SM엔터테인먼트, 하이브(HYBE), 카카오, 데브시스터즈 등과 협업한 10년 경력의 비주얼 아티스트 윤심상(SIMSANG YOON)이 개발하고 LINE Games가 퍼블리싱하는 비주얼 노벨 ‘컴 투 마이 파티!(Come to my party!)’의 첫 번째 플레이어블 데모가 공개됐다.

이번 데모는 Summer Game Fest 2026의 Women-Led Games Showcase를 통해 처음 선보였으며, 한국어에 이어 영어·일본어·중국어를 추가 지원하는 다국어 업데이트와 함께 스팀에서 무료로 플레이할 수 있다. 정식 출시는 2026년 4분기로 예정돼 있다.

[관련 기사: 1999년 한국 초등학교 배경의 블랙 코미디 ‘컴 투 마이 파티!’]

AI 없이 손으로 그려낸 1999년 한국 초등학교의 풍경

컴 투 마이 파티!는 1999년 한국의 초등학교를 배경으로 한 블랙코미디 비주얼 노벨이다. 플레이어는 주인공의 시점에서 학급 선거와 또래 관계, 가족 문제 등 어린 시절 누구나 한 번쯤 경험했을 법한 사회적 관계와 감정을 마주하게 된다.

작품은 픽셀 그래픽과 핸드드로우 아트, 감성적인 스토리텔링, 다중 엔딩 구조가 특징이다. 특히 눈길을 끄는 부분은 모든 비주얼이 AI 생성 없이 수작업으로 제작됐다는 점이다.

개발자 윤심상은 SM엔터테인먼트, 하이브, 롯데, 카카오, 데브시스터즈 등 다양한 기업과 협업하며 10년 이상 비주얼 아트 및 상업 일러스트레이션 분야에서 활동해 온 아티스트다. 이러한 경험이 게임 전반의 핸드드로우 픽셀 아트에 고스란히 녹아들어 있다.

사운드 역시 1990년대 한국 초등학교의 분위기를 재현하는 데 초점을 맞췄다. 교실의 소란스러운 소리, 쉬는 시간 운동장의 활기, 방과 후 텅 빈 교실의 정적까지 세밀하게 담아내며 당시의 정서를 소환해낸다.

반장이 되어 생일파티를 꿈꾸는 중간 딸 지민의 이야기

게임은 플레이어의 선택에 따라 캐릭터 관계와 결말이 달라지는 다중 엔딩 구조를 채택했다. 총 12개의 엔딩이 준비돼 있으며, 또래 집단의 미묘한 심리와 가족 간 갈등 같은 보편적인 성장 서사를 유머와 블랙코미디 감성으로 풀어낸다.

주인공 지민은 언제나 언니에게서 물려받은 옷을 입고 가족의 관심에서도 한 발 비켜나 있는 둘째 딸이다. 모범생인 언니와 사랑받는 막내 남동생 사이에서 존재감을 찾기 위해 노력하는 지민의 꿈은 반장이 되어 자신만의 생일파티를 여는 것이다.

지민은 수줍음 많은 은지, 신비로운 분위기의 다은을 비롯한 다양한 친구들과 관계를 맺으며 성장하게 된다. 게임은 1999년 한국 어린이들의 일상에서 영감을 받은 다양한 미니게임이 더해져 당시의 추억과 감성을 직접 체험할 수 있도록 구성됐다.

Summer Game Fest 통해 세계 최초 공개

‘컴 투 마이 파티!’는 Summer Game Fest 2026 Women-Led Games Showcase를 통해 세계 최초로 공개됐다. 해당 쇼케이스는 IGN, GameSpot, The Game Awards 등 주요 게임 매체와 플랫폼을 통해 공동 중계됐으며, ‘Soulframe’, We Were Here Tomorrow 등 다양한 기대작들과 함께 소개됐다.

이번 작품은 LINE Games가 추진 중인 PC 게임 라인업 확장의 첫 번째 성과로도 주목받고 있다. 회사는 향후 ‘Ember and Blade’, ‘Hamster Talk’ 등 추가 PC 타이틀도 선보일 계획인 것으로 알려졌다.

데모 공개 이후 스팀 커뮤니티에서는 저장 및 불러오기 기능 추가, 플로우차트 형태의 ‘스토리 맵’ 개편, 선택지 힌트 기능 도입 등 이용자 편의성 개선에 대한 긍정적인 평가가 이어지고 있다.

1999년 한국 초등학교라는 독특한 배경과 AI를 사용하지 않은 핸드드로우 픽셀 아트, 누구나 공감할 수 있는 성장 서사를 내세운 ’컴 투 마이 파티!’는 글로벌 비주얼 노벨 시장에서도 차별화된 매력을 갖춘 작품으로 주목받고 있다.

어린 시절의 추억과 또래 관계, 가족 간의 갈등을 블랙코미디 특유의 유쾌하면서도 씁쓸한 감성으로 풀어낸 이 작품이 국내외 비주얼 노벨 팬들의 마음을 사로잡을 수 있을지 관심이 모인다.

‘컴 투 마이 파티!(Come to my party!)’ 관련 정보

1999년 한국 초등학교가 무대, ‘컴 투 마이 파티!’ 첫 데모 공개 - 인디게임닷컴.

수백 명의 개발자가 일자리를 잃은 대형 프로젝트 취소의 여파 속에서 새로운 인디 스튜디오가 탄생했다. 그리고 그들의 첫 작품은 세상을 구하는 영웅담이 아닌, 학교를 엉망으로 만드는 장난꾸러기들의 이야기다.

미국 볼티모어에 위치한 인디 개발사 Sackbird Studios는 지난 6월 4일 데뷔작 ‘하이징크스 하이(Hijinks High)’를 공식 발표했다. 작품은 최대 6인이 함께 즐길 수 있는 온라인 협동 파티 게임으로 개발 중이며, PC(스팀·에픽게임즈 스토어)와 콘솔로 선보일 예정이다.

특히 Sackbird Studios는 ‘엘더 스크롤 온라인(The Elder Scrolls Online)’의 핵심 개발진이 설립한 스튜디오라는 점에서 주목받고 있다. 마이크로소프트 산하 프로젝트였던 대형 MMO ‘프로젝트 블랙버드(Project Blackbird)’가 취소된 이후, 30여 명의 개발자가 뜻을 모아 설립한 완전 직원 소유·자체 자금 운영 인디 스튜디오다.

게임은 공개 직후 스팀 위시리스트를 중심으로 빠르게 입소문이 확산되며 이용자들의 관심을 모으고 있다.

3D 카툰 스타일의 친근감… 학교 전체가 놀이터가 된다

하이징크스 하이는 플레이어가 학생이 되어 마지막 종이 울릴 때까지 최대한 많은 소동과 혼란을 일으키는 것이 목표인 게임이다.

무대는 교실과 복도, 급식실, 운동장, 화장실 등으로 구성된 거대한 학교다. 카툰풍의 화려한 3D 그래픽으로 구현된 학교는 단순한 배경이 아니라 플레이어가 자유롭게 상호작용할 수 있는 거대한 놀이터에 가깝다.

사물 하나하나가 물리 엔진에 의해 반응하며, 캐릭터들의 과장된 표정과 행동이 코미디 분위기를 극대화한다. 하지만 플레이어를 방해하는 존재도 있다. 학교 교직원들은 학생들의 장난을 막기 위해 끊임없이 추격하며 마지막 종소리가 울릴 무렵에는 학교 전체가 플레이어를 쫓는 아수라장이 펼쳐질 수 있다.

결국 목표는 단순하다. 무사히 살아남아 친구들과 함께 스쿨버스에 올라타는 것이다.

사물함·피구공·젯팩·신체 분비물까지… 모든 것이 장난 도구

하이징크스 하이의 가장 큰 특징은 무엇이든 활용할 수 있는 자유로운 상호작용이다. 사물함과 피구공은 물론이고 젯팩 같은 특수 장비까지 집어 들고 던질 수 있다. 개발진은 “바닥에 고정되어 있지 않다면 거의 모든 것을 사용할 수 있다”고 설명한다.

심지어 던질 물건이 부족해졌을 때는 학생다운(?) 최후의 수단도 준비되어 있다. 게임은 신체 분비물마저 하나의 장난 도구로 활용할 수 있도록 설계돼 독특한 코미디를 만들어낸다.

시스템은 정해진 이벤트가 아니라 물리 엔진과 플레이어의 행동이 결합해 자연스럽게 발생한다. 같은 맵이라도 매번 전혀 다른 상황이 펼쳐지며, 예측할 수 없는 혼란과 웃음을 만들어내는 것이 게임의 핵심 재미 요소다.

배고픔과 방광 관리… 신체 상태까지 게임으로 만든 서바이벌 시스템

그렇다고 하이징크스 하이가 단순히 장난만 치는 게임은 아니다. 플레이어는 피자와 탄산음료, 우유 등 다양한 음식과 음료를 섭취해 체력을 유지하고 각종 버프를 얻을 수 있다. 하지만 많이 먹으면 그에 따른 대가도 따라온다.

위장 상태와 방광, 에너지, 전반적인 신체 컨디션을 관리해야 하며 과식할 경우 구역질을 하거나 방광이 한계에 다다르는 등 예상치 못한 문제가 발생한다. 이러한 생존 요소는 단순한 파티 게임에 전략적인 판단을 더한다. 언제 먹고, 언제 움직이며, 언제 화장실로 달려갈 것인지도 중요한 선택이 된다.

또한 협동과 배신 사이를 오가는 심리전도 존재한다. 모두 같은 팀이지만 때로는 한 명이 교직원의 시선을 끌어 다른 친구들이 탈출할 시간을 벌어 주는 선택도 가능하다. 협동과 배신 사이를 오가는 선택이 매번 예측 불가능한 상황과 새로운 이야기를 만들어낸다.

프로젝트 취소의 끝에서 시작된 새로운 출발, 직원 소유 자체 자금 스튜디오의 선언

Sackbird Studios의 탄생 배경 역시 업계의 관심을 받고 있다. 스튜디오 구성원 상당수는 마이크로소프트 산하에서 개발되던 대형 MMO 프로젝트 ‘프로젝트 블랙버드’ 출신이다. 해당 프로젝트는 2025년 개발이 중단되면서 다수의 개발자가 새로운 길을 찾아야 했다.

이들은 대신 자신들에게 직접 투자하기로 결정했다. 완전 직원 소유 구조와 자체 자금 운영 방식을 선택하며 외부의 간섭 없이 자신들이 만들고 싶은 게임을 개발하는 길을 택한 것이다.

Sackbird Studios의 CEO 아담 하페즈(Adam Hafez)는 “하이징크스 하이는 순수한 열정으로 게임을 만드는 사람들이기에 구현할 수 있었던 작품”이라며 “이것은 시작에 불과하며, 우리는 장기적으로 성장하는 스튜디오가 되고자 한다”고 밝혔다.

다수의 게임 전문 매체와 커뮤니티 주목… 위시리스트도 급증

공개 이후 ‘하이징크스 하이’는 해외 게임 매체와 커뮤니티에서 빠르게 화제를 모으고 있다. Gematsu와 Massively Overpowered를 비롯한 다수의 매체가 프로젝트 블랙버드 출신 개발자들의 첫 독립 프로젝트라는 점을 비중 있게 다뤘으며, 스팀 위시리스트 역시 발표 직후 가파른 증가세를 보이고 있는 것으로 알려졌다.

관련 트레일러와 SNS 게시물에도 “요즘 보기 드문 순수한 코미디 멀티플레이어 게임”, “친구들과 하기 좋은 차세대 파티 게임”이라는 반응이 이어지고 있다. 정식 출시까지는 시간이 남아 있지만, 이미 인디 멀티플레이어 팬들 사이에서는 주목해야 할 신작 후보 중 하나로 거론되는 분위기다.

대형 프로젝트의 취소로 끝날 수도 있었던 개발자들의 이야기는 이제 새로운 출발선에 섰다.

수백 명의 일자리가 사라진 자리에서 탄생한 Sackbird Studios의 첫 작품은 세상을 구하는 영웅담이 아닌, 학교를 무대로 펼쳐지는 유쾌한 혼돈이다

협동과 배신, 물리 기반의 예측 불가능한 소동이 어떤 재미를 선사할지, AAA 개발 현장에서 잔뼈가 굵은 베테랑 제작진이 선보이는 ‘하이징크스 하이’가 인디 멀티플레이어 시장에서 어떤 반향을 일으킬지 관심이 쏠린다.

‘하이징크스 하이(Hijinks High)’ 관련 정보

해고된 AAA 개발진의 도전, 학교 난장판 게임 ‘하이징크스 하이’ 공개 - 인디게임닷컴.

영국 개발사 Whetstone Games가 개발하고 Pantaloon Interactive가 퍼블리싱하는 뮤직 타이쿤 게임 ‘오프비트(OFFBEAT)’가 최근 Itch.io를 통해 데모 버전을 공개했다. 스팀 버전도 곧 선보일 예정이며, 약 6~8개월의 얼리 액세스 기간을 거쳐 2026년 하반기 정식 출시를 목표로 개발이 진행 중이다.

오프비트는 공개와 동시에 크리에이티브 디렉터 에드 시블리(Ed Sibley)가 게임 내부에서 직접 제작한 첫 번째 싱글 ‘Not Your Uncle’s Ringtone’을 음원으로 정식 발매하며 화제를 모았다. 게임이 단순한 엔터테인먼트 콘텐츠를 넘어 실제 음악 제작 도구이자 음원 유통 플랫폼으로 기능하는 이례적인 사례로 주목받고 있다.

정원 장식품이 신시사이저가 되는 기묘한 음악 스튜디오

오프비트는 픽셀 아트 스타일로 제작된 음악 프로덕션 시뮬레이션 게임이다. 일반적인 음악 제작 게임처럼 전문 스튜디오와 고가의 장비를 다루는 대신 정원 장식품과 주방 기구, 사무용품, 장난감 등 예상치 못한 물건들이 신시사이저 역할을 맡는다.

플레이어는 이런 도구들을 시퀀서와 이펙트 장비에 연결해 독특한 전자음악을 만들어 나간다. 정원 난쟁이 인형(gnome)이 어떤 사운드를 만들어낼지 직접 연결해 보기 전까지는 알 수 없다는 점도 게임의 재미 요소다.

게임은 전자음악 장르별 테마 챕터로 구성되어 있으며 플레이어는 ‘Riches & Rags’ 카탈로그를 통해 새로운 장비를 구매하고 개성 넘치는 기술자 ‘Electric Lacey’에게 업그레이드와 개조를 맡기며 자신만의 스튜디오를 성장시킬 수 있다. 다양한 의뢰인과 괴짜 캐릭터들이 등장해 음악 제작 과정에 이야기를 더한다.

“게임이 곧 DAW”… 만든 음악은 실제 WAV 파일로 추출

게임의 가장 큰 특징은 게임 내에서 제작한 음악을 실제 오디오 파일로 추출할 수 있다는 점이다.

플레이어가 인게임 시퀀서를 통해 완성한 곡은 WAV 형식으로 컴퓨터에 저장된다. 전문 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 수준의 복잡한 기능을 제공하는 것은 아니지만 작곡과 편곡, 사운드 디자인을 경험하고 결과물을 확인하기에 충분한 기능을 갖추고 있다.

개발진은 음악 제작의 높은 진입 장벽을 낮추는 것을 목표로 삼고 있다. 비싸고 복잡하게 느껴질 수 있는 음악 제작 과정을 게임이라는 친숙한 형식으로 풀어내며 플레이어가 자연스럽게 신시사이저와 사운드 디자인, 작곡 및 녹음의 기초를 익힐 수 있도록 설계했다.

개발진은 “목표는 음악을 잘 만드는 것이 아니라 자유롭게 표현하고 실험하는 것”이라고 제작의도를 밝혔다.

게임 속 창작물이 실제 음원으로 이어진다… 인게임 제작 싱글 실제 음반 발매

오프비트를 더욱 특별하게 만드는 요소는 게임 속에서 만든 음악이 실제 음반 시장과 연결된다는 점이다.

에드 시블리는 발표 당시 “트레일러에 사용할 음악이 필요했고, 음악 제작 게임인 만큼 게임 안에서 직접 곡을 만들고 싶었다”며 “오프비트를 실행해 여러 장비를 연결하며 작업했는데, 결과물이 마음에 들어 결국 싱글로 발매하게 됐다”고 밝혔다.

퍼블리셔 Pantaloon은 이를 위해 별도의 음반 레이블 Pantaloon Records를 설립했다. 향후 플레이어들이 게임 안에서 제작한 음악 역시 실제 음원 플랫폼을 통해 발매될 수 있도록 지원할 계획이다. 이는 게임, 음악 제작 소프트웨어, 음반 산업을 하나로 연결하려는 새로운 시도로 평가받고 있다.

“음악 제작의 진입 장벽을 낮추다”… 해외 게임 매체들 주목

해외 게임 매체들은 오프비트를 단순한 타이쿤 게임 이상의 작품으로 평가하고 있다.

음악 프로덕션 시뮬레이션과 교육 요소, 실제 오디오 제작 기능을 결합한 독특한 구조를 통해 플레이어가 즐기면서 음악 제작을 배울 수 있다는 점이 주목받고 있다. 특히 게임 안에서 만든 음악을 실제 음반으로 발매할 수 있다는 점은 기존 음악 게임에서는 보기 어려웠던 새로운 시도다.

Whetstone Games는 얼리 액세스 기간 동안 플레이어 피드백을 적극 반영해 시스템을 개선해 나갈 계획이다.

게임 속에서 만든 음악이 현실의 스트리밍 플랫폼으로 이어지는 시대. OFFBEAT는 게임과 음악 창작의 경계를 허무는 가장 독특한 실험 가운데 하나가 될 것으로 보인다.

‘오프비트(OFFBEAT)’ 관련 정보

게임에서 만든 음악을 음반으로? 뮤직 타이쿤 ‘오프비트’ 데모 공개 - 인디게임닷컴.

작은 첩보 작전에서 시작해 유럽 전역을 거쳐 세계 최대 정보 조직의 수장으로 성장한다. 필리핀 인디 개발자 ANI_Software가 개발 중인 냉전 테마 인크리멘탈 전략 게임 ‘더 신디케이트: 클래시파이드 오퍼레이션스(The Syndicate: Classified Operations)’가 스팀 넥스트 페스트(Steam Next Fest)를 앞두고 데모 버전을 공개했다.

플레이어는 소규모 비밀 조직의 운영자로 출발해 블랙사이트(비밀 거점)를 구축하고 영향력을 확대하며, 정책 수립과 방첩 활동을 통해 거대한 정보 네트워크를 완성해야 한다.

특히 일반적인 메뉴 기반 인터페이스 대신 실제 첩보 기관의 작전실을 연상시키는 ’작전 보드(Ops Board)’를 중심으로 모든 게임플레이가 진행되는 독창적인 설계가 눈길을 끌고 있다.

[관련 기사: 물리 보드로 즐기는 첩보 전략, ‘더 신디케이트’ 데모 공개]

작전 보드가 곧 UI… 냉전 첩보 세계의 서류·암호·전보를 직접 다루다

더 신디케이트의 가장 큰 특징은 인터페이스와 게임플레이가 하나로 결합된 구조다. 플레이어는 전통적인 HUD나 드롭다운 메뉴 대신 책상 위 작전 보드를 통해 모든 업무를 처리한다.

게임은 보드 위에서 도시별 거점을 확장하고 인프라를 업그레이드하며, 조직의 운영 방침을 결정하는 교리(Doctrine)를 선택할 수 있다. 또한 암호화된 통신을 해독하고, 정보 전달 경로를 차단하거나 확보하며, 기밀 문서를 분석하는 등 첩보 기관의 일상 업무가 게임의 핵심 요소로 구현됐다.

특히 도청 자료와 암호문, 비밀 메모가 실시간으로 플레이어에게 전달되며, 이를 신속하게 처리하는 과정이 곧 조직 운영의 성패를 좌우한다. 냉전 시대 정보기관의 긴장감 넘치는 업무 환경을 게임적으로 재해석한 셈이다.

소규모 작전부터 핵 위협까지… 단계적 복잡성이 쌓이는 인크리멘탈 설계

게임은 인크리멘탈 장르 특유의 성장 구조를 기반으로 한다. 초기에는 소규모 작전과 단순한 임무를 수행하지만, 시간이 흐를수록 업무가 자동화되고 조직 규모가 확대되면서 더욱 복잡한 전략적 선택이 요구된다.

플레이어는 도시 단위의 블랙사이트를 설립한 뒤 지역 네트워크를 연결하고, 이후 유럽 전역과 세계 무대로 영향력을 넓혀 나가게 된다. 평범한 정보 수집 임무는 점차 지역 분쟁과 국제 정세, 대규모 비밀 작전, 심지어 핵 위기 대응까지 이어지며 규모를 키워간다.

아울러 조직의 발전 방향을 결정하는 교리 시스템도 마련됐다. 플레이어는 장기 전략과 특화 능력을 선택해 자신만의 정보 조직을 구축할 수 있으며, 작은 효율성 향상과 인프라 개선이 시간이 지날수록 막대한 이익으로 누적되는 인크리멘탈 장르 특유의 성장 쾌감을 경험할 수 있다.

보이스 액팅 포함, 19개국어 지원… 태국어·한국어·일본어까지 아시아 시장 정조준

더 신디케이트는 인디게임으로서는 이례적으로 폭넓은 언어를 지원한다. 영어를 비롯해 한국어, 일본어, 태국어, 인도네시아어, 베트남어 등 총 19개 언어를 지원하며 보이스액팅도 포함된다.

특히 동남아시아와 동아시아 지역 언어를 적극 지원하는 점은 글로벌 전략·시뮬레이션 장르 팬층을 겨냥한 개발사의 의도를 보여주는 부분이다.

필리핀에서 냉전 첩보물을 만들다… 1인 스튜디오 ANI_Software의 도전

개발사 ANI_Software는 필리핀의 독립 개발자가 운영하는 1인 개발 스튜디오다. 개발 초기부터 Itch.io를 통해 데모를 공개하며 이용자 피드백을 수집해 왔으며, 최근 스팀 데모 공개와 함께 게임 전문 매체 VGTimes의 메인 페이지에 소개되며 주목도를 높이고 있다.

냉전 첩보물 특유의 분위기와 인크리멘탈 장르의 중독성 있는 성장 구조를 결합한 ‘더 신디케이트: 클래시파이드 오퍼레이션스’는 다가오는 스팀 넥스트 페스트를 통해 더욱 많은 이용자들에게 모습을 드러낼 전망이다. 소규모 정보 조직을 세계적 비밀 제국으로 성장시키는 독특한 경험이 전략 게임 팬들의 관심을 끌 수 있을지 주목된다.

‘The Syndicate: Classified Operations’ 관련 정보

필리핀 1인 개발자의 냉전 첩보 야심작… ‘더 신디케이트’ 데모 공개 - 인디게임닷컴.

불가리아 소피아에 위치한 인디 개발사 Incineration Productions가 개발 중인 신작 1인칭 로그라이크 액션 슈터 ‘에브리씽 이스 건!(Everything is Gun!’)이 글로벌 게임 커뮤니티에서 뜨거운 관심을 받고 있다.

최근 열린 Insider Gaming Showcase를 통해 처음 공개된 이 작품은 단 5일 만에 스팀 위시리스트에서 폭발적인 반응을 이끌어냈다. 특히 게임 저널리스트 Tom Henderson이 참여한 선정 위원회가 전 세계 출품작 가운데 단 12개 작품만을 직접 선별한 쇼케이스에 포함되며 주목을 받았다.

더욱 놀라운 점은 공개된 트레일러 속 게임플레이가 단 3명의 개발자가 약 3개월 동안 제작한 결과물이라는 사실이다. 작품은 2027년 4분기 PC 스팀 출시를 목표로 개발 중이다.

끊임없이 변화하는 산업 지옥, 살아 움직이는 전장

에브리씽 이즈 건!의 무대는 수십억 명의 시청자를 위해 죽음의 전투가 생중계되는 붕괴 직전의 감옥 행성 A1-KTRZ다. 플레이어는 의식이 업로드된 전투 슈트를 착용한 채 산업 시설과 기하학적 구조물이 뒤섞인 위험한 공간으로 투입된다.

게임의 맵은 플레이어가 사망할 때마다 새롭게 재구성된다. 덕분에 플레이어는 지형을 암기하는 대신 순간적인 판단력과 공중 기동, 버니 홉(Bunny Hop) 등 순수한 조작 실력에 의존해야 한다.

비주얼 역시 인상적이다. 개발진은 1990년대 아레나 슈터 특유의 날카롭고 직선적인 디자인을 현대적으로 재해석했으며, 화면을 가득 채우는 파편 효과와 강렬한 색채 연출을 통해 고속 액션의 쾌감을 극대화했다.

사운드 시스템도 전장 상황에 따라 실시간으로 변화한다. 플레이어가 적을 빠르게 처치할수록 환경이 즉각 반응하며 난이도를 조정하고, 음악 역시 BPM을 높이며 전투의 긴장감을 끌어올린다.

바인딩 오브 아이작 × 90년대 FPS 속도 × 스트리밍 시대의 문법

게임의 핵심은 크게 세 가지 시스템으로 구성된다. 첫 번째는 로그라이크 게임 The Binding of Isaac을 연상시키는 강력한 시너지 시스템이다. 단순한 능력치 상승이 아닌 무기의 성격 자체를 뒤바꾸는 돌연변이형 업그레이드가 제공된다.

플레이어는 기본 총기를 벽을 튕겨 다니는 파편 무기로 변화시키거나 적의 방어구를 녹이는 산성 탄환을 발사하는 형태로 개조할 수 있다. 또한 처치한 적을 연쇄 폭발의 기점으로 활용하는 등 예측 불가능한 빌드를 완성할 수 있다.

두 번째는 극단적인 속도감을 강조한 이동 시스템이다. 게임에는 스프린트 버튼이나 엄폐 시스템, 에임 어시스트가 존재하지 않는다. 대신 버니 홉과 대시, 정교한 조준 실력이 생존의 핵심이 된다.

세 번째는 비동기 멀티플레이어 기반의 ‘고스트 보스’ 시스템이다. 플레이어가 강력한 빌드로 게임을 클리어하면 해당 플레이 스타일과 이동 패턴, 무기 조합이 기록된다. 이후 다른 플레이어의 게임 속에 강력한 보스로 등장해 새로운 도전 과제를 제공한다.

트위치 연동 기능도 지원된다. 시청자들은 실시간 투표를 통해 게임 난이도를 조정하거나 함정을 설치하고, 반대로 스트리머를 지원하는 보너스를 제공할 수도 있다.

위시리스트 일본 1위 30%, 미국 23%… 3개월 개발의 크로스컬처 이변

에브리씽 이즈 건!이 보여주는 또 다른 흥미로운 지점은 국가별 관심도다. 현재 스팀 위시리스트 통계에서 일본이 약 30%로 가장 높은 비중을 차지하고 있으며, 미국이 23%로 뒤를 잇고 있다. 여기에 중국, 러시아, 영국, 독일, 프랑스, 스페인 등 다양한 지역에서도 관심이 이어지고 있다.

더욱 주목할 점은 이 같은 관심이 단 3명의 개발자가 약 3개월 동안 제작한 초기 개발 버전에서 비롯됐다는 사실이다. Insider Gaming Showcase를 통해 공개된 트레일러는 SNS와 게임 커뮤니티를 중심으로 빠르게 확산됐으며, 톰 헨더슨이 이끄는 선정 위원회가 전 세계 수많은 후보작 가운데 단 12개 게임만을 쇼케이스 작품으로 선정했다는 점이 이용자들의 관심과 신뢰를 끌어내는 데 힘을 보탰다.

동유럽 여성 개발자 3명으로 구성된 소규모 인디 개발사가 대형 퍼블리셔의 지원 없이 일본과 미국이라는 거대한 시장에서 동시에 주목받고 있다는 점은 이례적인 사례로 평가된다.

“플레이어의 실력을 존중하는 슈터를 만들고 싶었다”

Incineration Productions는 불가리아 소피아에 기반한 여성 주도 3인 스튜디오다. 공동 창업자 Gergana Popova는 현대 슈터 장르에 대한 문제의식이 이번 프로젝트의 출발점이었다고 설명했다.

그는 “최근 슈터 게임들은 지나치게 안전해졌으며, 시네마틱 연출을 위해 본래의 기계적 깊이를 희생하고 있다”고 말했다. 이어 “1990년대 FPS 특유의 빠른 속도감과 플레이어의 움직임이 곧 생존 수단이었던 시절을 그리워했다”며 “플레이어의 실력을 진정으로 존중하는 게임을 만들고 싶었다”고 밝혔다.

현재 초기 개발 단계에 있는 ’에브리씽 이즈 건!’은 단 3명의 개발자가 짧은 기간 동안 제작한 프로젝트임에도 불구하고 세계적인 관심을 끌어내며 2026년 가장 주목받는 인디 신작 가운데 하나로 떠오르고 있다. 게임플레이 자체의 매력만으로 글로벌 시장의 이목을 사로잡은 사례라는 점에서 향후 행보에 더욱 관심이 쏠린다.

‘에브리씽 이즈 건!(Everything is Gun!)’ 관련 정보

동유럽 여성 개발자 3명의 반란, ‘에브리씽 이즈 건!’ 스팀 위시리스트 돌풍 - 인디게임닷컴.

발더스 게이트 3와 포트나이트, 리그 오브 레전드, 폴가이즈 등 유명 게임 개발진이 참여한 오픈월드 RPG ‘토모: 엔드리스 블루(Tomo: Endless Blue)’가 킥스타터 캠페인 시작 60시간도 채 되지 않아 목표 금액을 달성하며 순조로운 출발을 알렸다.

프랑스 파리에 본사를 둔 인디 게임 스튜디오 Onibi는 6월 2일, ‘토모: 엔드리스 블루’의 킥스타터 캠페인이 시작 후 60시간 이내에 목표 금액의 100%를 달성했다고 밝혔다. 전 세계 후원자들의 참여로 모금액은 3일도 되지 않아 10만 달러(약 1억 3천만 원)를 넘어섰다.

이를 기념해 개발진은 신규 연출과 음악이 추가된 ‘디렉터스 컷(Director’s Cut)’ 버전 트레일러도 공개했다.

지브리 음악가 세실 코르벨 참여… 완성된 몽환적 세계관

새롭게 공개된 트레일러에는 스튜디오 지브리 애니메이션 ‘마루 밑 아리에티’의 음악으로 잘 알려진 작곡가 세실 코르벨(Cécile Corbel)의 신곡이 수록됐다.

세실 코르벨은 특유의 서정적인 멜로디와 감성적인 음악 세계로 세계적인 사랑을 받아온 아티스트로, 이번 작품을 위해 새롭게 작곡하고 직접 가창한 오리지널 곡을 선보였다. 개발진은 이를 통해 ‘토모: 엔드리스 블루’가 지닌 신비롭고 몽환적인 세계관을 더욱 효과적으로 전달할 수 있을 것으로 기대하고 있다.

끝없이 펼쳐진 바다를 무대로 한 오픈월드 RPG

토모: 엔드리스 블루는 신비한 생명체 ’토모(Tomo)’가 살아가는 거대한 바다 세계 ’엔드리스 블루(Endless Blue)’를 배경으로 한 오픈월드 복셀 RPG다.

플레이어는 광활한 바다를 탐험하며 다양한 섬을 발견하고 토모를 포획해 성장시키거나 함께 모험을 떠날 수 있다. 또한 집과 탈것, 각종 장치를 제작하고 실시간 전투를 수행하며 엔드리스 블루에 숨겨진 고대의 비밀과 역사를 밝혀 나가게 된다.

게임은 싱글 플레이와 협동 플레이를 모두 지원하며, 플레이어는 혼자 또는 친구들과 함께 광활한 바다를 탐험하며 다양한 모험을 경험할 수 있다.

같은 세계, 다른 이야기…AI가 만드는 맞춤형 모험

이 작품의 가장 큰 특징은 로컬 AI 생성 기술을 활용한 동적 콘텐츠 시스템이다.

개발진에 따르면 게임은 공유된 세계관을 유지하면서도 플레이어마다 서로 다른 마을과 NPC, 퀘스트, 문화, 이야기 구조를 생성한다. 이를 통해 같은 세계를 탐험하더라도 플레이어마다 각기 다른 모험과 서사를 경험할 수 있도록 설계됐다.

개발사는 이러한 시스템이 반복 플레이의 가치를 높이는 동시에 매번 새로운 발견이 이어지는 RPG 재미를 제공할 것이라고 설명했다.

AAA 베테랑 개발진 참여, 출시 전부터 주목받는 차세대 인디 RPG

Onibi는 샌프란시스코, 런던, 보르도 등지에서 활동해 온 개발자들이 모여 설립한 글로벌 인디 게임 스튜디오다. 현재 프랑스의 자매 스튜디오 Mujina와 함께 ‘토모: 엔드리스 블루’ 개발을 진행하고 있다.

개발팀에는 ‘월드 오브 워크래프트’, ‘발더스 게이트 3’, ‘GTA’, ‘포트나이트’, ‘리그 오브 레전드’, ‘폴가이즈’, ‘어쌔신 크리드’, ‘워해머’, ‘FIFA’, ‘아스팔트’ 등 다양한 글로벌 인기 작품에 참여했던 개발자와 아티스트들이 포함돼 있다.

커뮤니티 기대감 고조…주목받는 차세대 인디 RPG

게임 공개 이후 커뮤니티 반응은 긍정적이다. 공개된 트레일러와 프로토타입을 접한 이용자들은 AI 기반으로 생성되는 모험 구조와 크리처 수집·육성 시스템에 높은 관심을 보이고 있다.

특히 매 플레이마다 다른 마을과 NPC, 퀘스트가 생성된다는 점에 대해 “포켓몬과 오픈월드 RPG, 샌드박스 게임의 요소를 결합한 느낌”, “매번 새로운 이야기를 경험할 수 있을 것 같다”는 반응이 이어졌다.

또한 ‘발더스 게이트 3’, ‘포트나이트’, ‘리그 오브 레전드’ 등 유명 작품 출신 개발진이 참여했다는 점과 세실 코르벨의 음악 참여 역시 기대 요소로 꼽히고 있으며, 일부 이용자들은 “최근 가장 주목받는 인디 RPG 프로젝트 중 하나”라는 평가를 내놓고 있다.

킥스타터 시작 60시간 만에 목표 금액을 달성하며 순조로운 출발을 알린 ‘토모: 엔드리스 블루’는 크리처 수집과 오픈월드 탐험, AI 기반 콘텐츠 생성 시스템을 결합한 독창적인 시도로 주목받고 있다. 과연 Onibi가 업계 베테랑들의 경험과 기술력을 바탕으로 플레이어마다 다른 모험이 펼쳐지는 새로운 형태의 RPG를 성공적으로 완성해낼 수 있을지 관심이 모인다.

‘토모: 엔드리스 블루(Tomo: Endless Blue)’ 관련 정보

인디 기대작 ‘토모: 엔드리스 블루’, 킥스타터 60시간 만에 목표 달성 - 인디게임닷컴.

캐나다 퀘벡주 몬트리올에 위치한 인디 게임 스튜디오 BadRez Games가 개발 중인 내러티브 JRPG ‘파이터스 노바: 민다라(A Fighter’s Nova: Mindara)’의 킥스타터 캠페인이 6월 2일 정식으로 시작됐다.

지난 2월 컨버전스 게임즈 쇼케이스를 통해 처음 공개된 이 작품은 JRPG의 스토리 중심 구조와 태그팀 격투 게임의 실시간 전투를 결합한 독특한 콘셉트로 주목받고 있다.

킥스타터 오픈과 함께 스팀을 통해 무료 프로토타입 버전도 공개돼 누구나 직접 게임의 핵심 시스템을 체험할 수 있다.

소년 무술가와 늑대인간의 여정, 전설의 토너먼트를 향해

‘파이터스 노바: 민다라’는 삶의 목적을 찾아 나선 10대 무술가 마야(Maya)와 부당한 추방 이후 복수와 구원 사이에서 갈등하는 늑대인간 민다라(Mindara)의 이야기를 담은 작품이다.

두 주인공은 신비로운 도시 깊숙이 숨겨진 전설의 토너먼트를 향해 발걸음을 옮긴다. 여정 속에서 운명과 신화, 야망이 복잡하게 교차하며, 이들은 각자의 진실을 찾아 나서게 된다.

여행 중 만나는 동료들 역시 저마다의 사연과 목표, 전투 스타일을 갖추고 있어 세계관의 깊이를 더한다. 플레이어는 다양한 환경 퍼즐과 숨겨진 길을 탐험하며 세계 곳곳에 감춰진 비밀과 진실을 하나씩 밝혀 나가게 된다.

버튼 연타로는 이길 수 없다, 격투 게임 DNA를 품은 JRPG

‘파이터스 노바: 민다라’의 가장 큰 특징은 JRPG와 대전 격투 게임의 경계를 허무는 전투 시스템이다.

게임 전문 매체 Linux Gaming News는 “단순히 JRPG에 화려한 액션을 덧붙인 작품이 아니라 스토리 중심 탐험과 고난도 격투 게임 플레이를 하나로 결합하려는 야심찬 시도”라고 소개했다.

전투는 2D 횡스크롤 기반의 태그팀 실시간 방식으로 진행된다. 플레이어는 전투 중 캐릭터를 교체하며 콤보를 이어갈 수 있으며, 대전 격투 게임 특유의 ‘손맛’ 가득한 속도감과 전략을 경험할 수 있다.

각 캐릭터는 고유한 전투 스타일과 스킬을 갖추고 있으며, 동료와의 관계를 발전시킬수록 새로운 콤보와 전략적 선택지가 추가된다. 아울러 솔로 플레이와 협동 플레이를 모두 지원하고 난이도 및 조작 깊이까지 조절할 수 있어 JRPG 팬은 물론 격투 게임 마니아까지 폭넓게 아우르는 설계를 갖췄다.

마나 시리즈 작곡가 히로키 키쿠타 참여, 망가 감성의 시네마틱 연출

음악에는 ‘마나(Seiken Densetsu)’ 시리즈로 유명한 작곡가 히로키 키쿠타(Hiroki Kikuta)가 참여한다. 특유의 서정적인 멜로디와 웅장한 전투 음악은 작품의 세계관과 어우러져 한층 깊은 몰입감을 선사할 것으로 기대를 모은다.

비주얼 측면에서는 일본 만화에서 영감을 받은 스타일라이즈드 시네마틱 연출이 특징이다. 주요 스토리 장면은 애니메이션 감성의 시네마틱 연출로 구현됐으며, 언리얼 엔진 5 기반의 게임플레이와 유기적으로 이어져 몰입감을 높인다.

해외 매체들 일제히 소개…“JRPG와 격투 게임 팬 모두를 위한 작품”

게임에 대한 해외 게임 매체들의 관심도 뜨겁다. Gematsu는 “풍부한 스토리텔링과 탐험 요소, 그리고 진정한 격투 게임의 긴장감과 깊이를 결합한 내러티브 중심 JRPG”라고 평가했다.

RPGamer는 태그팀 격투 시스템을 접목한 독창적인 RPG라는 점에 주목했으며, Linux Gaming News는 “JRPG 팬과 순수한 격투 게임 매니아 모두가 만족할 수 있는 보기 드문 작품이 될 가능성이 있다”고 기대감을 드러냈다.

콘텐츠 크리에이터 ROK the Reaper 역시 “킥스타터 프로젝트에 신중한 편이지만, ‘파이터스 노바’는 흥미로운 아이디어와 이를 증명할 수 있는 프로토타입을 함께 제시한 드문 사례”라며 긍정적인 반응을 보였다.

퀘벡 인디 씬의 새 목소리, BadRez Games의 배경과 킥스타터 리워드

BadRez Games는 캐나다 퀘벡을 기반으로 활동하는 독립 개발 스튜디오로, ‘파이터스 노바: 민다라’는 스튜디오의 첫 번째 상업 프로젝트다.

현재 진행 중인 킥스타터 캠페인을 통해 확보한 후원금은 콘텐츠 확장과 전투 시스템 개선, 내러티브 강화 등에 활용될 예정이다.

후원자들에게는 전용 스킨과 디스코드 역할, 디지털 아트북 및 사운드트랙, 엔딩 크레딧 등재 혜택이 제공된다. 상위 등급 후원자는 자신이 디자인한 NPC나 보스를 실제 게임 속에 등장시킬 수 있는 특별 리워드도 받을 수 있다.

스토리 중심 RPG와 고난도 격투 게임의 매력을 한데 담아내려는 ‘파이터스 노바: 민다라’는 장르의 경계를 허무는 새로운 도전에 나서고 있다. 무료 프로토타입 공개와 킥스타터 캠페인을 통해 첫걸음을 내디딘 이 작품이 JRPG 팬과 격투 게임 팬 모두의 기대를 충족시키는 신작으로 자리매김할 수 있을지 주목된다.

‘파이터스 노바: 민다라(A Fighter’s Nova: Mindara)’ 관련 정보

JRPG와 격투 게임을 하나로… ‘파이터스 노바: 민다라’ 킥스타터 캠페인 시작 - 인디게임닷컴.

중국 윈난성의 인디 개발사 ConchShip Games가 개발한 중국 신화 기반 무협 오픈월드 샌드박스 RPG ‘The Scroll of Taiwu: Beyond the Dome(太吾绘卷·태오회권)’이 오는 6월 17일 스팀을 통해 V1.0 정식 출시된다.

이번 1.0 버전에는 시리즈 최초의 정식 영어 지원을 비롯해 15개 지역 스토리라인, 강화된 NPC AI, 개편된 비주얼과 조명, UI 개선, 신규 온보딩 시스템 등 대규모 업데이트가 포함된다.

수묵화처럼 살아 숨 쉬는 강호… 전면 개편된 비주얼과 세계관

얼리액세스와 1.0 버전의 가장 큰 변화는 시각적 완성도의 대폭 향상이다. 개선된 조명 시스템과 새롭게 다듬어진 비주얼, UI 개편이 적용됐으며 오랜 얼리 액세스 기간 동안 커뮤니티가 요청해 온 다양한 편의성과 게임플레이 개선 사항도 반영됐다.

게임의 무대는 고대 중국 신화 속 세계 ‘신주(神洲)’다. 수묵화풍 픽셀 아트와 전통 중국 미학이 결합된 비주얼은 무협 소설 특유의 정취와 강호의 분위기를 독자적인 시각 언어로 구현한다. 각기 다른 문화와 환경, 전승을 품은 15개 지역은 하나의 살아 있는 세계처럼 연결된다.

사운드 역시 세계관의 몰입감을 강화한다. 전통 중국 악기의 선율이 흐르는 가운데 비무와 수련, 여행과 수행이 이어지며, 절차 생성으로 끊임없이 모습을 바꾸는 세계 속에서 플레이어는 매번 다른 인연과 갈등, 수행과 대결을 마주하며 자신만의 강호 서사를 써 내려가게 된다.

수천 종의 무공부터 세대 계승까지… 장르의 경계를 넘나드는 샌드박스 RPG

태오회권의 가장 큰 특징은 압도적인 자유도다. 플레이어는 신비로운 ‘타이우’ 가문의 후계자가 되어 고대의 재앙과 맞서기 위한 여정을 시작하지만, 그 과정은 철저히 플레이어의 선택에 따라 달라진다.

여러 무림 문파를 오가며 수천 종의 무공을 수련할 수 있고, 마을을 건설하고 확장하며 무기·약재·장비를 제작할 수 있다. 가족을 이루고 자녀에게 지식과 기술을 계승하는 시스템도 마련돼 있다.

세계 속 모든 NPC는 독립적인 삶을 살아간다. 이들은 나이를 먹고, 인간관계를 맺고, 병에 걸리며, 플레이어의 행동에 따라 동적으로 반응한다. 여기에 로그라이크식 진행 구조, 정착지 관리, 제작 시스템, 생활 시뮬레이션 요소는 물론 귀뚜라미 싸움 같은 독특한 콘텐츠까지 더해지면서, 단일 장르로 정의하기 어려운 독창적인 샌드박스 게임으로 완성되었다.

RPG Maker 데모에서 340만 플레이어까지… 중국 인디 신화의 완성

ConchShip Games의 시작은 작은 커뮤니티 프로젝트였다. 창업자 Qie Zi는 과거 RPG Maker 기반 데모를 통해 초기 팬층을 모았고, 이후 2018년 얼리 액세스 버전을 선보였다. 개발 초기만 해도 코딩 경험이 부족했던 이 팀은 수년간 꾸준한 업데이트와 확장을 이어가며 중국 인디게임 시장에서 독특한 존재감을 구축해낸 중견 개발사로 성장했다.

태오회권은 중국 내에서만 340만 명 이상의 플레이어를 확보한 인디 RPG의 성공사례가 되었다. 개발진은 이번 V1.0 출시를 “수년간 이어진 프로젝트의 완성형”으로 소개하며 영어권 플레이어를 포함한 전 세계 이용자들과 비로소 완전한 비전을 공유하게 됐다고 밝혔다.

해외 매체들의 관심 역시 이어지고 있다. RPG Site는 “7년 이상의 얼리 액세스를 거쳐 마침내 영어 지원과 함께 완전판이 출시된다”고 전했으며, Noisy Pixel은 “중국 신화와 무협 소설에서 영감을 받은 방대한 오픈월드 샌드박스 RPG가 드디어 글로벌 플레이어에게 문을 연다”고 소개했다.

중국 신화와 무협, 절차 생성 샌드박스, 세대 계승과 생활 시뮬레이션까지. ‘태오회권’은 단순한 무협 RPG를 넘어 한 편의 살아 있는 강호 세계를 구현하려는 야심찬 프로젝트에 가깝다. 중국에서 오랜 시간 다듬어진 이 독특한 인디 RPG가 첫 영어 지원과 함께 글로벌 시장에서도 새로운 무협 경험의 기준으로 자리매김할 수 있을지 관심이 모인다.

‘The Scroll of Taiwu: Beyond the Dome(太吾绘卷·태오회권)’ 관련 정보

중국서 340만 명 즐긴 무협 RPG ‘The Scroll of Taiwu’ 8년 만에 글로벌 출시 - 인디게임닷컴.

나뭇가지에 매달려 있다. 침수된 습지를 떠다닌다. 그리고 어둠 속 어딘가에서 끊임없이 시선을 보낸다.

NYX Award 수상작 ‘The Backrooms 1998’ 개발사 Steelkrill Studio가 신작 심리 서바이벌 공포 게임 ‘Where Dolls Hang’을 6월 1일 공식 발표했다.

멕시코의 악명 높은 실존 장소 ‘인형의 섬(Isla de las Muñecas)’ 전설에서 영감을 받은 이 작품은 살아 움직이는 듯한 숲 속에서 연쇄 실종 사건을 수사하는 탐정의 이야기를 그린다.

마네킹과 꼭두각시, 설명할 수 없는 초자연적 형상들이 뒤엉킨 세계가 배경이며, 2026년 PC 스팀 출시를 목표로 개발 중이다. 공개 직후 Gematsu, WorthPlaying 등 주요 해외 게임 매체들도 일제히 소식을 전하며 호러 장르 팬들의 시선을 끌고 있다.

실존 ‘인형의 섬’에서 태어난 공포… 습지를 떠다니는 인형들과 숲 속의 시선

Where Dolls Hang은 멕시코 소치밀코 운하의 실존 괴담 장소인 이슬라 데 라스 무녜카스(Isla de las Muñecas)에서 직접적인 영감을 얻었다.

게임 속 숲에는 낡고 훼손된 인형들이 나무마다 매달려 있고, 잘려 나간 인형 몸통이 침수된 습지를 떠다닌다. 어둠 속에서 희미하게 빛나는 텅 빈 눈동자와 살아 있는 듯 꿈틀대는 환경 연출은 강한 심리적 압박감을 형성한다.

1인칭 시점으로 진행되는 게임플레이는 낮과 밤의 극단적인 분위기 변화, 폭풍우와 강우를 포함한 동적 날씨 시스템, 점차 생명체처럼 변질되는 숲의 연출을 통해 불안감을 끌어올린다. 플레이어는 보트를 이용해 침수 지역과 숨겨진 수로를 탐험하며 메인 지역과 단절된 섬과 폐쇄 구역을 조사해야 한다.

시체 검사·증거 촬영·포렌식 수사… 서바이벌 공포 장르의 새로운 문법

‘Where Dolls Hang’의 가장 큰 차별점은 유사 장르에서 드물게 볼 수 있는 탐정 수사 중심 구조다.

플레이어는 단순한 생존을 넘어 시신을 조사하고 범죄 현장을 사진으로 기록하며, 단서를 수집하고, 증거를 표시하고, 희생자의 시신을 수습하는 등 포렌식 기반 수사 과정을 직접 수행해야 한다.

수사가 깊어질수록 이야기는 점차 개인적인 악몽으로 변해간다. 전직 살인사건 수사관인 주인공은 실종 사건을 추적하던 중 자신의 딸과 연결된 흔적과 마주하게 되고, 단순한 사건 조사는 서서히 집착과 죄책감, 심리적 붕괴로 이어진다.

탐험과 수사 사이에는 커스터마이징 가능한 세이프하우스가 존재한다. 플레이어는 이곳에서 보급품 제작, 장비 업그레이드, 자원 관리 등을 진행하며 다음 조사 구역 진입을 준비하게 된다. 하지만 밤이 깊어질수록 안전지대조차 완벽한 쉼터가 아님을 깨닫게 된다.

‘The Forest’와 ‘Silent Hill’ 감성에 탐정 스릴러 더하다

Steelkrill Studio는 작품의 주요 영감으로 ‘The Forest’의 생존·탐험 구조와 ‘Silent Hill’과 ‘P.T.’의 심리 공포 연출, ‘Outlast’의 긴장감 있는 호러 디자인을 직접 언급했다.

하지만 ‘Where Dolls Hang’의 핵심은 단순한 장르 조합에 머물지 않는다. 플레이어에게 ‘생존자’가 아닌 ‘탐정’ 역할을 부여함으로써, 살아남는 것만큼 진실을 밝혀내는 행위 자체가 공포가 되는 구조를 구축하려 한다.

비가 내리면 시야는 제한되지만 괴물의 감지 능력에도 변화가 생기고, 낮에는 관리 가능했던 공간이 밤이 되면 치명적인 위험지대로 변모한다. 숲에 흩어진 VHS 테이프 역시 사건의 진실을 파헤치는 중요한 단서로 작동한다.

NYX Award 수상한 솔로 개발자의 또 다른 심리 공포 실험

Steelkrill Studio는 강한 시청각 연출과 독창적인 메카닉을 결합한 공포물 제작으로 유명한 솔로 인디 개발 스튜디오다.

전작 ‘The Backrooms 1998’은 심리적 압박감과 몰입형 공포 연출로 주목받으며 NYX Award를 수상했고, 콘텐츠 크리에이터와 스트리머 커뮤니티에서도 강한 반응을 이끌어낸 바 있다. 이번 ‘Where Dolls Hang’ 역시 발표 직후 여러 호러·인디게임 매체가 빠르게 조명하며 초반 기대감을 형성하고 있다.

실존 괴담에서 출발한 불안한 이미지, 탐정 수사와 서바이벌 호러를 결합한 독특한 구조, 그리고 인간의 집착과 상실을 파고드는 심리 공포까지. ‘Where Dolls Hang’이 단순한 인형 공포 소재를 넘어 2026년 호러 인디게임 시장에서 강렬한 존재감을 남길 작품으로 자리매김할 수 있을지 관심이 모인다.

Where Dolls Hang 관련 정보

실존 괴담 ‘인형의 섬’에서 영감… ‘Where Dolls Hang’ 호러 팬들 시선 집중 - 인디게임닷컴.

한국인의 대표 분식집 ‘김밥천국’이 인디게임으로 등장했다. 재료 손질부터 조리, 서빙, 매장 운영까지 담아낸 ‘김밥천국 시뮬레이터’가 익숙한 한국 식문화와 시뮬레이션 장르의 결합으로 눈길을 끌고 있다.

서울에 위치한 한국 인디 스튜디오 조이풀조(Joyful Jo Inc.)가 개발 중인 ‘김밥천국 시뮬레이터(Kimbap Heaven Simulator)’가 스팀 넥스트 페스트 참가와 공개 데모 출시로 뜨거운 반응을 끌어낸 가운데, 2026년 2분기 PC·macOS 정식 출시를 향해 막바지 개발에 박차를 가하고 있다.

2월 24일 공개된 데모는 지금까지 27차례 업데이트를 거치며 끊임없이 개선됐고, 개발팀은 데모 마지막 주요 패치 발표와 함께 “이제 정식 출시를 향해 전력 질주한다”고 밝혔다.

동네 어디에나 있던 그 가게, 익숙한 분식집에서 시작된 인디게임 아이디어

김밥천국 시뮬레이터는 한국적인 요리 게임에 대한 개발진의 고민에서 출발한 작품이다.

조이풀조 조상희 대표는 “요리 게임과 레스토랑 시뮬레이션 장르를 즐겨 왔지만, 한식을 중심에 둔 게임은 찾아보기 어려웠다”며 “그때 자연스럽게 떠오른 것이 ‘김밥천국’이었다. 한국인이라면 누구나 알고 있고, 한식의 폭넓은 메뉴를 상징적으로 담아낼 수 있는 공간이라고 생각했다”고 개발 배경을 전했다.

플레이어는 동네 분식집 ‘김밥천국’의 사장이 되어 재료 수급부터 조리, 주문 대응, 서빙, 매장 성장까지 운영의 전 과정을 경험하게 된다. 단순한 김밥 만들기에 그치치 않고 기본 김밥으로 시작해 참치·치즈·소고기김밥 등으로 메뉴를 확장하고, 새로운 조리기구와 설비를 도입하며 가게의 규모와 효율을 끌어올리는 성장 구조를 갖췄다.

평범한 동네 분식집을 작은 가게에서 ‘진정한 김밥천국’으로 성장시키는 과정이 작품의 핵심 재미 요소다.

쌀 씻기부터 김밥 말기까지…실제 조리의 손맛 담았다

게임의 핵심은 ‘실제 조리 과정’을 적극적으로 녹여낸 플레이 구조다. 단순히 버튼 하나로 요리를 완성하는 방식이 아니라, 쌀을 씻고 밥을 짓고, 시금치를 데치고, 당근을 볶고, 계란을 부쳐 김 위에 재료를 올린 뒤 직접 김밥을 말고 써는 과정을 단계별로 수행해야 한다. 재료를 태우거나 주문 대응이 늦어질 경우 손님 만족도와 운영 효율에도 영향을 미친다.

또한 게임 내에는 실제로 응용 가능한 김밥 레시피와 조리 팁을 담아 단순한 요리 연출을 넘어 “배우는 재미”도 함께 제공한다는 것이 개발팀의 설명이다. 협동 플레이 구조에서는 역할을 나눠 주방 효율을 높이는 팀워크 요소가 더해져, 오버쿡드 시리즈를 연상시키는 협동 플레이의 즐거움도 느낄 수 있다.

형광등 조명 아래 빼곡한 메뉴판, 한국 거리 감성 가득한 비주얼

조이풀조 조상희 대표는 작품의 핵심 방향성으로 ‘한국적인 생활감’을 꼽았다. 조 대표는 “가능한 한 실제 한국 거리와 한국 식당에 가깝게 재현해 한국 이용자에게는 친근함을, 해외 이용자에게는 마치 한국을 직접 방문한 듯한 감각을 전달하고 싶었다”며 “아트 디자인 전반에도 이러한 방향성을 적극적으로 반영했다”고 설명했다.

게임은 현실적인 3D 비주얼 위에 한국 로컬 감성이 더해진 시각적 구성이 특징이다. 형광등 조명 아래의 식당 내부, 빼곡히 채워진 메뉴판, 좁지만 분주한 1인칭 시점의 주방, 한국 골목 상권을 연상시키는 거리 풍경이 어우러지며 누구에게나 익숙한 생활감을 만들어낸다.

스트리머·유튜버 플레이로 확산, 국내외 커뮤니티 뜨거운 반응

개발사 조이풀조는 한국 문화와 생활 소재를 게임 플레이 경험으로 재해석하는 데 집중하고 있는 인디 스튜디오다. ‘김밥천국 시뮬레이터’ 역시 글로벌 시장에서 익숙하지 않은 한국 분식 문화를 게임 시스템으로 풀어낸 작품으로, 로컬 문화의 체험성과 시뮬레이션 장르의 몰입감을 함께 노리고 있다.

게임은 데모 공개 이후 국내 스트리밍 플랫폼 SOOP과 치지직, 유튜브 채널 등을 통해 다수의 콘텐츠 크리에이터들이 플레이 영상을 제작하며 빠르게 화제가 됐다.

국내 이용자들은 “야근 후 들르던 김밥천국 감성이 느껴진다”, “혼자 하면 버거운데 멀티플레이로 역할 분담이 되면 훨씬 재밌을 것 같다”는 반응을 보이고 있으며, 해외 유저들 사이에서도 K-푸드와 한국 로컬 식당 운영이라는 독특한 소재에 대한 관심이 이어지고 있다.

늦은 밤 허기를 달래던 분식집, 바쁜 점심시간의 분주한 주방, 빼곡한 메뉴판 아래 오가는 일상의 풍경. 화려한 판타지 세계나 거대한 서사 대신, 누구나 한 번쯤 마주했을 법한 동네 분식집이 게임의 무대가 됐다.

김밥천국 시뮬레이터가 한국적 일상의 풍경을 어떤 플레이 방식으로 완성해낼지, 그리고 그 익숙함이 국경을 넘어 해외 유저들에게 어떤 공감대를 만들어낼지 관심이 모인다.

‘김밥천국 시뮬레이터(Kimbap Heaven Simulator)’

한국 분식집 감성 담은 K-인디게임 ‘김밥천국 시뮬레이터’ - 인디게임닷컴.