伤、愤怒、不安之力，恢复紊乱世界平衡的旅程。

Studio BBB 自今年 3 月与 Phoenixx 公告全球联合发行合作以来，持续推进了平台发售准备、本地化与国内外用户宣传。伴随本次发售日公布，同步公开了收录游戏世界与情感基础游玩的全新预告片。

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以四种情感探索世界，以共鸣之歌开辟新路

预告片中可以确认莫诺切换自身情感探索世界，以歌声与周围精灵分享心意、解开谜题的核心游玩方式。

幸福让莫诺跳得更高，悲伤让身体融化、穿过狭窄的缝隙。愤怒可以用力蹬墙攀爬，不安让眼前看不见的危险变得可以感知。玩家须依据状况灵活运用各情感的特性，解开各式各样的障碍与环境谜题。

情感不仅停留于莫诺的能力本身。莫诺以承载情感的歌声向周围精灵传达心意，精灵的行动也随之改变。接收到情感的精灵会喷出火焰融化冰块，或将莫诺抛向高处等——以各自的特性开辟全新道路。

正式版中将探索依据四种情感改变面貌与谜题规则的四个世界。不是攻击消灭对手，而是与情感共鸣、帮助恢复紊乱的平衡——这一过程贯穿故事与谜题的始终。

让人联想到刮画艺术的线条美术与霓虹色彩、随情感变化的世界氛围，以及原创原声音乐，同样是《MONOWAVE》的特色。

《MONOWAVE》凭借这份独创性，荣获 2025 年京畿游戏选拔赛冠军，获得 5,000 万韩元奖金。同时入选德国科隆游戏展大奖 2025″Games for Impact”部门与 DevCom 大奖”Creative Overkill”部门候选，并在台北国际电玩展独立游戏大奖中荣获”最佳学生游戏奖”。

从大学出发，历时 3 年推出的首部作品

Studio BBB 是由西江大学 Art & Technology 学系学生们汇聚起步的开发商。团队在兼顾学业与开发的同时完成了《MONOWAVE》，毕业后也持续推进了开发。

《MONOWAVE》于 2025 年第 20 届京畿游戏选拔赛最终夺冠，同年在台北国际电玩展独立游戏大奖中荣获”最佳学生游戏奖”。同时也入选了德国科隆游戏展大奖 2025″Games for Impact”部门候选。

**代表 임권영（Im Kwon-young）**表示——”能够呈现历经 3 年打磨的《MONOWAVE》，感觉就像考完试等待成绩单一样“——”感谢一直以来在国内外展会现场体验并声援本作的各位“——”希望通过情感与共鸣所想传达的这个故事，哪怕只触动一个人也好“。

另外，Studio BBB 还将参加 17 日至 21 日在日本幕张展览馆举办的”东京游戏展 2026″。观众可在独立游戏展区 9 号馆的 Phoenixx 展台（09-C64）亲自游玩《MONOWAVE》。

《MONOWAVE》游戏信息

K-情感解谜冒险《MONOWAVE》—— Steam·Nintendo Switch 正式发售 - 인디게임닷컴.

推理冒险新作《死后调查》以 1937 年浓郁黑色电影氛围笼罩下的里约热内卢为舞台。玩家接受一位已经死去的委托人所提出的奇特委托——查明自己被杀害的真相，在仅有一天的限定时间内解开秘密的侦探故事就此展开。

玩家在反复轮回的一天之中，观察嫌疑人的行动、收集线索，逐步接近事件真相。手绘黑白美术以及重新诠释巴西文学巨匠马沙多·德·阿西斯（Machado de Assis）作品世界的叙事同样是本作的主要特色。

PC 版本已于今年 3 月率先通过 Steam 发售，至今维持着较高的用户评价。

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已故委托人留下的案件，在反复的时间中寻找真相

玩家化身受已故的具有影响力的商人委托、须查明其死亡真相的私人侦探。能够解决案件的时间仅有一天。

14 位主要人物各自拥有自己的日程、秘密与动机，玩家须观察他们的行动、通过对话获取信息。

一天结束后，时间将重新回到起点，但前一轮循环中获取的信息将原样保留。运用积累的线索揭穿嫌疑人的不在场证明、找出隐藏的场所与线索、逐步逼近真凶——这正是本作的核心乐趣。

玩家可探索从阴郁的后巷到如明信片般美丽的风景的里约热内卢各处，收集笔记与文件等多样的线索。如此获取的信息将通过游戏内”思考板（Thinking Board）”系统一目了然地加以整理，玩家可运用这些信息找出事件的决定性关联。

以手绘美术实现的 1930 年代里约热内卢

作品的视觉以亲手绘制的美术为基础，呈现了 1937 年里约热内卢的面貌。在黑色电影特有的阴暗氛围之中加入机智的表现，以独特的画风描绘了当时的城市与人物——这正是本作的特色。

叙事中同样融入了重新诠释巴西文学巨匠”马沙多·德·阿西斯”作品中人物与主题的要素。不止步于单纯地找出凶手，而是追随多样人物间的关系与隐藏的动机来审视案件——这正是本作的特色。

尤其是本作并非提供单一的绝对正解，而是设计为让玩家运用自己获取的信息，以属于自己的逻辑指认凶手、判断事件的真相。

拥有 15 年经验的巴西独立工作室 Mother Gaia

开发商 Mother Gaia Studio 是以巴西圣保罗州包鲁市为据点的独立游戏工作室。**以 15 年以上的开发经验为基础，推出了《Legend of the Skyfish》《Minesweeper Genius》**等作品，在海外市场同样有所建树。

本次登陆 Nintendo Switch 与移动端版本，进一步扩大了游玩环境。

Mother Gaia Studio 游戏总监 Bruno Toledo 表示，通过全新平台，玩家不仅可以舒适地窝在沙发上游玩，还可以在移动途中或睡前躺在床上享受游戏，强调了玩家能够以各自适合的方式享受这部作品的意义。

Steam”特别好评”，Metacritic 同样获得好评

《死后调查》已于今年 3 月 31 日率先以 PC（Steam）版本发售。截至本文撰写时，Steam 上共 549 条用户评测中 94% 为正面评价，录得”特别好评”等级。

Metacritic 上以 10 篇评论家评测为基准录得 77 分，用户评分同样维持在 8 分出头的水平。

海外媒体好评了手绘呈现的独特美术风格、文学色彩浓厚的世界观，以及人物间紧密交织的关系。另一方面，部分评测也指出了故事推进速度与结局方面的遗憾。

《死后调查》是一部将在反复的一天中积累线索、拼凑事件谜题的时间旅行推理系统，与再现 1930 年代里约热内卢的黑色电影风视觉、巴西文学色彩相结合的作品。

在 PC 版本获得好评之后，将版图扩展至 Nintendo Switch 与移动端平台，这部氛围独特的推理冒险游戏能够在更多样的环境中被享受。运用时间循环的推理与文学性叙事，能否在全新平台上延续良好反响——备受关注。

《The Posthumous Investigation》游戏信息

Steam 好评时间旅行推理剧《死后调查》—— 9 月 17 日扩展平台 - 인디게임닷컴.

《Au Revoir》结合了再现 1990 年代 32 位游戏图像风格的霓虹黑色电影视觉，与指向点击方式的调查游玩。PC 版本已于 2025 年 1 月 30 日率先在 Steam 上发售——目前在 St的eam 上维持着”特别好评（Very Positive）”评价。

围绕合成脑展开的反乌托邦悬疑

《Au Revoir》的舞台设定于 2071 年——背景是垄断了可存储人类意识的”合成脑（Synthetic Brain）”市场的企业”Au Revoir 公司”所存在的反乌托邦世界。

玩家化身 Au Revoir 公司所属的”哨兵（Sentinel）”特里斯坦（Tristan），执行寻找并回收合成脑、将意识转移至全新身体的任务。

看似单纯的任务推进过程中，特里斯坦开始怀疑自己的身份与记忆是否真实。随着自己所使用的合成脑存在缺陷的可能性浮出水面，事件朝着意想不到的方向发展。

游戏具备依据玩家选择改变故事、通向多种结局的分支结构。

受 90 年代经典游戏启发的复古视觉

开发商 Invisible Studio 表示，为实现《Au Revoir》的视觉与游戏设计，广泛参考了 1990 年代的游戏。

尤其将西木工作室的《银翼杀手（1997）》列为主要灵感来源——同时从《寂静岭 2》与初代 PlayStation 版《生化危机 2》中汲取了谜题与视觉要素。

开发过程中也有一段趣闻。初期版本中，由于主人公特里斯坦的外形尚未确定，曾临时使用了参考电影《银翼杀手 2049（2017）》中瑞恩·高斯林所饰演角色的 PSX 风格模型。

制作人 Leonardo Pedroso 说明道——”由于《银翼杀手》是我们最大的灵感来源之一，在测试与验证创意的时期，我们以瑞恩·高斯林的模样探索 Au Revoir 的世界度过了相当长的时间“。

减少”像素狩猎”的直觉性指向点击

Invisible Studio 是以巴西库里蒂巴为据点的开发商。工作室源自学生们的热情，《Au Revoir》是工作室首部正式商业游戏。

开发团队专注于减少指向点击冒险类型中常见的所谓”像素狩猎（Pixel Hunting）”。

Pedroso 表示——”开始开发指向点击游戏时，调研了大量 90 年代作品。相当多作品依赖于寻找隐藏极深的道具、或尝试不直觉的道具组合、经历反复试错来解谜的方式“。

他还表示——”《Au Revoir》更侧重于叙事，如今的玩家很多也并不熟悉这一类型“——”我们追求的是直觉性的解决方式与清晰的道具运用，让玩家能自然地跟随调查与故事，而非漫无目的地在画面中寻找物件“。

推荐给经典冒险与科幻悬疑爱好者

《Au Revoir》以获奖作品的身份加以介绍——PC 版本自 Steam 发售以来持续维持着”特别好评”评价。

开发团队表示，喜爱《极乐迪斯科》《Nobody Wants to Die》《底特律：变人》《The Bookwalker: Thief of Tales》《与狼共舞》等作品的玩家，可能会被《Au Revoir》所吸引。

Pedroso 表示——”推荐给喜爱叙事冒险与悬疑、科幻的玩家，以及经典指向点击游戏的粉丝，还有喜爱 90 年代游戏特有复古感性与《银翼杀手》式赛博朋克世界观的玩家。

主机版本发售在即，《Au Revoir》目前已开设 PlayStation、Nintendo、Xbox 官方商店页面——目前可登记愿望单。

《Au Revoir》游戏信息

PC 版”特别好评”—— 90 年代 32 位感性科幻冒险《Au Revoir》9 月 17 日登陆主机 - 인디게임닷컴.

伴随全新游玩预告片同步发布的本次 Demo——正式发售以 2026 年第 4 季度 PC（Steam）为目标推进开发中。

穿越时间与空间、对生死的追问

《The Journey Home》以跨越时间与空间边界的超现实世界为背景，是一款解开生死之问的冒险游戏。

玩家穿越主人公幼年时代等多样的时间轴，深陷超现实谜题之中。在随状况不断变化的周围环境之中，无需台词亦可与周围紧密互动的核心机制”Pulse（脉冲）”系统，成为玩家唯一的指引。

还包含了直接操控巨型萤火虫、水母、鸟类、1950 年代风格飞行汽车等多样存在进行移动的”Hitch a Ride（搭乘）”要素。游戏将过场动画与读取画面最小化，应用了定制化摄像系统与极简 UI——以便充分沉浸于旅途之中——这正是本作的特色。

结合《INSIDE》与《Journey》感性的冥想型冒险

开发商将《The Journey Home》介绍为受《INSIDE》的紧张环境叙事与《Journey》的情感共鸣所启发的作品。

作品结合了感性的环境设计、极简的游玩性与电影化演出，抛出关于生死的哲学性信息。目前在 Steam 上以”氛围感””情感性””哲学性””电影化”等标签印证着其独创性。

《The Journey Home》于 2025 年科隆游戏展现场首次展示了试玩版本。当时游戏的感动氛围与主题在观众之中留下了深刻印象，部分观众流下泪水——这一轶事广为流传，引发了大量关注。

游戏开发者与畅销书作家——夫妻共同编织的故事

《The Journey Home》是游戏技术领域与文学故事叙述艺术感性相结合的夫妻 2 人开发的作品——其剧本由 USA Today 畅销书作家 Sophieray Robins 亲自担纲——这一点引发了广泛关注。

游戏通过弗兰德斯视听觉基金（VAF）支援进行制作——以获得公共艺术支援的独立游戏身份——追求在游戏产业内部难以轻易尝试的主题与叙事方式。

“令观众落泪的游戏” —— 延续话题性

《The Journey Home》目前尚处发售前阶段，愿望单规模仍处初期阶段——但2025 年科隆游戏展现场试玩时所见证的用户情感性反应，已原样反映于本次 Demo 公开消息之中。

海外游戏媒体 GamesRadar+ 在汇总科隆游戏展 2026 Future Games Show 发布内容时——将《The Journey Home》介绍为由畅销书作家 Sophieray Robins 担纲剧本的氛围型平台游戏。多家游戏新闻发布媒体也以”令科隆游戏展观众落泪的游戏”为题报道了 Demo 公开消息。

结合了游戏设计的技术性领域与文学故事叙述艺术感性的夫妻 2 人开发作品《The Journey Home》——向独立游戏应当前进的全新方向发出了提案。

科隆游戏展所目睹的用户爆发性情感反应，能否通过本次免费 Demo 版本进一步扩展为更广泛用户层的共鸣——进而今年第 4 季度正式发售后能否在市场上取得有意义的成果——业界的目光正汇聚于此。

《The Journey Home》游戏信息

令观众热泪盈眶的科隆游戏展话题之作《The Journey Home》Demo 正式公开 - 인디게임닷컴.

《女巫的花园》自 2025 年 5 月 23 日通过 Steam 与 STOVE 以抢先体验发售以来，历经约 1 年 3 个月持续进行了更新。开发团队以抢先体验期间收集的用户反馈为基础，全面改版了战斗系统，追加了全新故事与角色语音等，对游戏整体进行了补强。

用技能·武器·刻印独有机制重构战斗

《女巫的花园》描绘的是在走向衰落的花园中，主人公女巫”Sil（实）”为阻止花园的崩溃，说服懒惰而不负责任的同伴女巫们重新聚回”茶话会”的故事。

正式版中，删除了既有战斗系统核心的协同效应（Synergy）系统——取而代之以技能·武器·刻印·魔导具各自独有的机制为中心，重新构建了战斗结构。

尤其是各武器适用各异的暴击规则——如何强化并运用基础攻击变得更为重要。刻印则改变技能的使用方式本身。

例如，火球技能既可以通过蓄力狙击强力一击，也可以连续发射小火球极大化命中效果。相同技能依据所选刻印可构筑出截然不同的构建。

操控方式同样得到扩展。在既有键盘操控之外，新增支持鼠标瞄准方式——可实现更为精准的技能使用。

故事完结与日语配音追加

故事内容同样大幅扩展。抢先体验中公开的”后记 1″之后，”后记 2″与”后记 3″随之追加——主线故事在正式版中迎来完结。

全新 Boss、事件、成就同样追加——UI 与图像资源的完成度也得到改善。选择所引发的分支扩展、全新类型精英怪物登场——以反复游玩为中心的 Rogue-like 要素同样得到强化。

正式版中还追加了角色语音——主要登场人物的个性得到进一步强调。尤其是主线章节 1～5 追加了日语角色语音——女巫们之间互动的台词也随之愈发丰富——所有支持语言均同步追加了全新台词。

累计 1,400 万次下载的 Team Tapas 首部 PC 挑战作

Team Tapas 是通过移动游戏《漂流少女》与《勇者食堂》等录得累计获得 1,400 万次下载的国内独立游戏开发商。《女巫的花园》是 Team Tapas 自以移动游戏为中心活动以来首次推出的 PC 平台游戏——同时也是本格动作类型的首次挑战作。

游戏由 Team Tapas 自主发行，通过 Steam 与 STOVE 提供服务。开发团队表示也在检讨日后向其他平台进军的可能性。

Team Tapas 就正式发售表示——”首部 PC 平台游戏暨本格动作游戏的新挑战《女巫的花园》能以正式版形式呈现，感到非常高兴“——”衷心感谢从抢先体验便一路同行的用户们“。

抢先体验初期”压倒性好评” —— 正式版能否延续备受关注

《女巫的花园》自抢先体验发售初期便获得了高度评价。2025 年 6 月 10 日为基准，Steam 用户评测 541 条中 96% 为好评，录得”压倒性好评（Overwhelmingly Positive）”等级。

尤其是 Team Tapas 既有在移动游戏中展现的可爱美术风格与个性鲜明的角色获得了连续好评——简单操控、轻松享受的 Rogue-like 动作这一点同样获得了正面评价。

另一方面，抢先体验初期内容分量不足、故事略显单薄、构建趋于单一化等指摘同样存在。本次正式版中进行的战斗系统全面改版与故事完结、全新内容追加，正是反映这些初期反馈的结果。

以移动游戏打响名号的 Team Tapas，在 PC 与动作类型的首次挑战中以抢先体验期间认真倾听用户反馈、大幅提升完成度，而受到好评。经历约 1 年 3 个月后迎来正式发售的《女巫的花园》，能否将抢先体验初期的高度评价原样延续——备受关注。

《女巫的花园（Garden of Witches）》游戏信息

Team Tapas《女巫的花园》历经约 1 年 3 个月抢先体验后正式发售 - 인디게임닷컴.

《Gladio Mori》以物理引擎为基础的独特战斗系统，以及**玩家亲自设计攻击动作的”动作编辑器（Move Editor）”**为核心乐趣。风格化的图像之中，同样包含了强烈的暴力及身体损毁的描绘——正在吸引硬核动作用户们的期待。

以内脏出血取代体力值决定胜负

《Gladio Mori》的特色，是以受击伤害实时反映于身体内部的系统取代体力条。玩家在动脉破裂或身体被截断等致命伤发生时，会因持续出血而死亡。以精密的伤害机制将战斗的紧张感最大化——这正是本作的特色。

失去一条手臂，战斗随之愈发艰难——精确攻击要害，一击便可决定胜负。武器、防具与身体均受物理引擎影响——因此单纯增加攻击次数并不足以保证胜利。

尤其是板甲能有效防御斩击——因此寻找盔甲的缝隙加以攻击的战略至关重要。

没有固定技能 —— 玩家亲自设计格斗动画

最引人注目的系统是”动作编辑器”。与使用固定技能列表的一般格斗游戏不同——玩家可亲自操控角色的身体，从零开始以动画形式创作攻击动作，并将其制作为可在实际战斗中使用的技能。

可以研究高效的攻击动作，也可以重现电影中的动作场景，甚至可以制作现实中毫无用处的动作，在实际战斗中检验其效果。

不希望亲自制作动画的玩家或主机用户，可以运用社群制作的动作组合库。选择其他玩家制作的技能加以组合，构成属于自己的战斗风格——同样支持最多 4 名玩家参与的在线对战。

芬兰奥卢出身的单人开发工作室的独特尝试

Plebeian Studio 是以芬兰北部奥卢为据点的单人游戏开发工作室。《Gladio Mori》是工作室的首部作品——尽管是单人开发规模，却构建了结合物理基础战斗与用户制作内容的独特系统——这一点尤为引人注目。

Steam 商店页面上同时登记了 Bonus Stage Publishing 与中国的 Korgi Digital 作为发行商——但各发行商的具体角色或协作关系未经官方资料确认，详细内容有待进一步确认。

约 2 年的抢先体验 —— 持续获得正面评价

《Gladio Mori》于 2024 年 11 月 26 日在 Steam 开启抢先体验。当时便已备齐了动作编辑器、社群动作组合库、用户制作皮肤、内脏伤害系统，以及 17 种武器套装、10 种防具要素、2 个竞技场等主要系统。

目前在 Steam 上，以整体评测 997 条中的 81% 的好评率维持着”特别好评”等级。最近 30 天登记的评测 75 条同样录得 85% 的好评——近期用户反响略高于整体累计评价水平。

游戏媒体 PC Gamer 同样将《Gladio Mori》介绍为——”可亲自将攻击动作以动画形式制作的独特角斗沙盒游戏“。

正式版支持 PC 与 PlayStation 5、Xbox Series X|S 间的完全跨平台游玩——使用不同平台的玩家之间同样可以共同享受在线对战。

《Gladio Mori》度过了令人难以置信的单人开发规模的高完成度的抢先体验期间——为正式发售奠定了基础。

身体损伤机制与物理引擎的结合，以及无限自由度的”动作编辑器”——武装着其他格斗游戏所从未有过的破格尝试——9 月 16 日，这款独特的动作游戏将版图扩展至主机平台，能否在硬核动作市场俘获更广泛的用户层——备受期待。

《Gladio Mori》游戏信息

单人开发角斗士格斗游戏《Gladio Mori》—— 9 月 16 日正式发售 - 인디게임닷컴.

《Burn With Me》是一款打破收集与保存卡牌的既有卡牌构筑框架，以焚烧自己的牌组变得更加强大为核心的独特”卡牌焚烧”系统为前台的作品。

游戏结合了集执念、禁忌仪式与召唤恶魔代价为主题的超自然叙事，以及战略性卡牌构筑——这正是本作的特色。开发商将这一类型亲自命名为”卡牌焚烧师（Deck-burner）”。

目前免费 Demo 已公开——可在正式发售前直接体验游戏并在 Steam 上进行愿望单登记。

守护卡牌的对立面 —— 逆向思维卡牌构筑的乐趣

《Burn With Me》的核心，是将卡牌珍藏以取代过度焚烧的独特”卡牌焚烧”机制。

玩家将最多 5 张生物卡牌配置于五角形五芒星形态的游戏板上——须考量卡牌相邻或面对面放置时产生的协同效应制定战略。

召唤更强力的生物，须将手中的卡牌永久焚烧。与一般卡牌构筑游戏的”消耗（Exhaust）”不同——一旦焚烧，当次游玩期间便无法再度使用——这是引人注目的要素。

随着游戏推进，初始构筑的牌组愈发减少——判断何时焚烧何张卡牌成为核心战略。在适当瞬间牺牲卡牌，可以强力组合压制战斗——但反之若焚烧过多，在关键瞬间可用卡牌不足的风险也随之而来。

在焚烧卡牌所获之力与随之而来的损失之间不断做出选择这一点——与《Burn With Me》所处理的执念、欲望与代价这一主题同样相互呼应。

以神秘大学为背景的六个章节 —— 执念与欲望的故事

游戏的舞台是一所研究神秘学的大学。玩家跟随身陷谜团的教授的引导，直面卷入古代仪式的学生们残酷故事。

学生们各自面临着深重的欲望与恐惧、野心——玩家须选择是帮助他们控制自身的执念，还是任由其最终被执念完全吞噬。

整个故事由 6 个章节构成。各章节均登场独有的角色与机制、卡牌、Boss、情感主题——带来全新的游玩体验。

视觉同样独特。内容设计师兼艺术家 Eva Manuilovich 担纲手绘美术——结合以真实影像拍摄呈现的不明存在”手（Hand）”——演绎出超现实而异质的氛围。

Game Jam 前 1% 到《铭刻》制作者的好评

《Burn With Me》以仅历时 3 天开发完成的 Ludum Dare 55 Game Jam 原型为基础进行开发。当时在大会中跻身前 1%，备受瞩目——此后超过 2 万名用户游玩了原型版本。

尤其是《铭刻（Inscryption）》的开发者 Daniel Mullins 的个人好评，成为团队将原型发展为正式商业游戏的契机。

Demo 评测 97% 好评 —— “小巧包装中蕴含如此之多的思考”

5 月 28 日通过 Thinky Direct 展示会公开的免费 Demo 包含游戏第一章节全部内容——同时提供可提前确认后续故事的追加内容。

Steam 上登记的 Demo 评测以 108 条为基准录得 97% 的好评。此前游玩过 Game Jam 版本的 itch.io 用户之间，同样出现了”有效实现了简洁概念，在短暂分量中承载了相当的游戏性与战略性思考”的评价——被评价为可以快速享受同时又兼备深度战略性的卡牌构筑游戏。

海外媒体同样将有别于既有《杀戮尖塔》风格卡牌构筑游戏、设计玩家积极牺牲卡牌的系统，列为《Burn With Me》最独创性的要素。

夫妻开发者与《铭刻》脉络的发行商

2023 年创立的 Nozomu Games 是以慕尼黑为据点活动的独立工作室。以夫妻开发者 Ivan Bushmin 与 Eva Manuilovich 为中心，作曲家 Nikita Melnikov、音效设计师、艺术家、营销人员等参与其中。

发行商 Inner Pocket 是 Critical Reflex 与 Gaijin Entertainment 出身资深人士共同创立的发行商——正在支援本次正式发售。

《Burn With Me》是一部从仅历时 3 天开发的 Game Jam 原型出发、以独创性获得认可、将体量扩展为正式商业游戏的值得关注的新作。

在神秘学与爵士乐、心理性恐惧交融的独特氛围之上，结合焚烧自己的牌组以克服危机的逆向思维系统——期待向既有卡牌构筑类型带来差异化的乐趣。

《Burn With Me》游戏信息

Game Jam 前 1% 出发的夫妻开发者的挑战 ——《Burn With Me》10 月 12 日发售 - 인디게임닷컴.