ウェブジェン（代表キム・テヨン）は国内インディゲームスタジオブラックアンカー（代表正極民）が開発したターン制戦略RPG 「メモリース：ポセイクンバイライト（MEMOLITH：Forsaken by Light）」を4月28日に正式発売すると明らかにした。

[関連記事：ブラックアンカー開発作「ルモア」、「メモリース」にゲーム名変更… Webzenを通じて上半期リリース]

ゲームは2023年10月「ルモア」という以前のゲーム名でスチームとエピックゲームズストアに早期アクセスで披露した後、2年以上ゲーム性補完過程を経てきた。

先行プレイ参加者の意見を積極的に反映し、ゲーム世界観から戦闘や育成システムなどゲーム全般の改善を断行し、2026年2月に「メモリース」にゲーム名を変更した後、本格的に正式発売を準備した。

「メモリース」は緻密な戦術を重視する戦略RPG本来の楽しみを追求するゲームだ。独特のピクセルグラフィックで具現された中世ファンタジー世界観でプレイヤーたちは不思議な光を失った「メモリース」を修復するための遠征に出ることになる。

プレイヤーは、限られたルールの中で様々な戦術を使って生き残る生存と探検の楽しみを楽しむことができる。様々なスキルと武器を組み合わせた自分だけの遠征隊を育成し、80余りの地域を探索することができる。

今回の正式発売版では、アーリーアクセスに比べ分量が大幅に拡張されたメインクエストと、様々な戦術的特性を持つ4種の新規キャラクターを追加で披露する。また、しっかりとしたマニア層を保有する戦略RPGジャンルのグローバルゲーマーのために、英語、中国語、フランス語など8種の言語も一緒に支援する。

このほか、インディゲーム戦略RPG「メモリース：ポセイクンバイライト」に関する詳細は、公式ディスコードチャンネル（https://discord.com/invite/jQCVRgzgtB）で確認することができる。

ウェブジェン・ブラックアンカー、インディゲーム「メモリース」4月28日正式発売 - 인디게임닷컴.

『Pass the Bomb : Runner』は、巨大な爆弾を両手で抱え、不安定な足場を駆け抜ける3Dアクションプラットフォーマーだ。2026年4月3日にPC（Steam/STOVE）でリリースされて以来、学生チームならではの「尖った」ゲームデザインが注目を集めている。

■ 1. 「重心」が支配する、唯一無二の操作感

本作は単なるランニングゲームではない。プレイヤーの腕の角度や爆弾の高さによって「重心」が絶えず変化する。

• スピードとバランスのジレンマ: 重心を前方に置けば加速できるが、バランスを崩して爆弾を落とすリスクが高まる。逆に慎重になりすぎれば時間は刻一刻と削られていく。
• 起死回生の「キャッチシステム」: 万が一爆弾を落としてしまっても、地面で跳ねている間に素早く再キャッチすれば、ゲームオーバーを免れることができる。この「アディショナルタイム」の緊張感が、本作最大の魅力だ。

■ 2. 平原から地獄のダンジョンまで。全5ステージの旅

ゲームは、プレイヤーの習熟度に合わせて段階的に難易度が上昇する5つのステージで構成されている。

• 多彩なロケーション: 平原、森、洞窟、雪山、そして最終地点のダンジョン。ステージが進むにつれて足場はより険しくなり、環境に応じた微細なバランス感覚が要求される。
• 五感を刺激する演出: 静かな自然の音から、ダンジョンの重苦しいBGMへと変化。さらに爆弾が刻む秒読みの音（カウントダウン）が、プレイヤーの心拍数を加速させる。

■ 3. 学生の情熱が結実。TRINUT STUDIOの挑戦

本作を開発したのは、培材大学ソフトウェア工学部ゲーム工学専攻の学生を中心としたチームだ。

• 少数精鋭の役割分担: 総括およびプログラミングのチョン・ギョンチャン氏を中心に、企画、3Dモデリング、UIデザインの各担当者がそれぞれの専門知識を惜しみなく投入した。
• ユーザーと共に歩む開発: リリース直後から迅速なアップデート（v2.0パッチ）を行い、プレイヤーのフィードバックを即座にゲームシステムへ反映。大手スタジオにはない「距離の近さ」が、コミュニティの支持に繋がっている。

「ルールは一つ、落とせば終わり。……いや、空中で捕まえればまだ終わらない！」

■ 編集部の視点：2026年、学生インディーの「爆発力」に注目

「爆弾を持って走る」という非常にシンプルなモチーフを、物理演算と重心というシステムでここまで奥深く仕上げた手腕は見事です。特に韓国のインディー支援プラットフォーム「STOVE」での展開は、地元のファンを大切にする彼らの姿勢が伺えます。1プレイは短いかもしれませんが、クリアした時の達成感は、大作ゲームにも劣らないものがあるでしょう。

『Pass the Bomb : Runner』作品スペック

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『Cinderia』は、魔女の炎によって王国が灰燼に帰したポスト・アポカリプスな世界を舞台にした、2.5Dアクションローグライトだ。プレイヤーは黒魔法の残滓を吸収できる特殊な体質を持ち、その危険な力を糧にしながら、滅びゆく世界の終焉を見届ける旅に出る。

■ 1. 「浸食（Erosion）」システムがもたらす究極のジレンマ

本作を唯一無二の存在にしているのが、リスクとリターンが隣り合わせの**「浸食（Erosion）」システム**だ。

• 呪いという名の力: 強力なスキルやアップグレードを選択するほど「腐敗ゲージ」が蓄積される。
• 臨界点の恐怖: ゲージが限界を超えると、そのラン（プレイ）全体に永続的な「呪い」が付与される。あえてリスクを冒して破壊的な力を手に入れるか、安定を求めて守りに徹するか。プレイヤーの決断が、そのまま物語の生存率に直結する。

■ 2. 180種以上のスキルと130種の装備が生む「無限のビルド」

早期アクセス版ながら、そのコンテンツの厚みは圧倒的だ。

• 4人のプレイヤブルキャラ: 短剣で闇を切り裂く近接型、大砲で敵を吹き飛ばす遠距離型、冷徹な氷魔法使いなど、個性の異なるキャラクターたちが登場。
• 自由なカスタマイズ: 「エンバー（残り火）」と「スペルカード」を組み合わせることで、スキルの性能を劇的に変化させることが可能。130種類以上の装備品との相乗効果により、プレイするたびに全く異なる戦闘スタイルを構築できる。

■ 3. 童話のような「静」と、チビキャラの「動」

ビジュアル面でも独特の二面性を持っている。

• 幻想的なオープニング: 魔女の歴史を紐解くシネマティック映像は、美しい絵本のようなスタイルで描かれ、プレイヤーを一気に世界観へと引き込む。
• 爽快なアクション: 実際の戦闘画面では可愛らしい「チビキャラ」スタイルに切り替わるが、そのエフェクトや打撃感は非常に重厚。ダークな世界観と愛らしいキャラクターが共存する、独特の美学が貫かれている。

「その力を飲み込め。肉体が朽ち果てようとも、真実を掴むまでは死ねない。」

■ コミュニティと共に歩む12ヶ月の旅

開発の MyACG Studio は、プレイヤー中心の開発哲学を掲げている。本作は今後、約12ヶ月間の早期アクセス期間を経て、新キャラクター、新チャプター、そしてさらなる装備の追加を予定している。

すでにウィッシュリストは10万件を突破しており、海外メディアからも「今年のアクションローグライトの中で最も期待される作品の一つ」と高い評価を得ている。

『Cinderia（シンデリア）』作品スペック

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『Gunboat God』は、大砲、レーザー、爆弾、そして「ベイパライザー（気化器）」といった多彩な兵器を駆使し、押し寄せる敵をなぎ倒しながら未知の海域を脱出する、カオスで爽快なアーケードシューターだ。

■ 1. 波を切り裂き、空を駆ける「ガンボート」の進化

本作は、短いステージを連続してクリアしていくミッションベースの構造を採用している。

• 変幻自在のカスタマイズ: プレイヤーは、ワニの整備士「イエティ（Yeti）」の助けを借りて、ボートを強化・アップグレードしていく。水上だけでなく、水中、さらには空中までも戦場に変えるための改造が勝利の鍵だ。
• 圧倒的なボリューム: 合計180のレベルと、20種類以上の独創的なミッションタイプ（「ボイル（Boil）？」や「サバイバル」など）を用意。多段階に変化する巨大ボスとの死闘が、プレイヤーの挑戦意欲を刺激する。

■ 2. 「落書き」×「極彩色」が織りなす唯一無二の視覚体験

本作で最も目を引くのは、その独創的なグラフィックだ。

• 視覚的コントラスト: 白黒で描かれた、どこかユーモラスな「落書き風（Doodle-like）」のキャラクターが、色鮮やかな極彩色の背景をバックに暴れまわる。
• アニメーターの執念: 開発者のThomas Janson氏は15年のキャリアを持つプロのアニメーター。誇張されたカートゥーン・アニメーションと、物理演算に基づいた重厚なアクションが見事に融合し、既存のレトロゲームとは一線を画すスタイルを確立している。

■ 3. 耳を突き刺すヘヴィメタルとアーケードのノスタルジー

サウンド面でも一切の妥協はない。

• 重厚なサウンドトラック: 爆発音と共に鳴り響く強烈なヘヴィメタル。それと並行して、かつてのゲームセンターを彷彿とさせるクラシックなアーケードミュージックが絶妙にミックスされ、戦闘のテンションを最高潮まで引き上げる。

「天の城へ帰るため、この荒れ狂う海を地獄に変えろ。……イエティ、エンジンを最大出力だ！」

■ Steam Nextフェスで支持率96%を獲得した期待作

本作はリリース前から、インディーゲームコミュニティで高い評価を得てきた。2月のSteam Nextフェスで公開されたデモ版は、ユーザーの**96%が「肯定的」**と回答。

海外メディアのIndieGamesも、「短時間のプレイでも高い完成度を感じられ、カジュアルながらも奥深い作品」と絶賛している。15年間のアニメーターとしての技術を、ついにゲーム開発という形で結実させた Thomas Janson氏の野心作。2026年のアーケードジャンルにおける、一つの事件と言えるだろう。

『Gunboat God（ガンボート・ゴッド）』作品スペック

編集部の視点：2026年、シューティングは「手触り」へ回帰する

美しいグラフィックのゲームは溢れていますが、本作のように「動かしているだけで楽しい」というアニメーションの根源的な喜びを感じさせる作品は稀です。Vlambeerの名作『Nuclear Throne』や『Luftrausers』に熱狂したプレイヤーなら、このゲームの「撃った瞬間の手応え」に、かつての情熱を思い出すはずです。

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2026年 4월 13일 | インディーゲームドットコム 編集部

京畿道が推進するこの事業は、優れた技術とアイデアを持ちながらも、資金調達に苦戦する有望なゲームデベロッパーを発掘し、投資誘致の全過程をサポートするものだ。

■ 1. 「成功するピッチング」を作る7ヶ月間の旅

選定された20社には、単なる教育を超えた、実効性のあるサポートが提供される。

• 企業診断とカスタマイズ戦略: 専門家が企業の現状を分析し、各社に最適な投資戦略を構築。
• 市場分析データの提供: グローバル市場のトレンドや競合分析など、投資家を納得させるための客観的な根拠を支援。
• 10月のデモデイに向けた特訓: 約7ヶ月間のコンサルティングを経て、10月には国内外の有力投資家やパブリッシャーが集まるデモデイに参加し、自社の事業成果を直接アピールする機会を得る。

■ 2. ネットワークの力が「G-ユニコーン」を育てる

今回の事業は、GCAが運営する他の支援プログラム（G-ユニコーンパス、レベルアップ・プログラム等）とも密接に連携している。

• 人的交流の拡大: 専門投資家だけでなく、先輩企業やパブリッシャーとの活発なネットワーキングの場を用意。
• 優れた企業への追加特典: 優秀な成果を収めた企業には、主要ゲームショーのB2Bイベント参加支援や、後続の投資マッチング、資金調達に関する常設相談など、事業終了後も継続的なケアが約束されている。

■ 京畿道 未来成長産業局長のコメント

「投資は企業の成長に不可欠な要素です。今回の事業が、道内の有望なゲーム企業がグローバル市場へと進出するための力強い『呼び水』となることを期待しています。京畿道は、デベロッパーが世界的な企業へと成長するための支援を惜しみません。」

『2026年 京畿道 ゲーム投資誘致支援事業』募集要項

編集部の視点：2026年、投資は「専門性」の時代へ

これまでの一般的な企業投資支援とは異なり、今回は「ゲーム分野専門」の投資家がメンターを務める点が大きな強みです。ゲーム特有の収益モデルやリテンション指標を理解している投資家からのアドバイスは、デベロッパーにとって何物にも代えがたい資産となるでしょう。京畿道にオフィスを構える20社の幸運なデベロッパーが、10月のデモデイでどのような驚きを見せてくれるのか、今から楽しみです。

【公募】京畿道、有望ゲーム企業を「投資」で支援。グローバル進出への呼び水に - 인디게임닷컴.

2026年 4月 11日 | インディーゲームドットコム 編集部

『Skull Horde』は、手続き型生成（ランダム生成）される不気味なダンジョンを舞台に、アンデッドの軍勢を指揮して己の肉体への復讐を果たす、リアルタイム・オートバトラーだ。

■ 1. 「空飛ぶ頭」が率いる、孤独で賑やかな復讐劇

本作の主人公は、自分の肉体に裏切られ「頭だけ」になってしまったネクロマンサーだ。

• 独特な設定: プレイヤーは空飛ぶ骸骨の頭を操作し、魔法使い、弓兵、爆탄兵、騎兵など、多彩なアンデッドユニットを召喚・配置して戦う。
• 20分の濃密な冒険: 1プレイ約20分という手軽なローグライク構造を採用。失敗しても成長が蓄積されるため、繰り返し挑む楽しさが損なわれない。

■ 2. 「合成」と「シナジー」が勝敗を分ける戦略性

戦闘そのものはオートで進行するため、プレイヤーの役割は「軍師」としての戦略に特化している。

• ユニットの合成: 同じ種類のユニットを複数集めることで、より強力な上位形態へと合成可能。強化されたユニットは独自のスキルを持ち、戦場の主役となる。
• 戦利品のシナジー: ダンジョンで手に入る戦利品は、各ユニットのクラスやタグと相互作用し、爆発的なシナジーを生み出す。『Diablo II』のように、どのアイテムをどのユニットに合わせるかというビルド構築こそが、本作最大の醍醐味だ。

■ 3. 『Diablo II』から受け継いだ「闇」のピクセルアート

開発チームが公言している通り、本作の根底には『Diablo II』のネクロマンサー・クラスへの深い愛情が流れている。

• 陰鬱な美学: 地下墓地に漂う死者の囁き、骨と肉がぶつかり合う音、そしてドット絵で細部まで表現されたダークファンタジーの世界。
• 絶妙なバランス: どこか可愛らしいピクセルアートでありながら、世界観は一貫してダークでシリアス。このギャップが、プレイヤーを異様な没入感へと誘う。

「裏切り者（自分の肉体）に、死の静寂を。……骨の髄まで、恐怖を刻み込んでやれ。」

■ 信頼のブランド「8BitSkull」3人の職人たち

8BitSkullは、リード開発者のアレックス、サウンドのクリス、ヴィジュアルのアンディという3人で構成される少数精鋭のスタジオだ。

過去作『Bore Blasters』や『Void Scrappers』は、いずれもMetacriticで平均83〜87点という高い評価を得ており、インディー界では「外れのない」スタジオとして知られている。

今作でも、早期アクセス期間中に寄せられたコミュニティの意見を反映し、徹底的に磨き上げられた状態での正式リリースとなった。

『Skull Horde（スカル・ホード）』作品スペック

編集部の視点：2026年、オートバトラーは「手触り」で選ぶ

『Vampire Survivors』以降、多くの「放置・自動」系ゲームが登場しましたが、『Skull Horde』はその中でも「ビルドを組む楽しさ」に特化した、非常に硬派な仕上がりです。『Diablo II』のあの「じわじわと強くなる実感」を、20分という短い時間に凝縮した手腕は実に見事。Steam Deckとの相性も抜群なので、寝る前の「あと1ラン」が止まらなくなること請け合いです。

【新作】骸骨ネクロ맨サーの逆襲！『Diablo II』の感性を継ぐオートバトラー『Skull Horde』発売 - 인디게임닷컴.

『The Last Gas Station』は、EVが主流となりガソリン車が絶滅しかけている近未来を舞台にした、1人称視点の経営シミュレーションだ。プレイヤーは、荒野にポツンと残された「最後のガソリンスタンド」の新オーナーとして、この場所を切り盛りすることになる。

■ 1. 昼の顔：ガソリンとコーヒー、そして静かな日常

給油機は錆びつき、以前のオーナーは謎の失踪を遂げた。しかし、営業は続けなければならない。

• 経営の楽しみ: 燃料ポンプを修理・アップグレードし、売店の在庫を管理。ネオンサインをデザインして、数少ないガソリン車のドライバーたちを招き入れる。
• 心地よいビジュアル: 温かみのあるピクセルアートと、擬人化された愛らしい動物キャラクターたちが、プレイヤーを癒やしのひとときへと誘う。

■ 2. 夜の顔：決して「外に出てはいけない」

太陽が沈むと、この場所は全く別の表情を見せ始める。

• 「警告」の重み: ゲームはプレイヤーに「夜間は外出を控えるように」と繰り返し忠告する。暗闇の中から聞こえる囁き、前オーナーが残した不可解な痕跡。
• 深化するミステリー: 経営で稼いだ資金を使って周囲を探索し、この給油所に隠された恐ろしい真実に迫らなければならない。プレイヤーの選択次第で結末が変わるマルチエンディングを採用している。

■ 3. 実力派スタジオ「Alawar」が贈る新境地

開発の Alawar は、1999年設立のベテランスタジオだ。

『Do Not Feed the Monkeys』や『Necrosmith』など、ジャンルに囚われない独創的な作品で知られる彼らが、今回は「コジー（居心地の良い）経営」と「ミステリー」の融合に挑戦した。

2月に開催されたSteam Nextフェスでは、デモ版をプレイしたユーザーの**94%が「肯定的」**と回答。すでに多くのファンが、この奇妙な給油所のオープンを待ちわびている。

「ガソリンが切れるのが先か、それとも君の理性が尽きるのが先か。……いらっしゃいませ、最後の給油所へ。」

■ 編集部の視点：2026年、シミュレーターは「二重性」で進化する

ただ店を大きくするだけのシミュレーターは、もう過去のものです。『The Last Gas Station』が提示するのは、経営という「日常」を維持しながら、すぐ隣にある「非日常（恐怖）」を覗き見るスリルです。Alawarらしい丁寧な作り込みと、94%という高い支持率が、その面白さを保証しています。4月28日、荒野であなたを待っているのは、温かいコーヒーか、それとも……。

『The Last Gas Station』作品スペック

【新作】EV時代の終焉に残された“最後の聖域”。経営と怪異が交錯する『The Last Gas Station』4月28日発売 - 인디게임닷컴.

2026年 4月 11日 | インディーゲームドットコム 編集部

『Crystalfall』は、謎の小惑星衝突によって文明が崩壊したポスト・アポカリプス（終末）の世界を舞台にした、クォータービュー（アイソメトリック）のアクションRPGだ。プレイヤーは支配組織に投げ込まれた囚人となり、異変によって生まれた変異体や暴走した自動機械が徘徊するダンジョンへと身を投じる。

■ 1. 「スキルさえもトレハン対象」 – 未知のビルド体験

本作が他のARPGと一線を画す最大の特徴は、**「スキルそのものがアイテムとしてドロップする」**という革新的なシステムだ。

• 無限の拡張性: ドロップしたスキルには、それぞれ独自の「自動生成ツリー」が備わっている。これを強化し、「スキル・クレスト」を装着して追加効果を付与することで、同じスキルでも全く異なる性能へと進化させることが可能だ。
• アルファ・オメガ・アフィックス: 装備品には、アイテムの特性を根本から変えてしまう強力な接辞システムが適用されている。巨大なタレントツリーと組み合わせることで、「拳銃＋盾」の重装兵や、二刀流の「蒸気魔法使い」など、想像を超えるビルドの海に溺れることができる。

■ 2. 蒸気と結晶が織りなす、退廃的な美学

ビジュアル面では、ビクトリア様式の蒸気機関技術と、小惑星からもたらされた鋭い「クリスタル・エネルギー」が融合した、独創的なスチームパンク・スタイルを確立している。

• 細部まで描き込まれた絶望: 錆びついた巨大歯車、蒸気が噴き出す通路、結晶が突き刺さった異形の生命体。それらがアンリアルなライティングで照らされ、単なるファンタジーARPGとは一線を画す重厚な雰囲気を作り出している。
• 重厚なサウンドトラック: 荒廃した世界の孤独感と、ボス戦の緊迫感を強調するサウンドが、プレイヤーの没入感を極限まで引き上げる。

■ 3. ジャンルの「レジェンド」が贈る、本物のハクスラ

本作の開発チームには、ジャンルのファンなら誰もが知る名前が名を連ねている。

• エリック・オロフソン氏の参画: 『Path of Exile』の共同創設者であり、長年クリエイティブ・ディレクターを務めたエリック・オロフソン氏が、古郷スウェーデンのCRG Studioに合流。彼の「ハドコアARPG」への深い洞察と経験が、本作の奥深いシステム設計の礎となっている。

「拾ったのはただの石じゃない。君の戦い方そのものを変える、新しい『運命』だ。」

■ 早期アクセス開始記念イベント

EAリリースを祝し、最初の3週間は「ウィークリーチャレンジ」が開催されます。

• 豪華報酬: 第5幕までクリアしたプレイヤーの中から抽選で、インゲームクレジットや限定称号をプレゼント。
• ファウンダーズ・パック: 開発を支援したいプレイヤー向けに、ペットやポータルエフェクト、武器スキンなどの豪華装飾品が含まれた5段階のパック（Iron〜Platinum）も用意されています。

『Crystalfall（クリスタルフォール）』作品スペック

編集部の視点：2026年、ハクスラは「究極のパーソナライズ」へ

『Diablo』が道を作り、『Path of Exile』が深さを極め、そして『Crystalfall』が「スキルのドロップ」という新しい刺激をもたらしました。EA直後ということもあり、サーバーの安定性やバランス調整に課題はありますが、PoEの父の一人であるエリック氏が関わっているという事実は、このゲームの「将来の深み」に対する強力な保証書と言えるでしょう。今すぐ無料で、その「結晶の誘惑」に触れてみてはいかがでしょうか。

【新作】スキルを掘り、運命を刻め。超本格ハクスラARPG『Crystalfall』早期アクセス開始！ - 인디게임닷컴.

『Last Summer』は、1980年代のホラー映画特有の「湿り気を帯びた恐怖」と「無慈悲な追跡」を現代のゲームシステムで再解釈した作品だ。プレイヤーは、残酷なキラーとなって獲物を狩るか、あるいは生存者（キャンパー）として仲間と協力し、脱出を目指すことになる。

■ 1. キャンプファイアの怪談が「現実」に変わる時

物語は、シーズン開幕より数日早くキャンプ場に到着した若者たちのグループから始まる。

• 絶望の幕開け: 湖での泳ぎ、酒、そして焚き火を囲んでの怪談話。しかし、その「マスクを被った殺人鬼」の噂が、単なる都市伝説ではないと悟った瞬間、平穏な夜は地獄へと変貌する。
• 徹底した時代考証: スチームタグに並ぶ「1980s」「心理的恐怖」「超自然」といったキーワードが示す通り、ビデオテープのノイズが混じるような、あの時代の不気味な質感がゲーム全体を支配している。

■ 2. 狩るか、狩られるか。非対称マルチプレイの醍醐味

本作の核となるのは、キラー1人対キャンパー複数人による非対称の対戦構造だ。

• キラー（殺人鬼）: 影の中に潜み、孤立した獲物を執拗に追跡する。キラーごとに用意された強烈な「処刑ムーブ（Execution Moves）」は、観客（プレイヤー）の恐怖を最大限に引き出す。
• キャンパー（生存者）: チームワークと一瞬の判断力が生存の鍵を握る。アイテムを駆使して反撃するか、あるいはステルスに徹して脱出経路を確保するか。各キャラクターには固有のステータスがあり、戦略の幅を広げている。
• ダイナミックな展開: 試合ごとにランダムなイベントが発生するため、二度と同じ展開にはならない。さらに、キャラクターのカスタマイズ要素も充実しており、自分だけの「犠牲者（あるいは加害者）」を作り上げることが可能だ。

■ 3. 没入感を極めるビジュアルと音響

ビジュアル面では、3人称視点のリアルなグラフィックを採用。

• 光と影の演出: 月明かりに照らされた湖畔、不気味に軋むドア、木々の間を泳ぐフラッシュライトの光。これらが重なり合い、プレイヤーの精神をじわじわと追い詰めていく。
• 音の恐怖: 忍び寄る足音、荒い息遣い、そして緊迫感を煽るシンセサイザーの旋律。音響設計のすべてが「逃げ場のない恐怖」を演出するために計算し尽くされている。

「キャンプ場に現れるのは、幽霊列車だけではない。……ほら、背後に誰か立っていないか？」

■ コミュニティと共に歩む、新生スタジオの第一歩

開発の Silent Lamb Studio は、本作でデビューを飾るポーランドの新鋭スタジオだ。

彼らは「コミュニティの声こそが最高のスパイス」と公言しており、DiscordやReddit（r/LastSummerGame）を通じて、リリース前からユーザーとの積極的な対話を続けている。公平な対戦環境を守るため、カーネルレベルのアンチチートプログラム「Easy Anti-Cheat」を導入している点からも、運営に対する真摯な姿勢が伺える。

『Last Summer（ラスト・サマー）』作品スペック

編集部の視点：2026年、スラッシャーは「追体験」の時代へ

『Dead by Daylight』などの先行作が築いたジャンルに、あえて直球の「80年代レトロ」をぶつけてきた Silent Lamb Studio。彼らのこだわりは、単なるビジュアルの再現に留まらず、当時の映画が持っていた「理不尽なまでの絶望感」をシステムに落とし込もうとしている点にあります。ウィッシュリストに入れて、次の夏の「収穫」を待つ価値は十分にありそうです。

【新作】80年代スラッシャー映画の恐怖を再現。非対称ホラー『Last Summer』Steamで初公開！ - 인디게임닷컴.

2026年 4月 11日 | インディーゲームドットコム 編集部

『Evolvania』は、死にゆく巨大なタイタンの体内を舞台にした、探索型2Dアクション（メトロイドヴァニア）だ。プレイヤーは小さな「眼（アイ）」を操り、失われた伝説の点眼薬（Collyrium）を求めて、脈動する臓器や不気味な迷宮を冒険することになる。

■ 1. 「融合」と「進化」が切り拓く、無限のプレイスタイル

本作の核心は、周囲のあらゆるオブジェクトを自分の体に取り込む「リアルタイム進化システム」だ。

• 100種以上の融合オブジェクト: 体内に落ちている様々な物質を融合させることで、武器、移動スキル、防御手段など、全く新しい形態へと変態する。
• 知略が鍵を握る攻略: 反射神経だけに頼るのではなく、どの能力を組み合わせて難所を突破するかという「創造性」が試される。敵の倒し方一つとっても、融合の組み合わせ次第で正解は無限に存在する。

■ 2. 息を呑むほどに美しい、手描きの「生体迷宮」

ビジュアル面において、本作は他の追随を許さない圧倒的な個性を放っている。

• 職人芸のアートワーク: 開発者の Elan 氏が、背景からキャラクターの微細な動きに至るまで、すべてを手作業で描写。うごめく肉壁、不気味に並ぶ歯、不気味な液体が流れる管。それらが重なり合い、ホラーでありながらも幻想的な美しさを醸し出している。
• 五感に訴える没入感: 粘り気のある環境音や、タイタンの鼓動を感じさせるような重厚なBGMが、プレイヤーを「生きた迷宮」の深淵へと引きずり込む。

■ 3. 「クリエイターズ・ルーム」で終わらない恐怖を

本作は本編だけでは終わらない。

プレイヤー自身が体内の構造を設計できる**「クリエイターズ・ルーム（Creator’s Room）」**を搭載。本編に登場するすべての要素を自由に配置し、独自のメトロイドヴァニアを作成してコミュニティと共有することが可能だ。誰かが作った「地獄の迷宮」に、別の誰かが「眼」となって挑む――。このサイクルが、世界観を無限に広げていく。

「瞬きは許されない。あなたがその眼を閉じる時、迷宮はあなたの肉を飲み込むだろう。」

■ 編集部の視点：2026年、インディーは「生命」を定義する

かつての『Axiom Verge』がレトロの再定義をしたように、本作は「生体」というテーマを通じてメトロイドヴァニアの新しい地平を見せています。たった一人のアーティストが作り上げたこの緻密な世界は、昨今のAI生成物には到底真似できない「執念」を感じさせます。2025年10月に公開されたデモ版が93%の支持率を得ている点からも、その期待値の高さが伺えます。

『Evolvania（イボルバニア）』作品スペック

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