从《葬送的芙莉莲》回望游戏开发的真正旅程

独立团队的”魔王”，往往是钱

许多独立游戏团队的目标，与奇幻故事中的冒险者小队如出一辙。讨伐魔物、击败魔王，换句话说，就是一举成名、获得巨大成功，归根结底，就是赚钱。

诚然，经营公司的目的本就是追求利润。环顾游戏行业，也确实有像中彩票一样一夜成名的幸运团队。于是，就像奇幻小说里天真的冒险者小队一样，大多数独立团队在开发过程中，也会隐约期待发行合约与外部投资。更重要的是，他们心中都怀着一份期待，相信眼下正在做的这款游戏能够大获成功。

地图已经改变

然而，现实早已不同。根据数据分析机构 Gamalytic 的统计，2025 年在 Steam 上发售的约 1.3 万款游戏中，超过 60% 的收入不足 1,000 美元，约 40% 甚至连 100 美元的上架费都未能收回。AI 正让上架游戏的数量每时每刻都在爆发式增长，但愿意掏钱买游戏的玩家却几乎没有增加。

在这样的环境下，独立团队想靠仓促、粗糙的发售赚钱几乎是不可能的。即便是投入了大量资金与心血的精品游戏，失败的概率也远高于成功。

说得更冷静一些：对独立团队而言，一旦把赚钱当作目的，绝大多数首款游戏的开发都将成为一场失败的旅程。

我们开发游戏的目的究竟是什么？

大多数奇幻作品都朝着打倒魔王的那一刻狂奔。主角克服绝境、召集伙伴，终于站在最终 Boss 面前。那是高潮，也是故事的终点。

但《葬送的芙莉莲》走上了截然不同的道路。故事从勇者一行击败魔王、凯旋王都的那一幕开始。在其他作品里本该滚动片尾字幕的地方，这部作品却拉开了第一集的序幕。

活了一千多年的精灵魔法使芙莉莲，重新踏上曾与昔日伙伴共同走过的旅途。这是一种对英雄叙事写实而现实的诠释。更重要的是，它以抒情而细腻的情感线，描绘出与身边伙伴共度的点滴冒险有多么珍贵，是一部奇幻佳作。

游戏开发亦是如此。不必提那些因横财反而毁掉人生的彩票得主，独立游戏开发与团队的目标，也不应深陷于发行合约、融资、营收，以及执着的付费设计之中。

营收不应成为目标的两个理由

第一，概率问题。 独立开发讲究的是选择与集中。即便我们全心专注于内容与乐趣这两个最简单的目标，要在无数大厂与成熟开发商的作品之间，在已被验证的经典与大作之间赢得玩家的选择，依然极其困难。人人都想赚钱，人人都在执着地钻研，但真正被选中的只有极少数。正如业余选手很难战胜职业选手，在如今高度成熟的市场里，独立团队想取得戏剧性的营收，同样难上加难。

第二，枷锁问题。 在游戏尚且粗糙、价值还未获得充分认可的阶段签下的发行合约与投资，从长远看都会变成枷锁。被压低的估值、不利的条款、不得不迁就他人而非自己游戏节奏的压力。为了尽快打倒魔王而仓促行事，最终反而让小队失去了自己的身份认同与方向。

冒险本身就有意义

每一段冒险之所以有意义，正是因为有身边的伙伴同行。

芙莉莲宁可被宝箱怪一口吞下，也舍不得放弃宝箱里的魔导书。看着她为收集那些看似毫无用处的魔法而甘冒风险，伙伴们常常哭笑不得。

然而随着故事推进，那些”没用的魔法”却一次次创造出连接人与人的瞬间。更重要的是，芙莉莲在旅途中逐渐体会到伙伴珍贵的模样，展现出效率永远无法解释的价值。

独立开发也是一样。以市场逻辑看来低效的东西，有可能成为团队专属的”独门魔法”。那可以是古怪却独属于你的机制，坚持更新的开发日志，或是给每一位玩家留下的回复。大厂无法模仿的独立游戏价值，正是从这里诞生的。

首先要找的不是营收，而是”玩家”

因此，独立团队首先应该把积累自己游戏的玩家作为目标，而不是营收。有喜欢你的故事的玩家，有与你交流的玩家，这才是起点。

在芙莉莲重新走过的道路上，许多村庄仍留有辛美尔一行数十年前的痕迹。那不是什么宏大伟岸的战斗，而是帮助村民的点滴善意。被他们帮助过的人记住了这些，正是这份记忆让勇者的故事得以延续。

早期玩家与小型社区也是如此。他们会记住你的游戏，也会等待你的下一个故事。只要你为玩家创造出明确的理由来享受你的游戏，此后的营收自然有许多方式实现。

今天的开发，对我们意味着什么

笔者向众多中型游戏公司负责人和独立团队一贯给出的建议是：让你与团队共度的今天的开发变得有意义。独立团队真正的幸福，不会在签下发行合约之后到来，不会在完成融资之后到来，也不会在开始产生营收之后到来。

所以，作为独立开发者，与伙伴共同度过的今天的开发应当是快乐的，至少应当是有意义的。 而我们，也应当享受通过游戏与玩家一同创造新世界这件事本身。在这一段旅程中，我们或许无法打倒魔王。但这段旅程是否会以失败告终，最终取决于我们以什么为目的。

撰文（企划/审定）：丁武植教授（嘉泉大学游戏影像学系副教授 / 工学博士）

丁武植(Jung Musik)教授简介

1994 年作为 TriggerSoft 创始成员起步，历任 NCSoft 总监、纳斯达克上市企业 Gravity 社外董事及 Lunosoft 副社长，是大韩民国第一代游戏开发者。2003 年企划并举办了韩国首届独立游戏公开征集赛，此后在培育国内独立游戏方面倾注了长期的关注与支援。目前担任文化体育观光部游戏物管理委员会委员/理事、城南市第四次产业特别委员会内容/数字/空间分科委员长等职务，致力于推动国内游戏产业的发展与健康文化的形成。

打倒魔王的第二天，独立游戏的故事才真正开始 - 인디게임닷컴.

此次公开的影像，是 SEGA 推出的开发团队解说系列”DEEP BITE“的音乐篇。GPTRACK50 社长兼总制作人小林裕幸亲自出镜，深入讲述了作为游戏身份象征与核心风格的”Funky（放克）“感音乐是如何诞生的幕后故事。

《Stupid Never Dies》将于 10 月 21 日通过 **PC（Steam）与 PlayStation 5（PS5）**平台全球正式发售，日本市场则将于一天后的 10 月 22 日发售。目前 Steam 与 PS5 商店页面正在发放可提前体验游戏前期内容的试玩版”First Bite“。

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始于主题曲的游戏音乐方向

GPTRACK50 从开发初期便认定，音乐将是营造本作氛围的核心。开发商说明，团队并非在开发完成后再配上音乐，而是最先创作主角戴维（Davy）的主题曲，再从中汲取灵感来塑造游戏。

由于故事始于少年与少女的相遇，开发团队认为年轻时爱听的流行朋克最适合表现青涩恋爱的喜悦。此后，团队又向戴维遇到的角色与敌人提出”如果他们创作音乐，会选择什么类型？“这一问题，不断拓宽音乐的范围。

结果诞生了将金属、摇滚、电子乐与日本传统乐器及音乐元素相结合的独特风格。开发团队将这种类型融合称为”Neo Pop Punk（新流行朋克）“。

这一音乐方向，在去年 12 月”The Game Awards 2025“上公开的音乐 MV 形式预告中也可见一斑。影像中呈现了主角戴维与人类少女**茱莉亚（Julia）**一同演唱游戏主题曲的画面。

随情境变化的音乐，引领游戏节奏

音乐不仅是单纯的背景要素，还承担着引领游戏节奏的角色。在紧张的探索、充满活力的战斗、宁静的休憩空间等不同情境下，音乐会自然切换。

在主角戴维驻留的据点购物中心，会播放营造备战氛围的 Lo-fi Beat。开发团队说明，音乐被设计为随游戏玩法的变化与发展而一同改变。

这种随情境变化的音效，为战斗、探索与休憩循环往复的游戏节奏增添了韵律感，也蕴含着通过音乐传达各个空间氛围与角色个性的意图。

僵尸戴维的爱情与挑战怪物之王”KOM”

《Stupid Never Dies》是一款以怪物统治的异世界地下城为背景的单人 3D 动作 RPG。玩家将化身为怪物社会最底层的胆小僵尸戴维，踏上让被冰封的人类少女茱莉亚复活的旅程。

据 Steam 与 PS5 的介绍页面，戴维在购物中心的冷冻柜里发现了已经死去的茱莉亚，并对她一见钟情。此后，为了让茱莉亚复活，他探索怪物世界，并向怪物之王”KOM“发起挑战。

游戏的核心系统大致分为三种。”Style Eat“是通过吃掉敌人来恢复体力、吸收对方能力与特征的系统。玩家可运用狼人、哈耳庇厄（Harpy）、吸血鬼等 11 种以上的风格，施展多样的战斗方式。

“Body Hacking”是运用地下城探索中获得的”超越科技（Over Technology）“，改造手臂、腿部、头部等身体部位的系统。玩家可通过改造强化角色、扩展战斗能力。

此外，还加入了强调快速成长的 Rogue-lite 推进方式。每次进入地下城都从 1 级开始，但之前挑战中击败的敌人会大幅提升之后的成长速度。开发商介绍称，玩家可以用极快的成长速度体验这款30 小时以上体量的动作 RPG，快到约 30 分钟即可达到最高等级。

《鬼泣》《龙之信条》出身资深团队的首部作品

GPTRACK50 是小林裕幸社长于 2022 年 10 月在日本大阪创立的工作室。开发团队中包括曾参与《鬼泣》《龙之信条》《生化危机》系列的成员。

工作室的目标是以《Stupid Never Dies》为起点，不仅限于游戏，还要通过真人电影与动画等多种媒介拓展原创知识产权（IP）。根据联合发行协议，SEGA 负责游戏的全球发行与销售。

试玩版与海外前瞻中展现的鲜明个性

试玩版”First Bite“包含游戏前期约 2 小时的内容与两场 Boss 战。试玩版存档可继承至正式版。试玩版随 9 月初 PlayStation”State of Play“上公开的第三支预告片一同发布。

海外媒体关注本作独特的美术风格、动作表现与个性十足的设定。

恐怖题材专门媒体 Bloody Disgusting 评价称，其强烈的色彩与独特的美感让人联想到《电锯甜心》与《完美音浪（Hi-Fi Rush）》。但该媒体也指出，试玩版中确认的玩法并未大幅跳出动作类型的既有框架，而让人联想到须田刚一作品的幽默与氛围，可能因个人喜好而褒贬不一。

ComicBook.com 介绍了在 Summer Game Fest 上亲自试玩的体验，形容这款游戏有趣得不可思议。切换僵尸、哈耳庇厄、狼人等多种风格对抗 Boss 的战斗被列为主要特色。

IGN 法国在 gamescom 2026 上游玩 2～3 小时后评价称，与荒诞的设定相反，动作的完成度相当扎实。连招自然衔接的战斗，以及让人想不断挑战的 Rogue-lite 结构，也获得了积极评价。

推出两种版本……支持韩语字幕

《Stupid Never Dies》将推出标准版与”Glorious Idiot Edition“两个版本，售价分别为 49.99 美元与 59.99 美元。

Glorious Idiot Edition 附赠包含戴维 5 款”TickTock Teddies“的 DLC”Nonsense Overload Pack“。装备该内容后，相关动画与背景音乐会随之改变。部分地区还将发售 PS5 实体版。

语音支持英语，字幕支持韩语、英语、日语、法语、德语、意大利语、西班牙语、俄语、波兰语、拉美西班牙语、巴西葡萄牙语、繁体中文与简体中文等 13 种语言。

《Stupid Never Dies》是一部将独创的原声音乐、个性鲜明的角色以及快速成长的快感发挥到极致的动作有机结合的作品。

尤其是开发团队将”音乐”作为游戏设计起点与核心根基的独特做法，能否在实际游玩中带来有别于既有动作 RPG 的体验，正受到业界瞩目。

在类型本身的乐趣之上注入流行朋克情怀的《Stupid Never Dies》，将于 10 月 21 日通过 PC（Steam）与 PlayStation 5（PS5）平台正式发售。

目前两大平台的商店页面均在热烈提供可提前领略其独特玩法的免费试玩版”First Bite”。

《Stupid Never Dies》游戏信息

先作曲，再设计游戏……小林裕幸揭秘《Stupid Never Dies》开发幕后 - 인디게임닷컴.

在这一趋势之中，由 G-STAR 组委会亲自策划运营的自主内容”G-STAR 独立游戏展示会 2.0：GALAXY（갤럭시）”的比重也显著扩大。以下整理今年的 G-STAR 对独立游戏开发者与用户意味着什么。

11 月 19 日开幕，大型公司缺席之中发生变化的 G-STAR

G-STAR 2026 将于 11 月 19 日至 22 日在釜山 BEXCO 举办。面向一般观众的 BTC 展览为期四天，供业界相关人士商务洽谈的 BTB 展览自 19 日至 21 日为期三天。

全球会议”G-CON”于 19～20 日两天举办。今年的 G-CON 延续去年以”叙事”为主题，策划方向为拓宽游戏创作者与电影、漫画等其他产业创作者的交流。

8 月 13 日公布的第 1 批 BTC 参展商名单中包括 Webzen、Google Play、NetEase Games、Bilibili Game、Century Games 等。除 Webzen 外的国内主要大型游戏公司缺席，引发业界关注，组委会表示该名单并非全部参展商。

此后 Krafton 宣布连续第 10 年参展，HoYoverse 宣布时隔 4 年回归，阵容正逐渐充实。不过仍有尚未表明是否参展的大型公司，最终构成有待进一步公布。

以非游戏主赞助商与其他产业合作扩展外延

今年的 G-STAR 选定 AI 故事创作平台”Crack”为首位主赞助商。组委会表示，这是象征游戏业界外延扩展的选择。

现代汽车 N 品牌特别展位与”2026 现代 N 虚拟杯总决赛”、潮流交易平台 KREAM 合作、与 Intel 联动的新作体验区、韩国内容振兴院主管的游戏文化节体验馆等也将设置。这一构成反映了组委会将 G-STAR 转型为综合文化节的方向。

组委会委员长赵永基将发掘连接其他产业的融合内容与强化组委会亲自策划运营的自主内容列为今年的两大支柱。独立游戏展示会之所以被列为代表性内容，原因正在于此。

在第 2 展馆 1 楼大规模打造的独立游戏展示会 2.0：GALAXY

“独立游戏展示会 2.0：GALAXY”今年同样在 BEXCO 第 2 展馆 1 楼大规模打造。今年的参与合作伙伴公布了 Devolver Digital、Discord、Steam Deck（发行商 Komodo）、Unity 等全球平台·发行商·引擎公司。各参展独立开发商名单与确切展位规模尚未公布。

可参考的基准是去年的实绩。G-STAR 2025 独立游戏展示会以共 400 个展位规模运营，共有 20 个国家 80 家独立开发商参与。其中德国、西班牙、美国、中国、日本等海外开发商有 41 家。

Steam Deck 体验区同样提供大型作品试玩，成为普通观众与 BTB 买家直接体验独立游戏的接触点。

对独立开发商而言，G-STAR 是”选项之一”

从独立开发者的角度来看，参展 G-STAR 是多个选项之一。G-STAR 2026 参展费用定为独立展位 200 万韩元、组装展位 300 万韩元、休息室展位 150 万韩元。

最为低廉的休息室展位仅在 BTB 网络休息室中运营，为提升中小·初创企业的商务会议可及性，今年新设。釜山信息产业振兴院也运营 BTB 釜山联合馆（约 20 家公司左右支援规模），支援地区游戏公司参展。

另一方面，业界同样有观点指出，BTC 构成存在偏重于主赞助商与大型公司的倾向，在预算相近的情况下，选择 AGF 或 BIC 等活动的中小·独立公司有所增加。

今年 8 月举办的釜山独立游戏联接节（BIC）2026，在 57 个国家 856 部参赛作品中，有 42 个国家 332 款游戏入选现场展览，独立游戏专属活动的规模正逐渐扩大。G-STAR 能够通过独立游戏展示会在多大程度上差异化地提供 B2C 体验机会与全球发行商·平台接触点，将是关键所在。

独立游戏用户在 G-STAR 2026 上值得关注之处

从观众角度来看，可在同一空间体验大型新作试玩与独立游戏，这是 G-STAR 的优势。独立游戏展示会的 Steam Deck 体验区，预计将成为在掌上 PC 环境中试玩多样游戏的机会。

去年 G-STAR 全体观众约为 20.2 万名，参展企业 1,273 家（44 个国家），展位共 3,269 个。今年独立参展作品名单与展位布局、G-CON 演讲者阵容，将通过 G-STAR 官方网站与社交媒体依次公布。

以大型公司为中心发展的 G-STAR 的重心，今年呈现出逐渐向独立游戏与其他产业合作倾斜的态势。不过，独立参展作品阵容与最终 BTC 参展商构成尚未确定。对独立游戏开发者与用户而言，今年的独立游戏展示会将由哪些作品填充，将成为观察焦点。

G-STAR 2026 概要

大型新作扑朔迷离，独立游戏走向台前……”G-STAR 2026″的变化 - 인디게임닷컴.

Valve 推翻自家标签的那一天

2026 年 5 月 18 日，Valve 对 Steam 的标签体系进行了大规模更新。17 个标签被新增，21 个标签被删除。而只要把这份名单仔细读一遍，如今 PC 游戏市场正在发生什么，便一目了然。

新增标签中包括 Desktop Companion（桌面陪伴）。这意味着那些只是停留在桌面一角、陪伴着用户存在、用传统意义上的”游玩”已经难以定义的软件，如今正式获得了一个品类身份。随着 Bullet Heaven 的设立，《吸血鬼幸存者》一脉终于拥有了官方名称。而原有的 Clicker 则被更名为 Incremental。与此相对，”Masterpiece””Cult Classic””Well-Written” 这类评判作品格调的主观标签，被一并清理消失。

平台选择为什么命名、又抹去什么，这本身就是一份市场报告。也就是说，Valve 已经不再做”分类杰作”这件事，而是开始以玩家的消费方式为中心进行分类。

第一条路：潮流之轴——游戏如今在和社交媒体竞争

游戏的对手已经不再是游戏

由《MECCHA CHAMELEON》推向成熟的派对游戏，以及各式各样和朋友一起笑完就结束的 Friendslop（朋友局速食游戏）。概念与风格各不相同，但它们共享的结构只有一个：短、轻、立刻好笑、然后被消耗殆尽。

这并不是因为游戏做得不好，而是因为游戏的竞争对象变了。如今争夺玩家晚间两小时的，已经不是另一款游戏，而是短视频与社交媒体。既然要在同一个注意力市场上，与一个每三十秒就投喂一次奖励的媒介正面交锋，游戏的节奏自然也会被拽往那个方向。换言之，伴随世代更替而来的游戏短视频化，不是游戏的堕落，而是时代性的适应。

因此这条轴上通行的原则很简单：够刺激、够短、够狠、更快给到快乐。

关键在于，这条轴上的用户层是主流人群，且以青少年为中心。他们作为社交媒体的主干推动着风向，对趋势极其敏感，不会长期钻研同一款游戏。他们不断寻找下一款可供消耗的游戏，也就是下一份素材。因此他们搜寻的渠道并不是 Steam 商店，而是短视频、TikTok 与直播平台。他们既在制造流行，同时也是不断追逐流行的对象。

厚实的用户池 → 不间断的游戏消费 → 社交媒体流行 → 用户池进一步扩大

主播与网红，是对爆款拥有最灵敏天线的群体。他们能精准嗅出即将起飞的素材，并抢先上车。也就是说，这条轴上的营销本质，并不是”给网红发激活码”，而是提前做出让网红想要上车的素材。

这条轴上通行的设计原则

必须在最初 30 秒内展示游戏的全部。 教学关、世界观说明、缓慢解锁的系统，在这条轴上统统都是成本。

能被剪成片段的画面，必须被设计进游戏里。 玩家爆笑的瞬间，或者尖叫的瞬间，必须是刻意的、可重复的、以短间隔被排布的。判断标准不是”玩起来有意思”，而是”看着就有意思“。

开发周期与定价，必须短于流行的半衰期。 在潮流轴上，一份 18 个月的开发计划本身就是一个失败的设计。在 AI 主导开发已成现实的今天，如果无法把从嗅到流行到上线的周期压缩在 3～6 个月以内，那还不如不要站上这条轴。

时机胜过品质。 说得冷酷一点，在这条轴上，早两个月上线的 80 分作品，会赢过晚两个月上线的 95 分作品。

这条轴上的陷阱

流行有半衰期，而后来者的坟场永远比领跑者的领奖台大得多。更重要的是，在这条轴上获得的成功并不会累积为团队的身份认同，因此下一部作品永远要从零开始。这意味着一次偶然的大爆，绝不保证工作室的可持续性。所以如果选择这条路，你要设计的就不是一次命中，而是胜过技术的创意嗅觉、领先趋势的冒险精神，以及做好站上几十次打席的觉悟来规划自己的开发体力。

第二条路：品类小众之轴——贩卖信任的市场

截然不同的消费者

在 Steam 购买者的另一端，站着一个完全不同的群体。他们谨慎地挑选自己喜欢的游戏，并且持续地、缓慢地消耗它。他们不对流行做出反应，但对经过验证、值得信赖的内容愿意掏钱。而且一旦把信任交给某个开发商，他们就会等待其下一部作品。

CRPG、硬核策略、生存建造、正统银河恶魔城、模拟、音游、射击。数字比潮流轴小，但火不会熄。 如果说潮流轴的成功曲线是几天内冲上顶点、一个月内消失的尖峰，那么这条轴的曲线是低而绵长的高原。而正是在那片高原之上，你与等待自己作品的粉丝层对话，并把续作做出来。

第一条件：开发者本人必须是该品类的核心消费者

站上这条轴的首要条件，既不是技术，也不是资本。

开发者本人，必须亲自是那个品类的核心消费者。

小众品类的玩家，仅凭一张概念图、仅凭一个 Demo 的构成，就能判断出制作者是否真心热爱这个品类。只抄到品类表层语法的游戏，会在社区里被最先、也最严苛地筛掉。也就是说，在这条轴上，”品类真诚度”是市场调研无法替代的领域，也是超越营销手法的、开发者的自尊与骄傲。

对机制的理解，决定关卡设计的深度

你必须精准地瞄准该品类玩家所诉求的东西——哪种概念、哪种特征、哪个瞬间会让他们产生反应。而要做到这一点，就必须清晰理解该品类的核心机制。

这里说的”理解”，不是”类魂有弹反、Roguelike 有永久死亡”这种层面的清单化。而是知道那个机制为什么能制造乐趣，又会在什么条件下崩塌。你必须能解释清楚，为什么翻滚的无敌帧多几帧少几帧，就会改变整套战斗的性格。

如果没有对机制的完整理解，就无法构建像样的游戏设计。玩法概念上的创意会让关卡设计变得更难，因此反而成为绊住独立开发者的脚镣。品类玩家对你的游戏所期待的，并不是革新与创意，而是披着革新与创意外衣的、经过验证的熟悉乐趣——也就是对自己所购买的这款品类游戏，获得超出付费价值的满足体验。因此小众玩家即便是从概念切入，最终也会把你的游戏拿去与品类名作比较，连同关卡设计的深度一并评判。 不是看体量，是看深度。

在动工之前就开始沟通

这条轴上的营销，不是在上线前三个月才开始的。它在进入开发之前就已经开始。

要把美术概念、游戏概念、核心机制的方向，从早期就暴露给对应社区，与他们对话，说服他们你为什么要做这款游戏。在这个过程中，团队同时获得两样东西：一是设计验证，二是在上线前就已确保的购买层。

如果说潮流轴的营销是”被发现”，那么小众轴的营销就是**”与将要购买我游戏的玩家预先建立信任”**。你必须种下”这款游戏我非买不可”的购买理由，而结算——也就是支付环节——上的信任，绝不可能在短时间内被构筑起来。

最糟糕的选择是中间

在 Steam 上悄无声息消失的大多数游戏，绝不是做得不好的游戏，而是不属于任何一条轴的游戏。

一边追求当下流行游戏的轻盈，一边却认认真真开发了三年。反过来，一边标榜小众品类的语法，一边却根本不懂那个品类的深度与核心配方。想在社交媒体上引爆则太过严肃，想说服核心玩家则太过浅薄。结果就是一款不属于任何付费群体的、模棱两可的游戏。

“只要做出好游戏，总有一天会被看见”——少数成功独立开发者留下的这句话，在数也数不清的粗制滥造”slop”游戏的汪洋中，如今已经更接近放任，而非安慰。好游戏本就很多，而愿望单里躺着的名作与大作，总是以惊人的折扣率先被买走。关键不只在于做出一款好游戏，而在于让我的游戏被谁、以何种方式、非买不可地买下去——这需要明确的目标定位，与缜密的购买引导策略。

撰文（企划/审定）：丁武植教授（嘉泉大学游戏影像学系副教授 / 工学博士）

丁武植(Jung Musik)教授简介

1994 年作为 TriggerSoft 创始成员起步，历任 NCSoft 总监、纳斯达克上市企业 Gravity 社外董事及 Lunosoft 副社长，是大韩民国第一代游戏开发者。2003 年企划并举办了韩国首届独立游戏公开征集赛，此后在培育国内独立游戏方面倾注了长期的关注与支援。目前担任文化体育观光部游戏物管理委员会委员/理事、城南市第四次产业特别委员会内容/数字/空间分科委员长等职务，致力于推动国内游戏产业的发展与健康文化的形成。

Steam 生存的两条路——追逐潮流，还是深挖品类 - 인디게임닷컴.

Valve 改版标签的那一天

2026年5月18日，Valve对Steam标签系统进行了大规模更新。新增了17个标签，移除了21个。仔细查看更新列表，就能清楚地了解PC游戏市场目前的状况。

新创建的标签中包括“桌面伴侣”。这意味着那些运行在桌面角落、行动滞后于用户、难以用传统意义上的“游戏”来定义的软件，如今已被正式认定为一种游戏类型。随着《子弹天堂》（Bullet Heaven）的推出，吸血鬼生存游戏类型终于拥有了正式名称。此外，原有的“点击游戏”（Clicker）更名为“增量游戏”（Incremental）。与此同时，一些用于评价作品质量的主观标签，例如“杰作”、“经典之作”和“文笔精湛”，已被移除。

一个平台如何命名和删除游戏，本身就是一份市场报告。换句话说，Valve 现在不再将游戏归类为“杰作”，而是开始根据用户如何消费游戏来分类。

第一条路径：趋势轴心——游戏如今与社交媒体展开竞争

游戏中的竞争对手不再是游戏本身。

《机械变色龙》和各种“朋友间小游戏”完美融合了派对游戏的精髓，让玩家和朋友们开怀大笑。虽然它们的玩法和风格各不相同，但都拥有一个共同的特点：短小精悍、轻松愉快、瞬间爆笑，但玩到最后却让人筋疲力尽。

这并非因为游戏制作粗糙，而是因为游戏竞争的目标发生了变化。如今，争夺玩家两个小时夜晚时间的不再是其他游戏，而是短视频媒体和社交媒体。只要它们像媒体一样，在每30秒就提供一次奖励的注意力市场中竞争，游戏的节奏就会朝着这个方向发展。换句话说，由世代更迭驱动的向短视频游戏的转变并非游戏的贬值，而是对时代的一种适应。

适用于这一轴的原则很简单：刺激、短暂而强烈、更快更令人愉悦。

关键在于，这一轴心的用户群体是主流的，以年轻人为主。作为社交媒体的一股重要力量，他们引领潮流，对潮流非常敏感，而且不会长时间沉迷于一款游戏。他们不断寻找下一款游戏——换句话说，寻找下一个内容来源。因此，他们关注的渠道并非Steam商店，而是Shorts、TikTok和直播平台。他们既是潮流的创造者，也是潮流的追逐者。

庞大的用户群体 → 持续的游戏消费 → 社交媒体趋势 → 用户群体再次扩张

网红们对流行趋势的感知最为敏锐。他们能精准地发现可能爆款的内容，并抢先一步跟进。换句话说，从这个角度来看，营销的本质不是“把钥匙扔给网红”，而是提前创作出网红们乐于分享的内容。

适用于此轴的设计原则

整个游戏内容必须在前30秒内全部呈现。教程、世界观设定说明以及逐步展开的系统都需要为此付出代价。

游戏中的片段必须经过精心设计。玩家突然大笑或尖叫的时刻必须刻意安排，反复出现，并且间隔较短。标准不是“玩起来有趣”，而是“看起来有趣”。

开发时间和成本必须短于趋势的半衰期。在趋势轴上制定长达18个月的开发计划本身就是一个失败的设计。如今，以人工智能为中心的开发已成为现实，如果无法将从趋势检测到产品发布的周期压缩到3到6个月，最好不要选择这条发展路径。

时机比质量更重要。坦白说，就这一点而言，两个月前发布的80分产品胜过两个月后发布的95分产品。

这个轴的陷阱

潮流终有尽头，后发者的坟墓总是比领头羊的坟墓更大。更重要的是，由于在这个领域取得成功并不会成为团队的标志，下一个项目必须从零开始。这意味着一次意外爆款永远无法保证工作室的可持续发展。因此，如果你选择这条路，你必须精心打造你的开发实力，其目标并非追求一次爆款，而是要具备创造力而非仅仅是技术能力，拥有挑战潮流、引领潮流的精神，以及一次又一次挑战自我的决心。

第二条路径：类型细分市场的轴线——一个销售信任的市场

完全不同的消费者

与Steam玩家截然相反的是另一群人。他们精心挑选自己喜欢的游戏，然后慢慢地、持续地体验。他们不追逐潮流，而是为经过验证、值得信赖的内容买单。他们耐心等待着曾经信任的开发者推出新作。

角色扮演游戏、硬核策略游戏、生存建造游戏、正宗类银河战士恶魔城游戏、模拟游戏、节奏游戏、射击游戏。这些数字或许不及趋势轴上的数字，但它们不会消逝。如果说趋势轴上的成功曲线是几天内飙升、一个月内消失的尖峰，那么这条曲线则是一条低而持久的平台。正是在这片平台之上，我与翘首以盼的粉丝们交流，并创作续作。

条件 1：开发者必须是该类型游戏的核心消费者。

站在这条轴线上的首要条件既不是技术也不是资本。

开发者本身必须是该类型游戏的核心消费者。

小众游戏类型的玩家仅凭一张概念图或演示片段就能判断创作者是否真正热爱该类型。那些仅仅表面上模仿该类型游戏框架的作品，往往会被玩家群体最先、也是最严厉地筛选掉。换句话说，在这个层面上，“类型原创性”是市场调研无法取代的，它是开发者的骄傲和荣誉，远胜于任何营销手段。

理解机制决定了关卡设计的深度。

你必须精准把握该类型作品用户的喜好——他们会对哪些概念、特点和情节产生共鸣。为此，你必须透彻理解该类型作品的核心机制。

这里所说的“理解”并非仅仅指罗列诸如“魂系游戏有格挡机制”和“Roguelike游戏有永久死亡机制”之类的规则。它指的是理解这些机制为何能带来乐趣，以及在何种情况下它们会失效。你必须能够解释为什么整个战斗的本质会随着闪避无敌帧数的长短而改变。

如果对游戏机制没有透彻的理解，就无法构建合适的游戏设计。游戏概念的创意性会增加关卡设计的难度，最终阻碍了独立游戏开发者的发展。类型游戏玩家期待的并非创新和创意，而是伪装成创新和创意的、久经考验且熟悉的乐趣——换句话说，他们想要的是一种超越游戏本身价值的令人满意的体验。因此，即使他们从概念层面来看待游戏，小众玩家也会根据关卡设计的深度来评判一款游戏。重要的是深度，而不是数量。

在开发开始前进行沟通。

该轴心的市场推广并非在发布前三个月才开始，而是在开发开始之前就已经启动了。

从一开始，团队就必须向相关社群展示美术理念、游戏理念和核心机制，并通过对话说服他们理解制作这款游戏的意义。在这个过程中，团队可以同时获得两样东西：设计方案的验证以及在游戏发布前就已锁定的用户群体。

如果说趋势导向型营销的目的是“被发现”，那么利基导向型营销的目的是“提前与会购买我游戏的用户建立信任”。你必须让用户有购买的理由，例如“我绝对必须买这款游戏”，而支付过程的信任绝不可能在短时间内建立起来。

最糟糕的选择是折中方案。

大多数悄然从Steam下架的游戏绝非粗制滥造之作，而是难以归类的游戏。

我们花了三年时间认真开发这款游戏，力求打造近期热门游戏的轻松氛围。然而，尽管我们声称遵循了小众游戏类型的惯例，却实际上缺乏该类型游戏应有的深度和核心要素。它既不够严肃，难以在社交媒体上走红；又不够肤浅，难以吸引核心用户。最终，它变成了一款定位模糊、不属于任何付费游戏类型的作品。

少数成功独立游戏开发者的名言——“只要你做出好游戏，它终会得到认可”——如今在无数平庸之作的冲击下，与其说是安慰，不如说是被人忽视。好游戏确实不少，但那些玩家心愿单上的杰作和热门大作总是最先以极低的价格售罄。关键不仅在于做出好游戏，更在于精准定位目标受众，并制定周密的购买诱导策略，明确哪些人会购买你的游戏，以及他们会以何种方式购买。

作者：郑武植教授（加川大学游戏与视频系副教授/工程学博士）

郑武植教授是谁？

他是韩国第一代游戏开发者，1994年创立了Trigger Soft，并担任过NCSoft的董事、纳斯达克上市公司Gravity的外部董事以及Runosoft的副总裁。自2003年策划并举办韩国首届独立游戏大赛以来，他一直致力于扶持和发展韩国本土独立游戏。目前，他担任文化体育观光部游戏评级与管理委员会委员及理事，以及城南市第四次工业革命特别委员会内容/数字/空间分委员会会长，致力于推动韩国本土游戏产业的发展，并构建健全的游戏文化。

【专栏】Steam生存的两条道路：顺应潮流还是放弃游戏类型？ - 인디게임닷컴.

伴随全新游玩预告片同步发布的本次 Demo——正式发售以 2026 年第 4 季度 PC（Steam）为目标推进开发中。

穿越时间与空间、对生死的追问

《The Journey Home》以跨越时间与空间边界的超现实世界为背景，是一款解开生死之问的冒险游戏。

玩家穿越主人公幼年时代等多样的时间轴，深陷超现实谜题之中。在随状况不断变化的周围环境之中，无需台词亦可与周围紧密互动的核心机制”Pulse（脉冲）”系统，成为玩家唯一的指引。

还包含了直接操控巨型萤火虫、水母、鸟类、1950 年代风格飞行汽车等多样存在进行移动的”Hitch a Ride（搭乘）”要素。游戏将过场动画与读取画面最小化，应用了定制化摄像系统与极简 UI——以便充分沉浸于旅途之中——这正是本作的特色。

结合《INSIDE》与《Journey》感性的冥想型冒险

开发商将《The Journey Home》介绍为受《INSIDE》的紧张环境叙事与《Journey》的情感共鸣所启发的作品。

作品结合了感性的环境设计、极简的游玩性与电影化演出，抛出关于生死的哲学性信息。目前在 Steam 上以”氛围感””情感性””哲学性””电影化”等标签印证着其独创性。

《The Journey Home》于 2025 年科隆游戏展现场首次展示了试玩版本。当时游戏的感动氛围与主题在观众之中留下了深刻印象，部分观众流下泪水——这一轶事广为流传，引发了大量关注。

游戏开发者与畅销书作家——夫妻共同编织的故事

《The Journey Home》是游戏技术领域与文学故事叙述艺术感性相结合的夫妻 2 人开发的作品——其剧本由 USA Today 畅销书作家 Sophieray Robins 亲自担纲——这一点引发了广泛关注。

游戏通过弗兰德斯视听觉基金（VAF）支援进行制作——以获得公共艺术支援的独立游戏身份——追求在游戏产业内部难以轻易尝试的主题与叙事方式。

“令观众落泪的游戏” —— 延续话题性

《The Journey Home》目前尚处发售前阶段，愿望单规模仍处初期阶段——但2025 年科隆游戏展现场试玩时所见证的用户情感性反应，已原样反映于本次 Demo 公开消息之中。

海外游戏媒体 GamesRadar+ 在汇总科隆游戏展 2026 Future Games Show 发布内容时——将《The Journey Home》介绍为由畅销书作家 Sophieray Robins 担纲剧本的氛围型平台游戏。多家游戏新闻发布媒体也以”令科隆游戏展观众落泪的游戏”为题报道了 Demo 公开消息。

结合了游戏设计的技术性领域与文学故事叙述艺术感性的夫妻 2 人开发作品《The Journey Home》——向独立游戏应当前进的全新方向发出了提案。

科隆游戏展所目睹的用户爆发性情感反应，能否通过本次免费 Demo 版本进一步扩展为更广泛用户层的共鸣——进而今年第 4 季度正式发售后能否在市场上取得有意义的成果——业界的目光正汇聚于此。

《The Journey Home》游戏信息

令观众热泪盈眶的科隆游戏展话题之作《The Journey Home》Demo 正式公开 - 인디게임닷컴.

当地时间 24 日下午举行的颁奖典礼由 Markus Wilding 主持。以今年科隆游戏展 Dev 独立展览参赛项目为对象，分别在视觉、创新性、发展可能性、音效设计等 4 个部门选定了获奖作品——另外还公布了由 2025 年与 2026 年科隆游戏展 Dev 演讲者事先投票决定的 2 个演讲者选择奖获奖作品。

【独立展览 4 个部门获奖作品】

视觉优秀奖：MUTTER

位于智利圣地亚哥的 DeadlyCrow Games 开发中的《MUTTER（母亲）》，是一款以第二次世界大战爆发后不久的英国乡村为背景的恐怖游戏。

玩家成为父亲奔赴战场后独留家中的 9 岁少年 Maddox Holloway，须与正在缓缓变为怪物的母亲共同存活下去。

以定格动画技法实现的触感般的视觉强调了游戏独特的氛围与情感紧张感——开发团队表示，比起单纯的惊吓演出，更致力于传递悬疑感与游玩之后依然久久留存的情感余韵。

游戏目前可通过 Steam 游玩 Demo——正式发售日尚未公开。

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创新奖：PRAVDA（concept25）

《PRAVDA（concept25）》是一款讲述在极权体制之下延续新闻活动过程的叙事潜入谜题游戏。

玩家成为被体制烙上”说谎者”标签的主人公 Saga，协助抵抗军。夜晚游走于实施宵禁的 Avil Gudit 街道收集谣言、照片与失踪者的踪迹——白天以收集的信息为基础，制作并非事实而是”构成的真相”来完成故事。

由 Epic Games Store 赞助的本届创新奖获奖团队，获赠 3,000 欧元奖金。颁奖由同样担任评审委员的 Epic Games 投资组合与战略总监 Kyle Billings 负责。

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可能性奖：Cards & Cannons

位于柏林的 6 人开发商 Flamehead Games 的处女作《Cards & Cannons（卡牌与大炮）》，是一款结合卡牌构筑、Rogue-lite 与塔防的游戏。

玩家亲自构建世界、配置并强化防御设施，同时运用每次全新构成的卡牌与组合，对抗蜂拥而来的怪物与强力 Boss 守护王国。

游戏此前入选了 2026 年德国电脑游戏奖（Deutscher Computerspielpreis）新人部门最优秀原型候选——评审委员团对结合卡通风视觉与着色器的独特美术风格，以及整个游戏所融入的幽默与想象力给予了高度评价。

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音效设计奖：INVASIA

Rocat Games 的《INVASIA（入侵）》，是一款以 6 册原创小说系列为基础开发中的第三人称科幻生存恐怖游戏。

主人公是来自 Celt 的民间军事企业（PMC）契约者 Frank Colton。他在研究船 Clausewitz 号上从休眠状态苏醒后，得知整艘船已被寄生感染体所覆盖。

受《死亡空间》《生化危机》《卡里斯托协议》等生存恐怖游戏影响——同时呈现以电影《怪形》与 H.R. 吉格尔作品为灵感的 Body Horror 要素。目前以虚幻引擎 5.6 为基础，由小规模资深开发团队制作中——正式发售日程尚未公开。

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【演讲者选择奖】

游戏设计优秀奖：Blue Prince

2025 年 4 月发售的 Dogubomb 处女作《Blue Prince（蓝色王子）》，是一款探索形态不断变化的 Mount Holly 宅邸、寻找隐藏的第 46 个房间的谜题冒险游戏。

玩家探索宅邸各处解开谜题，揭开围绕威胁、政治阴谋与当地儿童文学作家失踪的过去秘密。

《Blue Prince》发售后获得高度评价，至今仍被频繁提及为 2025 年的代表性谜题冒险游戏之一。本次获奖是由科隆游戏展 Dev 演讲者社群直接投票选定——而非一般评审委员团——这一点同样具有特殊意义。

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大使奖：Amir Satvat

在腾讯游戏担任商务开发总监的 Amir Satvat，通过自己创立的 ASGC（A Support Group for Creatives）运营着面向游戏业界从业者的免费支援网络。

他在业界整体变化与不确定性增大的状况下，依然持续提供职业生涯支援、社群活动与实质性援助——凭借这一贡献，通过科隆游戏展 Dev 演讲者社群投票当选为大使奖获奖者。

本届”科隆游戏展 Dev 奖 2026″是科隆游戏展 Dev 独立展览，参赛的多样独立项目各自以自己的方式受到瞩目的舞台。

从以定格动画描绘战争中家族崩溃的恐怖游戏、以极权社会新闻业为题材的潜入谜题、结合卡牌构筑与塔防的作品，到已获高度评价的谜题冒险——多样类型的游戏跻身获奖名单。

“gamescom dev 奖 2026″获奖名单

今年最值得关注的独立游戏 ——”2026 科隆游戏展 Dev 奖”6 个部门获奖作品发布 - 인디게임닷컴.

参加展览对独立开发者来说无疑是一件令人兴奋的事情，也是一个与众多开发者交流、结识不同用户的绝佳机会。然而，对于那些每次都带着类似版本参赛，并且抱着“展览仅仅是宣传游戏的机会”这种简单策略的独立开发者来说，最终的结论很可能是“这次展览也没有带来任何实质性的收益，无论是商业上还是宣传上”。

BIC、G-Star、Beaver Rocks、Illusta Fest。尽管这些活动名称、规模和性质各不相同，但它们能为独立开发者提供的最宝贵的东西既不是媒体曝光，也不是与发行商会面的机会，而是真实用户第一次体验我的游戏时的反馈。而只有准备充分的团队才能获得恰当的回应。

我们开发的游戏与用户之间的距离

你的游戏是否充分考虑到了用户在展览会上首次接触时的体验？他们没有任何背景知识、模式或意图。屏幕上只有像素，用户只能凭直觉做出反应。因此，他们会点击错误的地方，找不到显眼的按钮，还会停下来思考一些你认为他们理所当然应该理解的事情。——这就是现实。

而有些开发者在那一刻会感到失望和困惑。“我的游戏没那么难吧？”或者“他们难道不理解我设计的部分吗？”相反，一位睿智的开发者会把那一刻视为一座金矿。因为这是游戏发布前能够从真实用户那里免费获得的最真诚、最有价值的反馈。

参观者不会特意告诉开发者“这部分太难了”，他们只会离开我的游戏，去看别的。他们不会批评游戏，但他们的表情和行为已经充分说明了他们对我的游戏的评价。

五分钟法则

大多数访客每次游戏体验时间约为 5 到 15 分钟。他们今天需要参观多个展位，结识新朋友，而且通常都饿了。那些能玩 60 分钟的铁杆粉丝只占总数的一小部分。此外，我们实际遇到的用户在游戏正式上线后会更加迅速、毫不留情地放弃。目前市场上，用户首次试玩的平均时长通常不到 5 分钟。

这就是为什么你需要准备一个单独的展览版本。直接展示完整版本和精心设计早期体验版的效果截然不同。

我们在线下展览会上首先要验证的并非丰富的游戏内容或感人的结局，而是最初的五分钟。如果用户在前五分钟体验尚未完全展开的情况下就离开了游戏，那么后续的所有内容都将失去意义。因此，线下展览的核心在于创造能够让玩家在前五分钟内理解游戏、获得乐趣并渴望继续体验的内容，并最终由用户来验证这一点。

不需要教程。但是，有一个条件。

许多独立开发者都会问：“游戏教程还有哪些可以改进的地方？”答案是：教程应该融入到游戏本身。此外，游戏的结构应该使其无需教程也能清晰地展现游戏内容。

每个图标、每种颜色、每个按钮的位置——所有这些都必须引导或阻止玩家进行某种操作。这被称为“可供性”。遵循该类型游戏中已被验证有效的UI语法是最快捷的方法。如果你在开发一款roguelike卡牌构筑游戏时设计一个完全独立的卡牌选择系统，玩家会感觉像是在学习一门新语言。即使是独立游戏，如果玩家必须忍受这种不便，他们也不会玩。

UI/UX 的重点不在于独特性，而在于熟悉感。

独立游戏开发者最常误解的领域之一就是用户界面/用户体验（UI/UX）。他们很容易认为，打造独特的用户界面是让游戏脱颖而出的必要条件。然而，事实恰恰相反。用户基于数十甚至数百小时的游戏经验，已经对该类型游戏形成了一定的“预期”。与这些预期相悖的用户界面会被视为“不便”，而非“个性”。

逐帧分析参考游戏的UI/UX呈现。生命值条在哪里？技能冷却时间如何显示？菜单需要多少步骤才能打开？基于功能和操作的详细而精确的呈现——严格遵循这一点并非开发者的妥协，而是对用户的体贴。通过机制、美术、故事和叙事，可以充分实现差异化。

首先，您必须决定要从用户那里获得哪些确认信息。

展览中好的测试目标必须是可观察且可操作的。“好玩吗？”并不是测试目标。“玩家能否在3分钟内无需教程就开始第一场战斗？”、“玩家在第一次死亡后是否会主动选择重新开始？”、“玩家能否在5分钟内理解商店界面？”——这些才是测试目标。

三个进球或更少就足够了。如果进球更多，你将无法有效地验证任何事情。在整个比赛期间，务必持续跟踪这三件事。记录下这三件事的每一个细节：玩家卡住的时刻、触发事件的时刻以及主动重新开始的时刻。

“在场边静静地观察游戏有时比与玩家交谈更有意义。记录下来的观察结果比单纯的赞赏传播得更远、更持久。”

选择参加哪个展览也是一种策略。

并非所有展览都能吸引相同的受众。选择参展商必须根据展览的目标而定。我建议在参加大型展览之前，先参加一些规模较小的活动，例如 Illusta Fest。这样可以更好地熟悉现场运作流程，并在压力较小的情况下积累经验，即使犯错也不至于影响很大。毕竟，实际操作总是比练习更复杂。

不要害怕在现场修改代码。

展会首日晚上，开发人员们在酒店房间里打开笔记本电脑，展开他们的观察记录。如果所有玩家当天都卡在同一个地方——那么当晚是修复问题的最佳时机。他们调整按钮位置，添加提示效果，并润色文本。第二天早上，改进后的版本就会出现在展位上。

这是独立游戏开发最强大的武器。大型工作室做不到这一点。但是，前提是你必须确保有一个可以随时回滚的版本。保存展览前三天的版本，将其作为“圣地”，绝对不能触碰。只有在这个版本的基础上才能应用热修复补丁。

展览结束后

结束表演赛回家的路上，我的脚可能会很酸痛，嗓子也会沙哑。但是，我的包里装满了数十张观察记录表，还有球员们的面部表情、言语以及沮丧的瞬间。这才是这次表演赛带给我们球队的真正礼物。

请在72小时内整理好所有记录。记忆会很快消退。找出最常见的障碍和最积极的反馈时刻——以此为基础，设定下一个里程碑冲刺的目标。你必须用数据而非情感来构建下一个目标版本。

最重要的是，请记住展位上坐在我的游戏前，全神贯注地体验游戏的那个人脸上的表情。记住那个陌生人沉浸在我创造的世界中的瞬间。仅仅这一点就足以激励团队继续开发。因此，展会结束的那一刻，正是激励我们团队、为下一版本开发设定目标的最佳时机。

文本（策划/审阅）：郑武植教授（加川大学游戏与视频系副教授/工程学博士）

郑武植教授是谁？

他是韩国第一代游戏开发者，1994年创立了Trigger Soft，并担任过NCSoft的董事、纳斯达克上市公司Gravity的外部董事以及Runosoft的副总裁。自2003年策划并举办韩国首届独立游戏大赛以来，他一直致力于扶持和发展韩国本土独立游戏。目前，他担任文化体育观光部游戏评级与管理委员会委员及理事，以及城南市第四次工业革命特别委员会内容/数字/空间分委员会会长，致力于推动韩国本土游戏产业的发展，并构建健全的游戏文化。

【专栏】独立艺术家应如何利用线下展览 - 인디게임닷컴.

参加展览会，对独立开发者而言无疑是令人心跳加速的活动，是与众多开发者交流、结识多样用户的绝佳机会。然而——以”展览会不过是宣传游戏的机会”这一单薄战略、每次以相似版本参展的独立开发者，大多数都会得出”这次展览会在商业和宣传上依然收获甚微”的结论。

WePlay文化展, ChinaJoy 独立游戏展区, 开拓芯游戏创享节。名称不同、规模各异、性质迥别的这些活动，能够共同给予独立开发者的最珍贵之物，既不是媒体曝光，也不是发行商会议。而是第一次接触我的游戏的真实用户的反应。而只有做好充分准备的团队，才能收获真正有价值的反馈。

我们开发的游戏与用户之间的距离

在展会现场，为初次接触你的游戏的用户——你的游戏究竟准备了多少、又为他们考虑了多少？他们没有背景知识，没有固定的行动模式，也不了解你的意图。有的只是屏幕上的像素，以及对此作出反应的用户纯粹的直觉。 因此他们会点击莫名其妙的地方、找不到显而易见的按钮，在你认为”这肯定都明白”的地方停下来陷入沉思——这就是现实。

在那个场景中感到失望和不解的开发者是有的。”我的游戏也没那么难吧。””设计的部分怎么会理解不了？”反观有智慧的开发者，则会把那个瞬间直接视为金矿。因为那是发售前免费获得的、来自真实用户最真诚而必要的反馈。

展会观众不会专门跑来跟开发者说”这部分有点难”。他们只是默默离开，移步到下一款游戏。他们不会批评你的游戏。但他们的表情与行动，已经在说明对你的游戏的评价了。

5 分钟法则

大多数观众在一款游戏上花费的时间约为 5 至 15 分钟。他们今天要逛好几个展台，有人要见，还会肚子饿。能在一款游戏上花 30 分钟的热情粉丝是极少数。而我们通过实际上线将来会遇到的用户，比这更冷酷、更快地离开我们的游戏。市场上第一次游玩的平均时长不足 5 分钟的情况比比皆是。

这正是必须单独准备展示版本的原因。带着完整版直接去，与携带精心设计的初期体验版本前往，会带来截然不同的结果。

我们在展览会上首先需要得到验证的，既不是丰富的中期内容，也不是感人的结局，而正是那 5 分钟。若初始 5 分钟未能完成、用户便离开了游戏，之后的内容便全部毫无意义。因此线下展览会的核心，正是在初始 5 分钟内让玩家自行理解游戏、感受到乐趣、想要继续玩下去，并从用户处获得这一点的确认。

新手教程可以没有——但有条件

许多独立开发者会问：”一定要做新手教程吗？”答案是”并不一定非要如此”。新手教程应当融入游戏本身。进而，须让游戏能够自行说话，而无需新手教程。

一个图标、一种颜色、一个按钮的位置——这一切都应当引导或阻止玩家做某些事。这被称为”示能性（Affordance）”。遵循已在该类型中得到验证的 UI 语法，是最快的方法。若制作 Rogue-like 卡牌构筑游戏，却将卡牌选择方式完全独自设计，玩家就会有学习一门新语言的感觉。即便是独立游戏，也没有愿意忍受不便去游玩的用户。

UI/UX 不是独创性，而是熟悉感

独立开发者最频繁误解的领域之一，便是 UI/UX。容易认为打造独特的 UI 才能成为有个性的游戏。然而现实恰恰相反。用户通过数十乃至数百小时的类型游玩，已经形成了”期待值”。与那份期待值相异的 UI，不是”个性”，而是被体验为”不便”。

以帧为单位分析参考游戏。HP 条在哪里，技能冷却如何显示，菜单在几个步骤内打开。照搬这些，并非开发者的投降，而是对用户的配慮。差异化通过机制、美术、故事与叙事，已经足够了。

必须先确定想从用户处验证的内容

展会现场的好测试目标，必须是可以观察、可以通过行动加以衡量的事项。”有没有趣？”不是测试目标。”无需新手教程，是否在 3 分钟内开始第一场战斗？”“第一次死亡后，是否自发选择重来？”“是否在 5 分钟内理解商店 UI？”——这样的才是测试目标。

目标 3 个以内为宜。再多就什么都无法好好确认。在整个展示期间，执念般地追踪那 3 件事。玩家卡住的区段、突然说话的瞬间、自发重新开始的瞬间——一个不漏地记录下来。

“在背后静静观察游玩的过程，有时比与用户的对话更具意义。记录下来的观察，比感想走得更远、更久。”

参加哪个展览会，同样是战略

并非所有展览会都带来相同的用户。应依据展示目标做出不同的选择。建议在大型活动之前，先参加 Illust Star Fest 这类规模较小的活动。提前熟悉现场运营的流程，在较低负担的状态下经历失误，要好得多。实战永远比练习更加粗砺。

不要畏惧在现场修改代码

展示第一天的傍晚，有开发者会在酒店房间打开笔记本、摊开观察记录。如果那天上午所有玩家都卡在了同一个地方——那个夜晚便是最快的修正时机。改变按钮位置，追加一个提示特效，让文字更加清晰。次日清晨，改善后的版本在展台上线。

这是独立开发最强大的武器。大型工作室做不到这一点。 但前提是：必须确保随时可以回滚的还原节点。展示开始 3 天前的版本是绝对不能动的”圣域”，必须加以保存。只在那之上发布热修复（Hotfix）。

展览会结束之后

结束展览会踏上归途，双脚酸痛，嗓音已哑。然而，包中装着数十张观察记录表以及玩家们的表情、发言与卡住的瞬间。那才是展览会真正给予我们团队的礼物。

在 72 小时内整理记录。记忆会迅速模糊。 最频繁出现的卡住区段是什么，最多出现的正面反应是哪个瞬间——以此为基础，设定下一个里程碑的冲刺目标。以数据而非感想，构成下一个版本到达的目标。

而最重要的，是记住在展台前坐下来专注于我的游戏的某个人的表情。记住素昧平生的某个人沉浸于我所创造的世界中的那个瞬间。仅凭这一点，团队便有了继续开发的理由。因此，展览会结束的那一瞬间，正是赋予我们团队下一个版本开发目标的动机之场。

撰文（企划/审定）：丁武植教授（嘉泉大学游戏影像学系副教授 / 工学博士）

丁武植(Jung Musik)教授简介

1994 年作为 TriggerSoft 创始成员起步，历任 NCSoft 总监、纳斯达克上市企业 Gravity 社外董事及 Lunosoft 副社长，是大韩民国第一代游戏开发者。2003 年企划并举办了韩国首届独立游戏公开征集赛，此后在培育国内独立游戏方面倾注了长期的关注与支援。目前担任文化体育观光部游戏物管理委员会委员/理事、城南市第四次产业特别委员会内容/数字/空间分科委员长等职务，致力于推动国内游戏产业的发展与健康文化的形成。

【专栏】独立游戏应当如何运用线下展览会 - 인디게임닷컴.

凭借本次新秀部门入选，《Dawnkeep》将参加 8 月 14 日至 16 日三天，在釜山 BEXCO 第 1 展览馆 2 馆举办的”BIC 2026″线下展览。开发者张元赫同学预定通过现场展台，直接向一般观众与全球独立游戏粉丝展示自己的处女作，并与他们进行交流。

《Dawnkeep》是一款白天重建崩塌的要塞与定居点、夜晚守护居民抵御蜂拥而来的敌人的暗黑奇幻领地经营防御游戏。

定居点中居住的居民，各自以拥有名字、职业与独特特性的个别存在登场。玩家须在白天管理居民的疲劳度、幸福度、士气等，发展定居点——入夜后将他们征召为士兵、面对敌人的袭击。

游戏以创枪兵、剑兵、弓兵等多样兵种组成阵列，亲自指挥战斗的方式展开。白天的领地经营与夜晚的战略性防守循环交替——这正是游戏的核心。

《Dawnkeep》以开源游戏引擎 Godot 4.2.1 为基础开发——同时入选 BIC 2026 与全球独立游戏制作竞赛（GIGDC）2026 本赛。

白天重建要塞，夜晚守护定居点

《Dawnkeep》的一天被分为白天与夜晚两个阶段。

白天须重建崩塌的要塞、管理定居点的各种设施、照看居民的状态。居民并非单纯的生产资源——而是各自拥有名字、职业与独特特性的个别角色。

尤其是居民的疲劳度、幸福度、士气，不仅影响白天的劳动效率，也对夜晚的战斗产生影响。如何高效分配工作、管理居民状态，将左右其后的战斗走向。

太阳西沉，游戏的氛围也随之改变。将白天共同重建要塞的居民征召为士兵，以创枪兵、剑兵、弓兵等组成部队，抵挡袭击定居点的敌人。

归根结底，白天重要的是奠定多坚实的基础；夜晚的关键则是运用那份基础，多有效地抵挡敌人的攻势。在反复重建与防守之中，令定居点成长的结构，构成了游戏中心性的游玩体验。

以 Godot 引擎实现的暗黑奇幻领地经营

《Dawnkeep》以崩塌的要塞与其上新生成长的定居点为背景，描绘暗黑奇幻世界。

游戏开发运用了开源游戏引擎 Godot 4.2.1。由于白天与夜晚的游玩方式被清晰地加以区分——预计将呈现出重建废墟的白天样貌，与敌人袭击开始的夜晚氛围相互对比的结构。

历时 6 个月独自开发 —— 高中生开发者的挑战

开发《Dawnkeep》的张元赫同学，目前就读于大田儒城高中高三。

张元赫同学自今年 1 月末起，约历时 6 个月独自进行游戏开发——据悉近期也在协商新团队成员的加入。

开发过程持续通过 YouTube 开发日志公开。截至本文撰写时，开发者的 YouTube 频道录得订阅者约 4,530 名、累计浏览量约 177 万次。

尽管还是正式发售前初期阶段的项目，却因持续公开开发的缘故，吸引了关注游戏成长历程的用户逐渐聚集——这一点尤为引人注目。

入选 BIC 2026 新秀 —— 同时进出 GIGDC 本赛

《Dawnkeep》凭借入选 BIC 2026 新秀部门，将参加 8 月 14 日至 16 日在釜山 BEXCO 举办的线下展览。

BIC 是国内外独立游戏开发者展示作品、与用户及业界关系者相遇的代表性独立游戏活动。凭借本次新秀部门入选，张元赫同学得以直接向观众展示开发中的《Dawnkeep》，并确认作品的现场反响。

不仅如此，同时进出全球独立游戏制作竞赛 GIGDC 2026 本赛——在国内两大主要独立游戏活动中同步亮相。

目前《Dawnkeep》通过 Steam 商店页面接受愿望单登记——正式发售以 2027 年第 4 季度至 2028 年第 2 季度为目标。

《Dawnkeep》是高中生开发者约历时 6 个月独自开发的暗黑奇幻领地经营防御游戏——凭借白天重建要塞与居民管理、夜晚率领士兵守护定居点的独创游戏性，作为照亮 K-Indie 未来的潜力新星受到高度期待。

在正式发售之前便已凭借 BIC 2026 新秀部门入选与 GIGDC 2026 本赛入围这两项重量级成果，清晰地证明了自身的存在感。这位以不懈的挑战精神与闪耀的创意武装自身的青少年开发者登场，为停滞的国内游戏生态系统注入了新鲜的刺激，被评价为正在引领 K-Indie 光明未来。

《Dawnkeep》游戏信息

高三学生独自历时 6 个月打造的暗黑奇幻防御游戏《Dawnkeep》—— 入选 BIC 2026 新秀部门 - 인디게임닷컴.