태엽을 감으면 음악이 흐르고, 기억을 따라가면 한 가족의 기억과 사랑, 이별의 시간이 고스란히 담겨 있다.

벨기에 인디 개발사 Business Goose Studios가 개발 및 퍼블리싱한 감성 뮤직 퍼즐 게임 ‘스완 송(Swan Song)’이 지난 6월 4일 스팀을 통해 정식 출시됐다. 가격은 7.99유로이며, 출시 후 2주 동안 20% 할인된 가격으로 구매할 수 있다.

스완 송은 음악 상자 안에 담긴 가족의 기억과 상실의 이야기를 그린 내러티브 퍼즐 게임이다. 개발팀 Business Goose Studios는 전작 ‘Sizeable’ 이후, 개발팀 구성원의 실제 가족 경험에서 출발한 가장 개인적이고 진솔한 이야기를 게임에 담아 플레이어들의 심금을 자극하고 있다.

[관련 기사: 가족과 상실에 대한 이야기, 감성 퍼즐 인디게임 ‘스완 송’]

온기 감도는 음악 상자 속에 펼쳐지는 조용한 가족 이야기

스완 송의 무대는 마법 같은 음악 상자 속이다.

플레이어는 상자 곳곳에 숨겨진 편지와 사진, 카세트테이프, 음성 녹음 등을 발견하며 한 가족의 기억을 조금씩 마주하게 된다. 작품은 말기 질환과 죽음, 남겨진 이들의 슬픔이라는 무거운 주제를 다루지만, 이를 직접적으로 설명하기보다 환경과 오브젝트를 통해 조용히, 그리고 잔잔하게 전달한다.

로우폴리 스타일의 따뜻한 비주얼은 아늑하면서도 어딘가 쓸쓸한 분위기를 담아낸다. 여기에 사진 촬영 어드벤처 게임 ‘TOEM’의 음악을 담당했던 작곡가 Jamal Green이 사운드트랙을 맡아 특유의 부드럽고 감성적인 음악을 완성했다.

음표를 배치하고 태엽을 감는다… 단순하지만 깊은 퍼즐 설계

게임의 핵심은 음악과 퍼즐의 결합이다. 플레이어는 4×4 크기의 악보에 음표를 배치해 음악 상자를 작동시킨다. 음악이 재생되면 플랫폼과 리프트, 회전 장치 등 다양한 기믹이 순차적으로 움직이며 길을 만들어낸다.

초반에는 단순한 구조로 시작하지만 새로운 장치와 규칙이 추가되면서 퍼즐은 점차 복잡해진다. 제한된 시스템 안에서 다양한 문제를 해결해야 하는 구조는 클래식 퍼즐 게임의 매력을 떠올리게 한다.

특히 퍼즐의 진행 방식 자체가 작품의 주제와도 맞닿아 있다는 점이 인상적이다. 작은 음악 상자 안에 수많은 기억이 숨겨져 있듯, 단순해 보이는 퍼즐 속에도 예상치 못한 의미와 이야기가 차곡차곡 담겨 있다.

“퍼즐 풀며 눈물 닦게 될 줄 몰랐다”… Checkpoint·GameDaily 동시 주목

출시 직후 플레이어들과 해외 매체들은 작품이 전달하는 감정선에 주목했다.

GamesHedge는 “첫 순간부터 플레이어를 사로잡아 끝까지 놓아주지 않는 작품”이라며 만점을 부여했고, Checkpoint는 “퍼즐 디자인과 내러티브, 비주얼이 하나의 음악 상자처럼 정교하게 맞물려 있는 작품”이라고 평가했다.

GameDaily 또한 올해 주목할 만한 인디게임으로 꼽으며 장기적인 입소문 가능성에 주목했다. 출시 직후 커뮤니티에서는 “퍼즐 게임을 하다가 눈물을 흘릴 줄은 몰랐다”, “잔잔하지만 오래 기억에 남는 경험”이라는 반응이 이어지고 있다.

가장 개인적인 이야기에 도전한 Business Goose Studios

Business Goose Studios는 2021년 출시한 ‘Sizeable’로 스팀 이용자들로부터 96%의 ‘압도적으로 긍정적’ 평가를 기록하며 주목받았다. 해당 작품은 20만 장 이상의 판매고를 올렸고, 벨기에 게임 어워드에서 ‘데뷔 게임 오브 더 이어’를 수상하기도 했다.

이후 ‘30 Birds’ 등 다양한 프로젝트를 선보인 개발팀은 이번 ‘스완 송’을 통해 보다 개인적이고 감성적인 이야기에 도전하고 있다. 개발진은 향후 무료 업데이트를 통해 레벨 에디터 등 추가 콘텐츠를 선보일 계획도 밝혔다.

거대한 모험이나 화려한 액션 대신, 작은 음악 상자 안에 담긴 기억과 감정을 천천히 들여다보게 만드는 ‘스완 송’.

퍼즐과 음악, 그리고 가족에 대한 이야기를 섬세하게 엮어낸 이 작품이 올해 인디게임 팬들에게 오래도록 기억될 특별한 경험으로 남을 수 있을지 주목된다.

‘스완 송(Swan Song)’ 관련 정보

작은 음악 상자에 담긴 가족의 기억… 감성 퍼즐 ‘스완 송’ 정식 출시 - 인디게임닷컴.

총알을 피하는 대신 적진 한가운데로 파고든다. 인도네시아 자카르타의 인디 개발사 PlayShift Games가 개발한 수직 스크롤 불릿 헬 슈팅 ‘브레이브 라운즈(Brave Rounds)’가 6월 4일 PC(스팀)와 닌텐도 스위치로 정식 출시됐다.

게임은 6월 8일부터 15일까지 진행되는 Steam Bullet Fest를 통해 데모 버전도 함께 선보이며 슈팅 게임 팬들과 첫 만남을 가졌다.

2000년대 아케이드 슈팅 게임의 감성과 강렬한 액션에서 영감을 받은 브레이브 라운즈는 “적과 거리를 유지하라”는 장르의 전통적인 공식을 과감하게 뒤집었다. 플레이어는 적에게 최대한 근접해 싸울수록 더 큰 피해를 줄 수 있으며, 위험을 감수하는 공격적인 플레이가 핵심 재미로 설계됐다.

2000년대 애니메이션 감성 비주얼과 에너지 넘치는 사운드트랙

브레이브 라운즈는 고전 아케이드 게임과 2000년대 애니메이션 특유의 미학을 현대적으로 재해석한 작품이다.

손으로 그린 듯한 고해상도 2D 아트워크와 역동적인 캐릭터 애니메이션은 복고풍 감성과 현대적인 연출을 동시에 구현한 듯한 느낌이다. 신비로운 오컬트 SF 세계 ‘20XX’를 배경으로 펼쳐지는 각 스테이지는 화면을 가득 채우는 총알 패턴과 화려한 폭발 효과로 높은 시각적 밀도를 선사한다.

Dicky Teja Pratama, Jasson Prestiliano, Scowsh 세 명의 작곡가가 참여한 음악은 장르를 넘나드는 에너지 넘치는 구성으로 전투의 긴장감과 스토리의 감정선을 동시에 뒷받침한다. 전투 장면에서는 빠른 템포로 몰입감을 끌어올리고, 시각 노벨 형식의 스토리 구간에서는 캐릭터의 감정을 섬세하게 표현하며 게임의 분위기를 완성한다.

가까울수록 강하다… 위험과 도전에 따른 보상은 곧 “효율”

대부분의 불릿 헬 슈팅 게임이 거리 유지와 회피 중심의 플레이를 강조한 것과 달리 브레이브 라운즈는 정반대의 접근법을 택했다.

플레이어는 와이드 샷과 포커스 샷, 강력한 봄(Bomb), 캐릭터별 특수 능력을 활용해 적의 탄막 속으로 파고들어야 한다. 적과 가까울수록 더 높은 공격 효율을 얻을 수 있기 때문에 위험을 감수하는 공격적인 플레이가 요구된다.

협동 플레이 방식도 눈길을 끈다. 2인 협동 모드에서는 두 번째 플레이어가 옵션(서브 파이어 유닛)을 직접 조작하며 공격과 방어를 분담할 수 있다. 아울러 한 명의 플레이어가 두 캐릭터를 동시에 조종하는 ‘듀얼 컨트롤 모드’를 통해 고난도 플레이를 원하는 슈팅 마니아들의 도전의식을 자극하고 있다.

인도네시아 베테랑 게이머의 ‘슈팅’에 대한 개발 철학

PlayShift Games는 슈팅 게임 전문 인디 개발사로 베테랑 슈팅 게이머인 wltr3565가 설립하고 운영하고 있다. 개발진은 2022년 출시한 전작 ‘Hell Blasters’를 통해 슈팅 게임에 스토리 요소를 접목하는 실험을 진행했으며, 브레이브 라운즈에서는 이를 한층 발전시켰다.

이번 작품에는 5개 스테이지로 구성된 아케이드 모드 외에도 41개의 챌린지 스테이지를 포함한 스토리 모드가 마련됐다. 업그레이드 시스템과 수집 요소, 시각 노벨 형식의 애니메이션 연출을 통해 단순한 슈팅 게임을 넘어 서사 중심의 플레이도 제공한다.

해외 매체들은 브레이브 라운즈의 독창적인 접근법에 주목하고 있다. 적을 피해 다니는 대신 위험을 향해 돌진하도록 설계된 전투 시스템이 기존 슈팅 게임과 차별화되는 핵심 요소로 평가받고 있으며, 인도네시아 인디 개발사가 선보인 개성 강한 불릿헬 슈팅으로 관심을 모으고 있다.

탄막 속을 뚫고 적에게 가장 가까운 거리에서 승부를 건다는 발상. 브레이브 라운즈는 익숙한 불릿헬 장르에 새로운 긴장감과 공격성을 불어넣으며 슈팅 팬들의 도전 욕구를 자극하고 있다.

‘브레이브 라운즈(Brave Rounds)’ 관련 정보

자카르타 베레랑 슈팅 게이머 개발한 ‘브레이브 라운즈’ PC·스위치 동시 출시 - 인디게임닷컴.

술이 아닌 고기가 금지된 1930년대 시카고. 불법 육류 밀수로 거대한 범죄 제국을 구축한 알 카포네와 이를 무너뜨리려는 엘리엇 네스의 대결이 독특한 전술 잠입 게임으로 구현됐다.

프랑스 개발사 SUPER AC는 실시간 전술 잠입 게임 ‘프로히비스트(PROHIBEAST)’를 6월 3일 스팀을 통해 정식 출시했다고 밝혔다. 출시와 함께 게임의 세계관과 주요 캐릭터, 핵심 게임플레이를 담은 공식 출시 트레일러도 공개됐다.

프로히비스트는 금주법 시대를 모티브로 한 느와르 세계관에 의인화된 동물 캐릭터를 결합한 작품이다. 플레이어는 전설적인 법집행관 엘리엇 네스가 되어 특수 임무팀 ‘언터처블’을 이끌고 알 카포네의 범죄 조직을 내부에서부터 무너뜨려야 한다.

의인화 캐릭터와 느와르 감성이 만난 1930년대 시카고

PROHIBEAST의 가장 큰 특징은 3D 등각 시점으로 구현된 1930년대 시카고와 의인화된 동물 캐릭터들이다. 재규어, 늑대, 곰 등 다양한 동물들이 중절모와 코트를 착용한 채 범죄 조직과 법집행관으로 등장하며 독특한 분위기를 연출한다.

게임 속 무대는 조명이 희미한 창고, 안개가 자욱한 미시간 호수의 부두, 부패한 권력이 모여 있는 시카고 루프 지구 등으로 구성됐다. 각 지역은 1930년대 느와르 영화 특유의 음울하고 긴장감 넘치는 분위기를 재현하며, 재즈와 블루스에서 영감을 받은 음악이 몰입감을 더한다.

잠입 시스템 역시 차별화 요소다. 적들은 단순히 시야만으로 플레이어를 탐지하지 않는다. 시각은 물론 청각과 후각까지 활용해 침입자를 추적하며, 플레이어는 이러한 감지 시스템을 고려해 신중하게 움직여야 한다.

술 대신 고기가 금지된 독특한 세계관

프로히비스트는 실제 미국 금주법 시대를 색다르게 재해석한 세계관이 특징이다. 술이 아닌 고기가 금지된 사회에서 육류는 암시장의 핵심 거래품이 되었고, 알 카포네는 이를 바탕으로 거대한 범죄 조직을 구축하며 시카고 지하 세계를 장악하게 된다.

육식동물과 초식동물이 불안한 균형 속에 공존하는 사회에서 고기 거래는 거대한 범죄 산업으로 발전했다. 플레이어는 엘리엇 네스가 되어 언터처블 팀을 지휘하며 범죄 조직의 핵심 거점을 하나씩 무너뜨려야 한다.

다섯 명의 전문가로 구성된 언터처블… 역할 분담 기반의 팀 전술

게임의 핵심은 서로 다른 능력을 가진 다섯 명의 전문가를 활용하는 팀 전술이다.

팀 리더인 엘리엇 네스는 다양한 상황에 대응할 수 있는 균형 잡힌 능력을 보유하고 있으며, 맬론 B. 클로난은 정면 돌파에 강한 베테랑 요원이다. 프랭크 E.는 원거리에서 적을 제거하는 저격수이며, 앨리스 큐리는 치료와 각종 지원 장비를 담당하는 과학자 겸 의사다. 티나 샌더스는 잠금 해제와 침투에 특화된 전문가로 활약한다.

플레이어는 임무마다 은밀한 잠입, 조용한 제압, 양동 작전 등 다양한 접근 방식을 선택할 수 있다. 또한 숨겨진 통로와 은신처, 적의 주의를 돌릴 수 있는 환경 요소를 활용해 자신만의 전략을 구성할 수 있다.

무대는 다양하다. 부패한 권력의 중심인 시카고 루프 지구, 범죄 동맹이 결성되는 시장 관저, 밀수의 핵심 거점인 안개 낀 미시간 호수의 부두 등 각각의 장소는 저마다 위험과 기회를 품고 있다.

SUPER AC… 프랑스 파리 기반의 독립 스튜디오 연합체

SUPER AC는 독립 스튜디오들이 각자의 전문성과 지식을 결집해 게임의 품질과 가시성을 극대화하기 위해 구성된 집합체로, 독립 개발 타이틀 제작에 열정을 가진 팀들이 고품질 플레이어 경험과 순수한 게임의 재미를 전달하는 데 집중하고 있다.

스튜디오는 그동안 Instagram, X(구 트위터), TikTok, YouTube 등 다양한 플랫폼을 통해 커뮤니티와 꾸준히 소통해 왔으며, 스팀 커뮤니티 허브와 Reddit에서 수집한 이용자 의견을 개발 과정에 적극 반영해 왔다. 특히 프로히비스트 출시를 앞두고는 전술 시스템의 균형 조정과 성능 최적화 작업에 집중하며 완성도를 끌어올리는 데 힘을 쏟았다.

전술 잠입 장르 팬들의 기대작으로 주목

프로히비스트는 개발 초기부터 해외 게임 커뮤니티와 매체들의 관심을 받아왔다. 특히 프랑스 게임 쇼케이스인 Games Made in France 2025 공식 선정 이후 스팀 위시리스트가 꾸준히 증가한 것으로 알려졌다.

해외 매체들은 독특한 세계관과 전술 중심의 잠입 시스템, 느와르풍 연출을 강점으로 꼽으며 오랜 기간 신작이 드물었던 실시간 전술 잠입 장르에 새로운 활력을 불어넣을 작품으로 평가하고 있다.

또한 스팀 커뮤니티에서는 Commandos, Desperados, Shadow Tactics: Blades of the Shogun 등 고전 전술 잠입 게임을 즐겼던 이용자들의 관심이 이어지고 있으며, 현대적인 감각으로 재해석된 새로운 실시간 전술 잠입 경험을 기대하는 반응도 나오고 있다.

고기가 금지된 기묘한 느와르 세계와 동물들의 범죄 전쟁, 그리고 다섯 명의 전문가가 펼치는 치밀한 잠입 작전이 어떤 재미를 선사할지 전술 잠입 장르 팬들의 관심이 모이고 있다.

‘프로히비스트(PROHIBEAST)’ 관련 정보

고기가 금지된 느와르 세계, 전술 잠입 게임 ‘프로히비스트’ 스팀 정식 출시 - 인디게임닷컴.

이탈리아의 1인 인디 개발자 MrFaabry(파브리치오 프랑코)가 개발한 고딕 심리 비주얼 노벨 ‘루체 스펜타(Luce Spenta)’가 출시 이후 최대 규모의 비주얼 리메이크 업데이트를 진행했다.

2025년 10월 스팀을 통해 출시된 루체 스펜타는 세밀한 고딕풍 아트워크와 음울한 분위기, 그리고 25개 이상의 멀티 엔딩을 통해 죄와 용서, 심판이라는 묵직한 주제를 다룬 작품이다. 플레이어를 단순한 관찰자가 아닌 심판자의 위치에 세우는 독특한 구조로 주목받았으며 이번 업데이트를 통해 게임 전반의 비주얼을 새롭게 재구성했다.

[관련 기사: 1인 개발자가 빚어낸 60만 단어의 집념, ‘루체 스펜타’ 한국어 버전 출시]

다섯 영혼의 운명을 결정하는 심판자… 선택은 플레이어의 몫

루체 스펜타의 이야기는 삶과 죽음의 경계에 위치한 어두운 지하 묘지에서 시작된다. 플레이어는 이름조차 없는 존재로 깨어나 신비로운 안내자 ’모르타(Morta)’로부터 다섯 명의 고통받는 영혼을 심판하라는 임무를 받는다.

플레이어는 저마다의 사연과 죄책감을 안고 있는 영혼들의 이야기를 듣고 최종 판결을 내려야 한다. 선택에 따라 영혼들은 구원을 얻거나 처벌받고, 때로는 완전한 망각 속으로 사라진다.

모든 심판이 끝난 뒤에는 예상치 못한 반전이 기다린다. 모르타는 플레이어를 마지막 심판의 장소로 이끌고, 그동안 내렸던 모든 선택이 결국 플레이어 자신을 비추는 거울이었음이 드러난다.

작품은 기억, 죄책감, 용서, 선택, 심판이라는 다섯 가지 주제를 중심으로 전개되며, 플레이어에게 도덕적 책임과 자기 성찰을 요구하는 독특한 여정을 선사한다.

역대 최대 비주얼 리메이크, AI 의존 최소화·직접 그린 손그림으로 재탄생

이번 업데이트의 핵심은 게임 전반에 걸친 비주얼 재구성이다. 개발자 MrFaabry는 “기존 버전에서는 AI 도구를 꽤 활용했지만, 이번 리메이크에서는 최소화했다”며 “디테일과 비율, 표현력, 그리고 전반적인 일관성에서 확연히 차이를 확인할 수 있을 것”이라고 설명했다.

배경 아트와 캐릭터 일러스트, CG 장면, 이벤트 이미지, UI, 연출 요소 등 대부분의 시각 자료가 새롭게 제작됐다. 이를 통해 작품 특유의 고딕적이고 심리적인 분위기를 더욱 깊이 있게 표현하는 데 집중했다.

게임은 어두운 묘지와 짙은 그림자, 정교하게 묘사된 인물 표현을 통해 강렬한 시각적 인상을 남긴다. 또한 모든 비주얼 요소는 최종 적용 전 개발자의 직접적인 선별과 편집 과정을 거쳐 완성됐다.

사운드 역시 작품성을 끌어올린 중요한 요소 중 하나다. 음울하고 불안한 분위기를 조성하는 배경음과 효과음이 게임 전반을 감싸며, 별도의 보이스 액팅 없이도 높은 몰입감을 제공한다.

매체와 커뮤니티 “스팀 최고의 비주얼 노벨 중 하나” 호평

루체 스펜타는 출시 이후 여러 매체와 플레이어들로부터 긍정적인 평가를 받아왔다.

게임 전문 매체 NeverMoreNiche는 4.5점(5점 만점)을 부여하며 “스토리가 끝까지 몰입하게 만들었고 더 많은 것을 알고 싶게 했다”고 평가했다. The Drastik Measure 역시 8.4점(10점 만점)을 주며 “음침하면서도 아름다운 비주얼 노벨”이라며 강렬한 분위기와 감정적 서사를 높게 평가했다.

스팀 이용자들의 반응도 호의적이다. 한 유저는 “스토리와 사운드트랙, 어려운 선택지의 조합이 뛰어나다”며 “평소 비주얼 노벨을 즐기지 않는 사람에게도 추천하고 싶은 작품”이라고 평했다.

또 다른 유저는 작품을 “내성적이고 고딕적이며 감정적으로 깊은 여정”이라고 표현하며, 가볍고 단순한 오락을 기대하는 플레이어보다는 진중한 서사와 성찰적인 경험을 원하는 이들에게 특히 적합하다고 평가했다.

후속작 암시…“이번엔 당신이 이야기 속 주인공”

개발자 MrFaabry는 최근 커뮤니티를 통해 차기 프로젝트에 대한 단편적인 정보를 공개하며 팬들의 관심을 모으고 있다. 그는 루체 스펜타에서 플레이어가 이야기를 외부에서 바라보는 심판자였다면, 후속작에서는 전혀 다른 경험을 하게 될 것이라고 예고했다.

“이번에는 당신이 이야기 안에 있게 될 것이다. 당신이 바로 그 이야기가 될 것이다. 당신은 살과 피를 가지게 될 것이다.”

또한 개발자는 차기작에서 캐릭터 스프라이트와 비주얼 표현을 한층 강화할 예정이며, AI 도구 의존도를 더욱 낮추는 대신 디테일과 표현력을 강화하겠다고 설명했다. 한편 커뮤니티에서는 프랑스어 지원을 비롯한 추가 언어 현지화를 요청하는 목소리도 이어지고 있어 향후 지원 언어 확대 여부에도 관심이 쏠리고 있다.

게임은 스팀 상점 페이지를 통해 구매할 수 있으며, 데모 버전을 통해 미리 체험할 수 있다

출시 7개월 만에 역대 최대 규모의 비주얼 리메이크를 마친 루체 스펜타는 단순한 선택형 비주얼 노벨을 넘어 플레이어 스스로의 가치관과 판단을 되돌아보게 만드는 독특한 작품으로 다시 한번 주목받고 있다. 다섯 영혼을 향한 심판이 결국 자신을 향한 질문으로 되돌아오는 이 이야기가 새로운 비주얼과 함께 어떤 울림을 전할지 관심이 모인다.

‘루체 스펜타(Luce Spenta)’ 관련 정보

다섯 개의 무덤, 다섯 번의 심판… 1인 개발 ‘루체 스펜타’ 대규모 비주얼 리메이크 - 인디게임닷컴.

누적 300만 장+, 2천만 달러 이상의 매출을 기록한 ‘쇼블 나이트(삽질 기사 – Shovel Knight)’ 개발진이 약 4년에 걸쳐 완성한 차기작이 2026년 게임 시장의 새로운 화제작으로 떠올랐다.

Yacht Club Games가 자체 개발·퍼블리싱한 탑다운 액션 어드벤처 ‘미나 더 할로워(Mina the Hollower)’가 지난 5월 29일 PS5, Xbox Series X|S, 닌텐도 스위치·스위치 2, PC(스팀·GOG·험블 스토어) 등 전 플랫폼으로 동시 출시됐다.

출시 직후 작품은 평단의 뜨거운 호평을 받으며 메타크리틱 기준 92~93점대를 기록했다. 특히 ‘포르자 호라이즌 6’, ‘바이오하자드 레퀴엠’ 등 대형 AAA 작품들을 제치고 2026년 최고 평점 게임 반열에 오르며 존재감을 과시하고 있다.

스팀 기준 초기 판매량 역시 인상적이다. 공개된 초기 추정치에 따르면 출시 직후 글로벌 판매량은 약 5만 5천 장 수준에 도달했으며, 콘솔 판매 집계는 아직 반영되지 않은 상태다. $19.99의 비교적 낮은 가격 정책 또한 흥행 요인으로 꼽힌다.

오버클럭된 게임보이 컬러 감성… 고딕 호러로 완성한 ‘테네브러스 아일’

미나 더 할로워는 게임보이 컬러 시대의 8비트 레트로 미학을 현대적으로 재해석한 작품이다. 빠르고 정교한 60FPS 액션 전투, 탑다운 탐험 구조, 정교한 월드 디자인이 결합되어 고전 게임의 향수와 현대적 액션 감각을 동시에 구현했다.

배를 타고 도착한 저주받은 섬 ‘테네브러스 아일(Tenebrous Isle)’은 고딕 호러 분위기 위에 고전 젤다 시리즈 특유의 탐험 감성을 더한 독특한 공간으로 완성됐다.

게임 전문 매체 Gamereactor는 “마치 오버클럭된 게임보이 컬러 게임처럼 느껴진다”며 “제한된 픽셀 스타일 안에 믿기 어려울 정도의 디테일과 개성이 담겼다”고 극찬했다. 이와 함께 환경 디자인과 애니메이션, 어둡고도 기묘하게 매력적인 분위기 연출 역시 높은 평가를 받고 있다.

Jake Kaufman·유조 코시로 협업… “머릿속에서 떠나지 않는 사운드트랙”

음악 역시 작품의 핵심 강점으로 꼽힌다. 쇼블 나이트 시리즈로 잘 알려진 Jake Kaufman이 메인 사운드트랙을 담당했으며, 베어 너클·이스 시리즈의 일본 게임 음악 거장 유조 코시로가 게스트 트랙 2곡에 참여했다.

해외 리뷰어들은 사운드트랙에 대해 “머릿속에서 쉽게 떠나지 않는 음악”, “우울하고 위협적이면서도 이상하게 아늑한 감성”이라는 표현을 남겼다. 전투 구간에서는 빠른 템포의 음악이 긴장감을 증폭시키며, 탐험 구간에서는 고딕 판타지 특유의 음산한 분위기를 효과적으로 끌어올린다는 평가다.

‘할로잉’ 메카닉으로 완성한 탐험과 전투의 유기적 연결

게임의 핵심 시스템은 주인공 미나가 땅속으로 몸을 파고드는 능력인 ‘할로잉(Hollowing)’이다. 이 기능은 단순한 회피 액션을 넘어 회피 굴리기와 이동, 점프 활용, 퍼즐 풀이, 비밀 루트 탐색 등 여러 플레이 요소를 하나의 시스템으로 유기적으로 연결하며 전투와 탐험 전반의 흐름을 이끄는 중심축 역할을 담당한다.

해외 매체 RPG Site와 Shacknews는 이를 두고 “단순 ‘링크의 모험’식 구조가 아니라, 상호 연결성과 숨겨진 인과관계를 강조하는 월드 디자인 측면에서 오히려 ‘엘든 링’에 더 가깝다”고 분석했다.

접근성 옵션도 충실하다. 무적 모드, 낙하 대미지 비활성화, 적 체력 조정 등 다양한 설정을 제공해 게임의 난이도 조절 폭을 넓혔다.

“스튜디오의 운명이 걸린 작품”… 100만 장 목표 향한 도전

미나 더 할로워는 단순한 신작 이상의 의미를 가진 프로젝트이기도 하다. Yacht Club Games 공동 창립자 Sean Velasco는 과거 인터뷰에서 이 작품을 스튜디오의 “메이크 오어 브레이크(make or break-성패를 좌우하는)” 타이틀이라고 표현하며 상업적 성과가 회사의 미래와 직결돼 있음을 인정한 바 있다.

프로젝트는 2022년 킥스타터 캠페인을 통해 약 120만 달러를 모금하며 출발했지만 개발 규모 확장과 콘텐츠 추가 과정에서 여러 차례 출시 연기를 겪었다.

그럼에도 현재의 출발 성적은 긍정적이다. 스팀 초기 판매량만으로도 ‘쇼블 나이트’의 초기 판매 속도를 웃도는 흐름이 관측되고 있다. Sean Velasco는 최근 인터뷰에서 “100만 장 판매를 달성하지 못하면 실망할 것”이라고 밝히며 강한 자신감을 드러냈다.

유저 반응 또한 매우 긍정적이다. 스팀에서는 출시 직후 수천 건 이상의 사용자 평가가 누적되며 ‘압도적으로 긍정적(Overwhelmingly Positive)’ 등급을 유지하고 있다. 플레이어들은 정교한 픽셀 아트와 고딕풍 세계관, 손맛 있는 액션 전투, 그리고 ‘할로잉’ 메카닉이 만들어내는 탐험의 재미를 주요 강점으로 꼽는다.

특히 “게임보이 컬러 시대 젤다를 현대적으로 재해석한 작품”, “레트로 감성과 현대적 디자인의 이상적인 균형”이라는 평가가 이어지고 있으며, 일부 유저들은 Yacht Club Games가 ‘쇼블 나이트’ 이후 또 하나의 대표작을 만들어냈다는 반응을 내놓고 있다.

고전 젤다식 탐험 구조와 고딕 호러의 음울한 정서, 정교한 액션 설계와 현대적으로 재해석된 픽셀 아트가 어우러진 ‘미나 더 할로워’는 단순한 레트로 감성 재현에 머물지 않는다. ‘쇼블 나이트’로 인디게임 역사에 강한 인상을 남긴 Yacht Club Games는 이번에도 익숙한 고전 게임의 문법을 자신들만의 색채로 다시 빚어내며 새로운 가능성에 도전하고 있다.

스튜디오의 미래가 걸린 ‘메이크 오어 브레이크’ 프로젝트라는 부담 속에서 출발한 이 작품이 전작의 영광을 넘어 새로운 시대의 클래식으로 기억될 수 있을지, 2026년 인디게임 시장의 중요한 관전 포인트가 될 전망이다.

‘미나 더 할로워(Mina the Hollower)’ 관련 정보

쇼블 나이트 개발진의 4년 승부수, ‘미나 더 할로워’ 2026 최고 평점 게임 등극 - 인디게임닷컴.

VHS 비디오를 빌리고, 테이프를 되감고, 연체료를 받던 그 시절이 게임으로 돌아왔다. 2인 인디 스튜디오 Blood Pact Studios가 개발·퍼블리싱한 1990년대 비디오 대여점 경영 시뮬레이터 ‘레트로 리와인드 – 비디오 스토어 시뮬레이터(Retro Rewind – Video Store Simulator)’가 스팀에서 예상 밖의 흥행을 이어가고 있다.

지난 3월 17일 출시된 작품은 발매 직후 스팀 판매 차트 상위권에 진입했으며 출시 5일 만에 10만 장 판매를 돌파했다. 이후 판매량은 15만~20만 장 규모로 추정된다. 현재 스팀에서는 약 7,500건 이상의 사용자 평가 중 95%가 긍정적인 ‘압도적으로 긍정적’ 등급을 유지하고 있다.

현금 계산기, VHS 재감기 소리… 90년대 비디오 대여점 재현

레트로 리와인드의 가장 큰 특징은 1990년대 비디오 대여점 특유의 분위기를 세밀하게 복원했다는 점이다. 형광등 아래 정리된 VHS 선반과 빛바랜 영화 포스터, 팝콘 냄새가 배어 있을 것 같은 카운터, 기한이 지난 테이프를 들고 머쓱하게 문을 열고 들어오는 단골 손님까지, 게임은 스트리밍 시대 이전의 아날로그 문화를 향수 어린 시선으로 촘촘하게 담아냈다.

사운드 디자인 역시 인상적이다. VHS 테이프가 재감기되는 기계음, 스캐너를 지나가는 테이프의 딸깍거림, 카운터 위에 비디오 케이스를 내려놓는 둔탁한 소리 등이 촘촘하게 배치되며 특유의 촉각적인 분위기를 완성한다.

게임 내 가상 영화 컬렉션도 눈길을 끈다. 실제 유명 영화를 연상시키는 패러디 타이틀과 손그림 기반의 VHS 표지 아트가 다수 수록돼 있으며, 당시 비디오 대여점 선반을 가득 메우던 B급 영화와 컬트 작품 특유의 분위기까지 자연스럽게 떠올리게 만든다. 이러한 디테일은 작품의 레트로 감성과 향수를 더욱 짙게 완성하는 요소로 작용한다.

예약, 연체료, 신작 입고, 직원 고용… 비디오 대여점 경영의 모든 것

플레이어는 작은 비디오 대여점을 운영하며 사업을 처음부터 성장시켜 나가야 한다. VHS 대여와 판매, 재고 정리, 예약 접수, 연체료 부과, 영화 추천, 스낵 판매까지 매일의 업무는 생각보다 바쁘게 돌아간다.

운영 요소도 충실히 구현됐다. 직원 고용과 팀 관리, 매장 확장, 벽·바닥 커스터마이징, 포스터와 기념품 장식을 통해 자신만의 비디오 대여점을 만들어갈 수 있다. 선반을 가득 채운 수천 종의 VHS 타이틀은 각기 다른 제목과 장르, 손맛 느껴지는 표지 디자인을 갖추고 있으며, 레벨 상승에 따라 새로운 시스템과 미니게임이 하나씩 추가되며 경영의 폭이 확대된다.

“엔드 콘텐츠 부족” 지적에 로드맵 확장… 콘솔 게임 판매대 등 업데이트 예고

강한 초반 흥행에도 불구하고 일부 이용자들은 엔드게임 콘텐츠 부족과 장기 플레이 동기 측면에서 아쉬움을 제기하고 있다. 이에 개발팀은 추가 수납 공간, 비디오 게임 판매 기능, 신규 콘텐츠 보강 등을 포함한 업데이트 로드맵을 공개하며 대응에 나선 상태다.

커뮤니티의 피드백이 빠른 업데이트와 기능 개선으로 이어지는 선순환 구조도 형성되고 있다. 일부 플레이어들은 “최근 시뮬레이션 게임 중 가장 정성스럽게 만들어진 작품 중 하나”, “블록버스터 시절의 감성을 제대로 되살렸다”는 반응을 남기며 작품의 디테일과 분위기를 높게 평가하고 있다.

출시 4일 만에 10만 장… 헐리우드 리포터가 주목한 2인 팀의 역주행 신화

레트로 리와인드를 만든 Blood Pact Studios는 캐나다 퀘벡에 위치한 소규모 2인 개발팀이다. 약 2년의 개발 기간을 거쳐 완성된 이 작품은 거대한 예산이나 유명 IP 없이 강한 콘셉트와 세밀한 연출만으로 글로벌 인디 시장에서 존재감을 확보할 수 있음을 입증한 사례로 평가받고 있다.

해외 게임·인디게임 매체들의 반응도 긍정적이다. mxdwn Games는 작품이 90년대 비디오 대여점의 분위기와 문화를 세밀하게 재현했다고 평가했으며, AltChar는 VHS 재감기 소리와 현금 결제 시스템 등 시대적 디테일을 강점으로 꼽았다.

일부 매체는 출시 초기 흥행 성과에도 주목했다. The Hollywood Reporter는 2인 개발팀이 만든 작품이 스팀 신작 차트 상위권에 오르며 빠르게 판매량을 끌어올린 사례로 소개했으며, Games.GG는 “캐주얼 경영 시뮬레이션 장르 내에서 자신만의 독특한 영역을 구축했다”며 향수와 경영 요소의 결합이 만들어낸 깊은 몰입감을 높게 평가했다.

과거의 향수를 소재로 한 경영 시뮬레이션 게임은 최근 어렵지 않게 찾아볼 수 있는 장르다. 그러나 레트로 리와인드는 비디오 대여점이라는 사라진 문화 공간의 감각을 단순한 배경이 아닌 플레이 자체로 풀어내며 자신만의 개성을 구축했다.

VHS 테이프를 빌리기 위해 진열대 앞을 서성이던 세대에게는 추억의 재현을, 비디오 대여점을 경험하지 못한 플레이어에게는 낯설지만 흥미로운 아날로그 문화와 90년대의 분위기를 전하는 작품이 될 수 있을지 관심이 모인다.

‘레트로 리와인드(Retro Rewind – Video Store Simulator)’ 관련 정보

90년대 VHS 비디오 대여점의 귀환… ‘레트로 리와인드’ 스팀 흥행 - 인디게임닷컴.

세계의 종말을 단 21나노초 앞둔 순간, 마지막으로 누군가에게 전화를 걸 수 있다면 당신은 누구를 떠올리게 될까. 그 찰나의 시간 속에서 삶과 죽음의 경계에 선 영혼들의 목소리를 받아들이는 한 소녀의 이야기가 게임으로 구현됐다.

일본의 3인 인디 스튜디오 Acrobatic Chirimenjako가 개발하고 SHUEISHA GAMES가 퍼블리싱한 내러티브 어드벤처 비주얼 노벨 ‘슈뢰딩거의 전화(Schrödinger’s Call)’가 5월 28일 스팀과 닌텐도 스위치로 동시 출시됐다.

게임은 출시 전부터 지표로도 강한 존재감을 드러냈다. 스팀 위시리스트 10만 건을 돌파하며 인디 내러티브 장르로서는 이례적인 규모의 기대 수요를 확보했고, 데모는 500건 이상의 리뷰 중 96% 긍정 평가를 기록해 ‘압도적으로 긍정적’ 등급을 획득했다.

특히 데모에서 플레이한 챕터 1의 진행 데이터가 정식 버전으로 이어지는 구조를 채택해, 초반 서사 몰입을 자연스럽게 본편으로 확장시키는 설계가 돋보인다.

그림책을 넘기듯 펼쳐지는 손그림 세상… 따뜻함과 불안이 공존하는 미학

게임의 가장 큰 특징은 손으로 그린 그림책을 연상시키는 독창적인 비주얼이다. 부드럽고 따뜻한 색감, 단순하면서도 감성적인 캐릭터 디자인은 언뜻 아늑한 분위기를 자아낸다. 하지만 그 이면에는 ‘달의 낙하’라는 종말적 상황과 삶과 죽음의 경계라는 철학적 주제가 겹겹이 얹혀 있다.

이 대비는 작품 전반에 기묘한 긴장감을 형성한다. 익숙하고 편안해 보이는 화면 속에서 플레이어는 점차 설명할 수 없는 불안과 초현실적인 감각을 마주하게 된다. 일부 해외 매체가 “매혹적이면서도 불편한 감정을 동시에 자극한다”고 평한 이유도 여기에 있다.

사운드 연출 역시 작품의 분위기를 나타내는 핵심 요소다. 게임의 주요 인터랙션이 ‘전화 통화’에 기반하고 있는 만큼, 플레이어는 상대의 표정이나 몸짓 없이 오직 목소리와 주변 소리만으로 감정을 해석해야 한다. 이 과정에서 형성되는 거리감은 마치 유리 너머의 누군가와 대화하는 것 같은, 닿을 듯 닿지 않는 연결의 감각을 청각적으로 구현한다.

삶과 죽음 사이 21나노초의 ‘전화 교환원’… 기억을 잃은 소녀 메리의 사명

플레이어는 기억을 잃은 채 낯선 공간에서 눈을 뜬 소녀 ‘메리’가 되어 이야기를 진행한다. 메리가 존재하는 시간은 세계가 완전히 소멸하기 직전, 단 21나노초에 불과하다.

그 짧은 틈 사이에서 메리는 신비로운 전화기를 통해 이승을 떠나지 못한 영혼들과 연결된다. 강한 후회와 미련에 묶인 이들은 각자의 사연과 상처, 그리고 말하지 못했던 진실을 털어놓는다. 플레이어는 이들의 이야기를 듣고 선택지를 통해 대화를 이끌며, 때로는 그들이 마지막으로 남기고 싶은 말을 전할 수 있도록 돕는다.

이 과정은 단순히 이야기를 따라가는 것을 넘어 ‘듣는 것’의 의미를 다시 생각하게 만든다. 무엇을 말하느냐보다, 누군가의 이야기를 끝까지 들어주는 일이 때로는 큰 위로와 구원이 될 수 있음을 담담하게 표현하는 느낌이다.

팬데믹의 기억에서 출발한 서사… ‘연결되지 못한 연결’의 메타포

작품의 기획 배경에는 코로나19 팬데믹 당시의 집단 트라우마가 자리하고 있다. 퍼블리셔 측은 “2020년, 서로를 직접 만날 수 없었던 시기의 기억이 이 게임의 출발점”이라고 밝힌 바 있다.

실제로 게임 속 ‘전화’라는 장치는 팬데믹 시기에 우리가 경험했던 단절된 소통의 상징으로 기능한다. 얼굴을 볼 수 없고, 손을 잡을 수도 없는 상태에서 오직 목소리로만 이어지는 관계. 그 안에는 어딘가 부족하고 완전하지 않은 느낌이 있지만, 그럼에도 서로 이어지려는 인간의 의지가 작품 전반에 담겨 있다.

메리가 끝내 통화 상대의 모습을 볼 수 없다는 설정 역시 이러한 감정을 극대화한다. 보이지 않지만 분명히 존재하는 타인, 그리고 닿을 수 없기에 더 절실해지는 연결의 감각이 게임의 핵심 정서를 대표한다.

일본 3인 인디 팀의 도약… 수상과 지표로 입증된 ‘검증된 기대작’

일본에 위치한 Acrobatic Chirimenjako는 3인 규모의 소규모 팀이지만 이번 작품 슈뢰딩거의 전화로 뚜렷한 성과를 남겼다.

게임은 일본의 대표적인 출판사인 집영사(Shueisha_의 인디 개발 지원 프로그램 ‘GAME BBQ vol.1’에서 그랑프리(대상)를 수상하며 프로젝트 초기 단계부터 완성도를 인정받았다. 이후 닌텐도 인디 월드 쇼케이스에 피처드되며 글로벌 유저들에게 소개됐고, LudoNarraCon 공식 선정작으로 이름을 올리며 내러티브 중심 인디 게임으로서의 입지를 다졌다.

오프라인에서도 존재감을 드러냈다. 타이베이 게임쇼 2026 현장 전시를 통해 아시아 시장에서 직접적인 반응을 확인했으며, 이러한 수상 및 전시 이력은 실제 성과로 이어졌다. 스팀 위시리스트 10만 건 돌파와 데모 단계에서 확보한 높은 유저 평가(압도적으로 긍정적)는 이 작품이 출시 전부터 이미 ‘검증된 기대작’으로 자리매김했음을 보여준다.

해외 매체의 평가 역시 긍정적이다. 일부 매체는 이 작품을 두고 “동화 같은 비주얼과 불안한 주제를 결합해 독특한 감정선을 만들어낸다”고 평가했으며, 또 다른 매체는 “팬데믹 이후의 단절과 연결을 게임 언어로 섬세하게 풀어낸 보기 드문 내러티브 경험”이라고 호평했다.

특히 청각 중심의 연출과 ‘듣는 행위’에 집중한 구조는 기존 비주얼 노벨과 차별화되는 지점으로 꼽히며 정식 출시 이후의 반응에 대한 기대감을 더욱 높이고 있다.

짧다면 짧은 21나노초. 그러나 ‘슈뢰딩거의 전화’는 그 찰나의 시간 속에 인간의 후회, 상실, 그리고 연결에 대한 갈망을 밀도 있게 담아낸다.

위시리스트 10만 건 돌파와 데모 단계에서 확보한 높은 유저 평가, 그리고 주요 인디 쇼케이스와 수상 이력을 바탕으로 이 작품이 정식 출시 이후 플레이어들로부터 어떤 성적표를 받게될지 주목된다.

세계가 끝나는 순간, 우리는 과연 누구의 이야기를 듣고, 또 누구에게 말을 남기고 싶을까. 이 작품은 그 질문에 대한 각자의 답을 조용히 끌어내는 경험이 될 것으로 보인다.

‘슈뢰딩거의 전화(Schrödinger’s Call) 관련 정보

10만 명이 기다린 세기말 마지막 통화, ‘슈뢰딩거의 전화’ 스팀 정식 출시 - 인디게임닷컴.

중국풍 수묵화 감성과 초고속 액션을 결합한 인디 액션 로그라이트 ‘렐름 오브 잉크(Realm of Ink)’가 얼리 액세스를 마치고 정식 출시됐다.

퍼블리셔 4Divinity와 개발사 Leap Studio는 5월 26일(현지 시간), 렐름 오브 잉크가 스팀 얼리 액세스를 종료하고 PC 버전 1.0 업데이트와 함께 글로벌 정식 서비스를 시작했다고 밝혔다. 게임은 스팀과 에픽게임즈 스토어를 통한 PC 버전은 물론 플레이스테이션 5, Xbox Series, 닌텐도 스위치 버전도 동시에 출시됐다.

[관련 기사: 수묵화로 그린 로그라이트 액션 ‘렐름 오브 잉크’ 5월 26일 출시 확정]

렐름 오브 잉크는 중국 전통 수묵화에서 영감을 받은 비주얼과 2.5D 스타일 그래픽, 빠른 템포의 전투를 앞세운 액션 로그라이트다. 플레이어는 잉크로 쓰인 세계에 갇힌 검사 ‘레드(Red)’가 되어 정체불명의 ‘여우 요괴(Fox Demon)’를 추적하게 된다.

여정 속에서 레드는 자신이 이미 누군가의 책 속에 쓰인 운명을 살아가고 있다는 충격적인 진실과 마주한다. 플레이어는 환영과 거짓을 돌파하고, 정해진 각본에 저항하며 스스로의 결말을 새롭게 써 내려가야 한다.

게임은 반복되는 죽음과 성장 구조를 중심으로 전개된다. 패배할 때마다 플레이어는 안전지대인 ‘여관(Inn)’으로 돌아가며, 이곳에서 동료를 만나고 새로운 전투 형태와 업그레이드, 각종 해금 요소를 획득할 수 있다. 단순한 외형 변경이 아니라 각 전투 폼마다 고유 무기와 기술, 전투 스타일, 빌드 전략이 달라지는 것이 특징이다.

아울러 40종 이상의 속성 기반 ‘잉크 젬(Ink Gem)’, 200개 이상의 특성 및 유물 시스템, 9개의 전투 형태와 무기 조합이 더해져 높은 빌드 다양성을 제공한다. 또한 플레이어와 함께 싸우는 ‘잉크 펫’은 조합과 전투 스타일에 따라 15개 이상의 형태로 진화할 수 있다.

세계관 역시 동양 판타지 색채를 강하게 담아냈다. 중국 신화와 문학에서 영감을 받은 4개 지역을 탐험하며 20종 이상의 신화적 존재와 조우하게 되며, 다양한 로어 이벤트와 캐릭터 상호작용을 통해 잉크 세계의 숨겨진 이야기가 펼쳐진다.

정식 출시와 함께 특별 컬래버레이션 콘텐츠도 추가됐다. 개발팀은 91Act와 협업해 액션 게임 *‘BlazBlue Entropy Effect’*와의 크로스오버 업데이트를 선보였다.

이번 업데이트를 통해 BlazBlue Entropy Effect의 스테이지 4 보스 ‘오리아드(Oread)’가 플레이 가능한 신규 전투 형태로 합류한다. 오리아드는 전용 잉크 젬, 2종의 한정 잉크 펫 스킨, 공격적인 플레이 스타일에 특화된 전용 능력을 보유해 새로운 빌드 전략을 지원한다.

Leap Studio는 정식 출시를 기념해 신규 게임플레이와 시네마틱 장면을 담은 론칭 트레일러도 공개했다. 한층 확장된 전투 연출과 수묵 스타일 환경, 변화하는 서사를 강조한 이번 영상은 렐름 오브 잉크가 추구하는 독창적인 액션 로그라이트 경험을 압축적으로 보여준다.

운명과 자유의 경계가 흐려진 세계에서 끝없는 죽음과 환생을 반복하며 자신만의 결말을 써 내려가는 렐름 오브 잉크가 글로벌 액션 로그라이트 팬들에게 어떤 반응을 이끌어낼지 관심이 모인다.

‘렐름 오브 잉크(Realm of Ink)’ 관련 정보

운명에 맞서는 수묵 액션 로그라이트 ‘렐름 오브 잉크’ 정식 서비스 시작 - 인디게임닷컴.

기억을 잃은 채 붉은 숲에서 눈을 뜬 소년 ‘트레이’. 그를 발견한 현지 소년 ‘알레스’와의 만남은 미지의 대륙 타레아를 가로지르는 모험의 시작점이 된다.

이탈리아 밀라노의 인디 스튜디오 Beehive Studios가 개발하고 Team17이 퍼블리싱한 몬스터 수집 RPG ‘루멘테일: 메모리즈 오브 트레이(LumenTale: Memories of Trey)’가 5월 26일 스팀과 닌텐도 스위치로 동시 출시됐다. 닌텐도 스위치 2 하위 호환을 지원하며, 출시 가격은 24.99달러. 출시 첫 달에는 얼리 어답터 DLC가 무료로 제공된다.

게임은 메타크리틱 80점대 중반(84~88점)을 기록하며 “포켓몬과 파이널 판타지의 전투 요소를 독자적으로 결합한 열정적인 러브레터”라는 평가와 함께 순조로운 출발을 알렸다.

픽셀 감성으로 완성된 타레아… 비주얼과 사운드의 높은 완성도

루멘테일은 클래식 JRPG 감성을 현대적으로 재해석한 비주얼이 돋보인다. 픽셀 기반 스프라이트는 어린 시절 플레이했던 오래된 포켓몬의 향수를 자극하면서도 세밀한 연출과 애니메이션으로 생동감을 더한다.

특히 타레아 대륙의 각 지역은 저마다 뚜렷한 색채와 분위기를 갖고 있으며, 아니몬(Animon)이라 불리는 크리처들의 디자인 역시 귀여움과 개성을 동시에 표현한다. 또한 전문적으로 제작된 사운드트랙이 더해지며 플레이어를 세계관 깊숙이 끌어들이는 몰입감을 완성한다.

4v4 팀 배틀과 5가지 감정 속성, 포켓몬과 파이널 판타지의 전투 DNA

게임의 핵심은 전투 시스템에 있다. 포켓몬과 파이널 판타지 시리즈의 요소를 결합하되, 단순한 모방을 넘어 자신만의 규칙을 만들어낸 점이 눈에 띈다.

기존 1대1 중심 구조에서 최대 4대4 팀 배틀을 지원하는 점이 가장 큰 특징이다. 플레이어는 파티를 구성하고 각 아니몬의 능력과 스킬을 조합해 전략을 설계해야 한다.

아울러 5가지 ‘감정 속성’ 시스템을 더해 전투의 아기자기함을 더했다. 예를 들어 ‘고요함’ 속성은 치명타 확률을 높이고, ‘공포’ 속성은 적에게 심리적 압박을 가해 전투 흐름을 뒤흔든다. 이처럼 감정이 전투 메커니즘으로 작동하며 단순한 상성 구조를 넘어선 전략적 깊이를 이끌어낸다.

‘아니스페이스’와 유대 시스템… 수집 그 이상의 재미

루멘테일은 단순히 수집과 전투에 그치지 않고 플레이어와 아니몬 간의 관계에도 초점을 맞췄다.

게임에 등장하는 아니스페이스(Anispace)는 또 하나의 핵심 시스템으로, 일종의 개인 공간이자 성장의 거점이다. 이곳에서 플레이어는 아니몬을 훈련시키고 가구를 제작하거나 배치해 자신만의 공간을 꾸밀 수 있다.

아니몬과 함께하는 시간이 늘어날수록 유대가 강화되며, 이는 전투 능력에도 영향을 미친다. 단순한 수집 대상이 아닌 ‘함께 성장하는 존재’로서의 설계가 돋보이는 지점이다.

호평 속 아쉬움도 공존… “장르 팬이라면 주목할만한 작품”

평단의 반응은 전반적으로 긍정적이다. 일부 해외 매체는 “향수를 자극하면서도 새로운 전투 구조로 장르에 신선함을 더했다”고 평가했으며, “스토리와 시스템, 아트가 조화를 이루는 인상적인 데뷔작”이라는 호평도 이어졌다. 특히 “포켓몬 팬 게임 수준을 넘어 독립적인 정체성을 확보한 작품”이라는 평가가 눈에 띈다.

다만 일부 리뷰에서는 기술적 완성도에 대한 아쉬움도 제기됐다. 특정 환경에서 진행이 원활하지 않거나 버그가 발생하는 사례가 보고되고 있어, 콘텐츠의 완성도에 비해 최적화가 발목을 잡고 있다는 지적이다.

그럼에도 불구하고 전반적인 평가는 “탄탄한 내러티브, 독창적인 전투 시스템, 매력적인 비주얼을 갖춘 장르 팬이라면 반드시 플레이할 가치가 있는 작품”으로 모인다.

이탈리아 인디의 첫 도전… 크리에이처 수집 장르에 던진 새로운 해석

Beehive Studios는 2021년 설립된 신생 스튜디오로, ‘가능한 한 많은 사람들을 놀라게 하겠다’는 목표 아래 첫 작품 루멘테일을 완성했다.

퍼블리셔 Team17 역시 다양한 인디 프로젝트를 지원해 온 경험을 바탕으로, 이번 작품을 통해 크리에이터 수집 RPG 장르에 대한 투자를 이어가고 있다.

루멘테일: 메모리즈 오브 트레이는 익숙한 장르의 문법 위에 새로운 전략성과 감성, 그리고 관계 중심의 시스템을 더하며 또 하나의 변주를 시도한다. 장르의 전통을 존중하면서도 자신만의 방향을 제시한 이 작품이 크리에이터 수집 RPG의 새로운 흐름 속에서 어떤 위치를 차지하게 될지 주목된다.

‘루멘테일: 메모리즈 오브 트레이(LumenTale: Memories of Trey)’ 관련 정보

포켓몬·파이널 판타지 감성 결합… ‘루멘테일’ 정식 출시 - 인디게임닷컴.

캐나다 몬트리올 소재 인디 스튜디오 Paralives Studio가 개발한 라이프 시뮬레이션 게임 ‘파라라이브즈(Paralives)’가 5월 25일 스팀 얼리 액세스로 출시됐다.

게임은 출시 직후부터 높은 관심이 몰리며, 출시 당일 동시 접속자 수 7만 8,000명을 돌파했다. 스팀 리뷰 역시 공개 수 시간 만에 1,500건 이상이 등록됐고, 이 가운데 86%가 긍정 평가를 남기며 ‘매우 긍정적(Very Positive)’ 등급을 기록했다.

크리에이터 후원 플랫폼 패트리온(Patreon) 커뮤니티의 후원 아래 7년간 개발된 ‘파라라이브즈’는 ‘심즈의 대안’으로 쌓아온 오랜 기대를 출시 초반 지표와 커뮤니티의 뜨거운 반응으로 현실화하는 모습이다.

7년 개발·패트리온 후원…‘심즈 공백’을 노린 인디 라이프 시뮬레이션

파라라이브즈는 2019년 게임 개발자 알렉스 마세(Alex Massé)가 패트리온 커뮤니티 후원을 기반으로 개발을 시작한 라이프 시뮬레이션 게임이다. 약 7년에 걸친 개발 기간 동안 꾸준한 이용자 지지를 바탕으로 팀 규모는 15명 수준까지 성장했다.

개발팀은 당초 2025년 12월 얼리 액세스 출시를 목표로 했지만 대규모 플레이테스트 과정에서 확인된 버그 수정과 타운 콘텐츠 보완을 위해 출시 일정이 조정됐다.

특히 장기간 이어진 ‘심즈’ 시리즈의 고가 DLC 구조에 피로감을 느낀 라이프 시뮬레이션 팬층 사이에서 파라라이브즈는 오래전부터 유력한 대안작으로 주목받아 왔다.

그리드 없는 자유 건축…‘파라라이브즈’만의 핵심 경쟁력

게임의 가장 큰 특징은 제약을 최소화한 건축 시스템이다. 파라라이브즈는 일반적인 그리드 기반 건축 시스템에서 벗어나 벽의 길이와 각도를 자유롭게 조절할 수 있도록 설계됐다. 곡선형 벽 제작은 물론 게임 내 줄자 기능을 활용해 실제 주거 공간의 크기를 그대로 재현하는 것도 가능하다.

오브젝트 커스터마이징 역시 강점으로 꼽힌다. 가구와 건축 요소의 색상·재질을 자유롭게 변경할 수 있으며, 창문이나 가구 크기 역시 코너 앵커를 드래그하는 방식으로 실시간으로 조정된다. 작은 창문을 전면 통창으로 바꾸거나 싱글 침대를 킹사이즈 침대로 확대하는 것도 어렵

5월 19일 공개된 공식 게임플레이 트레일러 이후 커뮤니티에서는 특히 건축 시스템에 대한 호평이 이어졌다. 플레이어들은 “그리드 제약 없이 공간을 설계할 때 게임의 매력이 가장 잘 드러난다”고 평가했다.

파라포크와 함께하는 오픈 월드 타운 생활, 높은 자유도의 캐릭터 생성

게임 속 캐릭터인 ‘파라포크(Parafolk)’는 전용 생성 도구 ‘파라메이커(Paramaker)’를 통해 제작된다. 플레이어는 체형과 키, 외모는 물론 성격 요소까지 세밀하게 조정할 수 있다.

생활 영역 역시 집 내부에만 국한되지 않는다. 상점, 공원, 직장, 각종 이벤트가 배치된 오픈 월드 타운을 자유롭게 탐험하며 관계를 형성하고 다양한 삶을 경험할 수 있다. 게임명 ‘파라라이브즈’가 뜻하는 ‘병렬적 삶(Parallel Lives)’처럼 서로 다른 가상의 인생을 자유롭게 살아보는 경험 자체가 작품의 핵심 콘셉트다.

다만 얼리 액세스 버전 기준으로 일부 기능은 아직 구현되지 않았다. 반려동물, 계절·날씨 시스템, 수영장, 지하실, 자동차, 보트, 가계도, 캘린더, 식당 테이블 서비스 등은 향후 무료 업데이트를 통해 순차적으로 추가될 예정이다.

PC Gamer·TheGamer 엇갈린 리뷰에도 불구, 커뮤니티 기대감은 여전

해외 매체 평가는 다소 엇갈리고 있다. 일부 매체는 깊이 있는 건축 도구와 방대한 커스터마이징 요소만으로도 충분한 구매 가치를 갖췄다고 평가한 반면, 다른 매체들은 버그와 미완성 콘텐츠를 이유로 보다 신중한 접근을 권했다.

다만 게임을 향한 커뮤니티의 기대감은 여전히 높은 분위기다. 게임은 2021년 캐나다 게임 개발자 커뮤니티가 선정한 ‘가장 기대되는 캐나다 게임’에 선정되었으며, 같은 해 Wholesome Direct 2021 참가 당시 공개된 건축 도구 또한 큰 주목을 받았다.

알렉스 마세가 이끄는 15인 팀, 패트리온을 통한 한 7년의 여정

Paralives Studio는 비디오 게임 업계 베테랑인 알렉스 마세(Alex Massé)가 설립한 인디 스튜디오로, 현재 15명의 직원이 근무하고 있다.

개발팀은 패트리온 지지자들의 후원 덕분에 빠르게 성장할 수 있었으며, 7년간의 개발 과정 내내 커뮤니티 피드백을 적극적으로 반영하며 게임의 방향을 다듬어 왔다.

스튜디오는 앞으로 2026년 6월부터 9월까지 성능 개선과 버그 수정, 품질 안정화 작업에 집중할 계획이다. 수년간 ‘심즈의 대안’으로 불려온 이 작품이 얼리 액세스 기간 동안 커뮤니티와 함께 얼마나 완성도를 끌어올릴 수 있을지 ‘심즈’ 시리즈의 대안을 기대하는 게이머들의 이목이 집중되고 있다.

‘파라라이브즈(Paralives)’ 관련 정보

출시 첫날 동접 7.8만 명 ‘파라라이브즈’, 심즈 대안 기대작 존재감 입증 - 인디게임닷컴.