스팀 위시리스트를 모으는 것부터가 고된 싸움이다. 어렵게 위시리스트를 쌓아도 그것이 곧바로 매출로 이어지지는 않는다. 출시일에 위시리스트의 몇 퍼센트가 실제 구매로 전환되느냐는 마케팅, 출시 타이밍, 리뷰 초반 반응에 따라 크게 변한다. 즉, 만드는 것과 파는 것은 전혀 다른 일이다.

스튜디오를 차려 사람을 고용하면 이 문제가 풀릴까? 오히려 새로운 난제가 생긴다. 대표가 되는 순간, 만드는 사람에서 운영하는 사람으로 역할이 바뀐다. 매달 인건비가 나가고, 직원들에게 방향과 동기를 부여해야 하며, 좋아서 시작한 일이 관리의 무게로 바뀌고 오히려 거기에 짓눌리기 쉽다. 많은 인디 개발자가 “회사를 꾸렸더니 정작 게임을 만들 시간이 사라졌다”고 토로하는 이유다. 직원에게는 가장 기다려지는 월급날이, 사장에게는 매달 괴롭고 고통스러운 날이 된다.

책임지기를 더욱 어려워하는 최근 젊은 세대의 특성을 제외하고서라도 1인 게임 개발은 점점 대세가 되어 가고 있으며, 그리고 이 선택은 더 이상 “어쩔 수 없는 차선책”이 아니다. 게임 엔진, 에셋 마켓, 노코드 툴, 그리고 생성형 AI가 1인 개발자가 감당해야 할 진입 장벽을 빠르게 낮추고 있기 때문이다. 한 사람이 기획·아트·프로그래밍·사운드·마케팅을 모두 짊어지던 시절과 달리, 지금은 그 각각의 영역을 도구가 상당 부분 보조해 준다. 1인 개발은 앞으로 인디 씬의 예외가 아니라 흐름이 될 것이다.

그러나 1인 개발은 지루하고 어려운 일이다

기술이 진입 장벽을 낮춘 것은 사실이지만, 그것이 곧 “쉬워졌다”는 뜻은 아니다. 1인 개발의 본질은 여전히 외롭고, 길고, 단조로운 반복이다. 동기를 부여해 줄 동료도, 마감을 압박할 상사도, 막힌 부분을 함께 풀어줄 팀도 없다. 모든 결정을 혼자 내리고, 모든 지루한 작업을 혼자 끝내야 한다.

이 구조적 외로움을 견디려면 무작정 만들기 시작하는 것이 아니라 훨씬 더 디테일한 전략을 세워야만 한다. 아래는 1인 개발을 지속 가능하게 만드는 네 가지 원칙이다.

1. 장르에 대한 명확한 이해 위에 목표를 세운다

1인 개발의 가장 흔한 실패는 “만들고 싶은 것이 너무 많아서” 발생한다. 자원이 한정된 상황에서 모든 것을 잘하려는 시도는 곧 아무것도 끝내지 못하는 결과로 이어진다.

좋은 출발점은 내가 만들려는 장르 게임에 대한 완전하고도 명확한 이해다. 해당 장르의 핵심 재미가 무엇이고, 대중을 넘어 핵심 과금 고객이 무엇을 기대하며, 어떤 요소가 비용 대비 효과가 큰지를 먼저 파악한 뒤 내가 실제로 제작할 수 있는 선으로 개발 목표를 좁혀야 한다.

프랑스 스튜디오 샌드폴 인터랙티브(Sandfall Interactive)의 《클레르 옵스퀴르: 33 원정대》는 약 30명 규모의 핵심 팀이 만든 작품이다(부제 “33”이 개발 인원에서 따온 것이라는 이야기가 있을 만큼 소수 정예였다). 중요한 것은 인원 수가 아니라 바로 선택과 집중의 태도다. 이들은 AAA급 볼륨이나 포토리얼리즘으로 경쟁하는 대신, 한정된 자원 안에서 가장 명확하고 효과적인 미학적 콘셉트 ‘벨 에포크 시대 프랑스에서 영감을 받은 아트와 사운드트랙, 그리고 턴제 RPG라는 명확한 장르’ 에 자원을 집중했다. 그 결과 신생 스튜디오의 데뷔작으로 출시한 지 한 달여 만에 수백만 장을 판매하고 다수의 게임상을 휩쓰는 명예까지 거머쥐었다.

많은 1인 개발자들이 자기 기준의 ‘좋은 게임’, ‘재미있는 게임’을 만든 뒤 팔리지 않는다고 푸념하곤 한다. 멋지고 잘 만든 게임이라고 해서 반드시 팔리는 것이 아니다. 사지 않고는 못 배기는 게임을 만들고, 동시에 구매력이 있는 유저층을 출시 전부터 집요하게 연결해 두어야만 비로소 매출이 일어난다.

2. 혼자라도 프로젝트를 “눈에 보이게” 관리한다

1인 개발에서 진도가 나가지 못하는 가장 큰 이유는 명확한 일정 관리 도구 없이 머릿속으로만 일정을 굴리고 아이디어를 떠올리기 때문이다. 그래서 1인 개발일수록 Trello, Notion 같은 도구를 활용해 할 일과 진행 상황을 시각적으로 관리하는 습관을 반드시 들여야 한다.

이것은 단순한 정리 차원의 문제가 아니다. 첫째, 혼자 일할 때 가장 큰 적인 “지금 내가 어디까지 왔고 무엇이 남았는지 모르는 상태”를 막아준다. 둘째, 보드를 채우고 카드를 옮기는 행위 자체가 진척감을 주어 동기를 유지하는 장치가 된다. 셋째, 그리고 가장 중요하게는 — 나중에 팀원을 추가하거나 차기작으로 확장할 때 그대로 이어 쓸 수 있는 운영 기반이 된다. 즉, 혼자 일하더라도 “언젠가 함께 일할 수 있는 구조”로 만들어 두는 것이다.

3. 첫 프로토타입은 가볍게, 그리고 빨리 내보낸다

완벽한 게임을 혼자 방 안에서 몇 년간 다듬다가 “짜잔~!” 하고 세상을 놀래키려는 생각은 가장 위험한 방식이다. 첫 개발 프로토타입과 데모는 핵심 콘셉트와 기능을 중심으로 가볍게 만들어서 빠르게 외부에 노출해야 한다.

주변 지인에게 배포해 플레이를 시켜 보고, 인디 전시회나 쇼케이스에 참여해 낯선 플레이어 앞에 게임을 놓아 보라. 이 과정에서 얻는 것은 두 가지다. 하나는 내가 보지 못한 문제에 대한 피드백이고, 다른 하나는 “사람들이 실제로 이 게임을 재미있어하는가”라는 시장성의 초기 신호다. 이 신호를 일찍 받을수록, 잘못된 방향에 쏟는 시간을 줄일 수 있다.

4. 내러티브 중심 게임이라면, 만드는 과정 자체를 꾸준히 공개한다

최근 트랜드인 ‘스토리와 서사(네러티브)를 강조한 게임’을 1인 개발로 꾸준히 만들어 나가는 것은 AI 시대에 오히려 특별한 의미를 가진다. 양산되기 어렵고, 개발자 고유의 시선이 짙게 묻어나는 영역이기 때문이다.

다만 이런 게임은 출시 직전에 갑자기 등장해서는 주목받기 어렵다. 그래서 만드는 과정 자체를 콘텐츠로 삼아야 한다. 전시회 참가, SNS를 통한 제작 상황 공유, 그리고 스팀 페이지를 미리 구축해 위시리스트를 차곡차곡 모으는 작업을 출시 한참 전부터 병행해야 한다. 유저와의 접점을 출시일에 만드는 것이 아니라, 개발 기간 내내 쌓아 가는 것이다.

혼자 만들되, 혼자 고립되지는 말 것

1인 개발의 가장 큰 함정은 작업이 곧 단절이 되는 것이다. 그래서 역설적으로, 1인 개발자일수록 커뮤니티 활동이 중요하다.

다른 개발자들과 서로의 작업을 공유하고 연계하는 것은 정보·기술·정서적 지지를 모두 얻는 통로가 된다. 온·오프라인 행사에 꾸준히 참여하고, 전시회에 작품을 출품해 피드백을 받으면서 목표를 조금씩 확장해 나가는 흐름을 만드는 것이 좋다. 혼자 방향을 정하면 시야가 좁아지기 쉽지만, 외부의 반응을 정기적으로 받아들이면 게임도 개발자도 함께 성장한다.

전시회와 쇼케이스는 단지 홍보의 장이 아니다. 그것은 1인 개발자가 정기적으로 외부 세계와 접속하고, 자신의 게임이 시장에서 어떤 위치에 있는지를 확인하는 좌표 점검의 자리다.

1인 개발의 시대가 “혼자니까 마음대로 할 수 있다. 혼자서도 뭐든 할 수 있게 됐다”라는 낙관으로 자리 잡아서는 안 된다. 도구와 AI가 진입 장벽을 낮춘 것일 뿐, 경쟁은 더욱 치열해졌고, 눈에 띄기 어려운 시장적 어려움은 더 심해졌기 때문이다.

그래서 더욱 필요해진 것이 결국 1인 개발을 위한 명확한 전략이다.

• 집중하라 — 장르를 완전히 이해하고, 내 자원으로 가장 잘할 수 있는 하나에 목표를 좁힌다.
• 관리하라 — 혼자라도 프로젝트를 눈에 보이고 운영하고, 확장 가능한 구조로 만든다.
• 일찍 내보내라 — 가벼운 프로토타입을 빠르게 공개해 피드백과 시장 신호를 얻는다.
• 연결하라 — 커뮤니티와 전시회를 통해 고립되지 않고 좌표를 점검한다.
• 공개하라 — 특히 내러티브 게임은 만드는 과정 자체를 유저와의 접점으로 삼는다.
• 위임하라 — RPG 메이커 같은 툴에 골격을 맡기고, 나만의 강점에 시간을 쏟는다.

혼자 만들되, 혼자 고립되지 않으려는 집요한 노력. AI 시대 1인 개발자에게 필요한 태도는 바로 그 균형 위에 있다.

글(기획/감수): 정무식 교수(가천대학교 게임영상학과 부교수/공학박사)

정무식 교수는?

1994년 트리거소프트 창업 멤버로 출발하여 엔씨소프트 디렉터, 나스닥 상장사인 그라비티의 사외이사 및 루노소프트의 부사장을 역임한 대한민국 1세대 게임 개발자다. 2003년 한국 최초의 인디게임공모전을 기획, 개최한 이후로 국내 인디게임 육성에 오랜 관심과 지원을 이어왔으며, 현재 문화체육관광부 게임물관리위원회 위원, 성남시 4차산업특별위 콘텐츠/디지털/공간 분과장 등을 맡아 국내 게임 산업의 발전과 건전한 문화 정착에 힘쓰고 있다.

앞으로 인디 게임 씬의 흐름이 될 1인 개발 - 인디게임닷컴.

매년 봄이면 국내 인디게임 생태계를 겨냥한 지원사업과 공모전이 잇따라 문을 열기 시작한다.

올해 4월에도 대형 행사 출품 공모부터 AI 활용 제작 지원, 해외 시장 진출까지 다양한 목적과 규모의 사업이 동시에 진행된다. 1인 개발자부터 창업 5년 미만 스타트업까지 폭넓은 대상을 아우르는 만큼 각 사업의 일정과 조건을 꼼꼼히 살펴볼 필요가 있다.

2026 인디크래프트 – 최대 상금 4,000만 원, 4월 30일까지 출품 접수

성남산업진흥원과 한국모바일게임협회가 공동 주최하는 ‘2026 인디크래프트’는 국내를 대표하는 인디게임 행사다. 올해도 오는 4월 30일까지 출품작 접수를 진행하며, 국내 개발사·팀·개인 개발자라면 누구나 기본 자료만 갖추면 참여할 수 있다.

심사를 통해 TOP 50에 선정된 개발사는 오는 9월 성남에서 열리는 복합문화축제 ‘GXG 2026’과 연계된 오프라인 전시에 참여해 약 4만 명의 참관객을 직접 만날 수 있다. 특히 올해는 국내 부문 TOP 1 상금이 지난해보다 인상돼 최대 4,000만 원이 수여되며, 최우수 TOP 3 선정을 위한 FGT 유저 심사단도 새롭게 운영된다.

해외 진출 지원도 크게 강화됐다. 전시 기간에는 브라질·남미·유럽·일본·태국·베트남 등 다양한 권역의 글로벌 퍼블리셔 및 투자사와 만날 수 있는 ‘K-콘텐츠 수출상담회’가 예정돼 있으며, 세계 3대 게임쇼 ‘게임스컴 2026’에 홍보 부스도 운영할 계획이다. AI를 활용한 3D 솔루션·데이터 분석 강연도 함께 제공된다.

[관련 기사: K-인디게임 축제 ‘2026 인디크래프트’ 참가 모집 시작]

스마일게이트 인디고 5회 – 선배 창작자가 만든 상금, 4월 12일 마감

스마일게이트 퓨처랩이 운영하는 인디게임 창작 공모전 ‘인디고(IndieGo)’가 올해 5회를 맞아 참가팀 모집을 진행한다. 접수 마감은 4월 12일이며, PC 또는 모바일 기반 인디 게임을 개발 중인 팀이라면 누구나 지원할 수 있다. 단, 퍼블리싱 계약을 맺은 작품이나 스마일게이트 멤버십(SGM) 인디게임 수료작, 이전 인디고 수상작은 제외된다.

이번 공모전에서는 총 7개 팀을 선발해 총 1,000만 원의 상금을 수여한다. 수상 혜택에는 상금 외에도 참가자 전원에게 현업 전문가와의 1대1 멘토링이 제공되며, 최우수 수상팀에게는 SGM 18기 참여 기회도 주어진다.

인디고의 가장 큰 특징은 상금이 역대 SGM 수료팀들의 자발적인 기부로 조성된다는 점이다. 올해는 카셀게임즈(SGM 11기), 인디고블루(SGM 11기), 리자드 스무디(SGM 16기)가 상금을 조성했다. 선배 창작자가 후배에게 기회를 만들어 주는 이 선순환 구조는 5년간 이어지고 있으며, 현재까지 18개 팀 이상이 기부에 동참했다.

[관련 기사: 스마일게이트 퓨처랩, 인디게임 공모전 ‘인디고’ 참가자(팀) 모집]

2026 콘텐츠 창의인재동반사업 – AI 개발자 22명 선발, 월 150만 원 지원

한국콘텐츠진흥원·서강대학교 산학협력단·한국인공지능게임협회가 공동 추진하는 ‘2026 콘텐츠 창의인재동반사업’은 AI 기반 게임 개발 역량을 갖춘 예비 창작자를 발굴·육성하는 프로그램이다. 접수 기간은 4월 1일부터 4월 15일 오전 11시까지며, 총 22명의 멘티를 선발한다.

올해의 주제는 ‘게임 개발 효율화를 위한 AI 활용 개발자 양성 멘토링’으로, 기획·아트·서버·레벨디자인·마케팅 등 게임 개발 전 과정에 생성형 AI를 접목한 실무 중심 교육이 운영된다. 멘토진에는 네오플·컴투스·유니티코리아·스마일게이트 등 국내 주요 게임사 전문가들이 참여했다.

선발된 교육생에게는 2026년 5월부터 11월까지 약 6.5개월간 주당 6시간의 멘토링과 함께 월 150만 원의 창작지원금이 제공된다. 지원 대상은 만 19세에서 34세 사이의 예비 창작자 및 인디게임 개발자(팀)이며, 팀은 최대 2명까지 선발된다.

[관련 기사: AI 기반 개발 인력 육성, ‘2026 콘텐츠 창의인재동반사업’ 교육생 모집]

서울시 ‘2026 게임마켓 서울관’ – 차이나조이·BIC·지스타, 4월 20일 마감

서울시와 서울경제진흥원(SBA)이 서울 소재 중소 게임사의 해외 진출을 지원하는 ‘2026 게임마켓 서울관’ 참가기업 모집을 4월 1일부터 20일까지 진행했다. 올해는 차이나조이(7월, 중국 상하이), 부산인디커넥트페스티벌-BIC(8월, 부산), 지스타(11월, 부산) 등 세 개 행사에서 서울관을 운영하며 총 24개사를 지원한다.

선정 기업에는 공동부스 임차·구축, 홍보물 제작, 통역 및 현장 운영 인력이 제공되고, 글로벌 퍼블리셔·바이어와의 사전 비즈니스 매칭, FGT 유저 심사 및 피드백 리포트 등 현장 진출 전 과정에 걸친 원스톱 지원이 이루어진다.

지난해 도쿄게임쇼와 지스타에서 서울관 참가 18개사가 비즈니스 상담 225건, MOU·NDA 체결 9건, 약 7,700만 달러 규모의 계약 추진액을 기록한 만큼, 실질적인 수출 플랫폼으로서의 가능성이 이미 검증된 사업이다.

[관련 기사: 서울시, 중소 게임사 대상 ‘2026 게임마켓’ 참가기업 모집]

지역 기반 제작 지원도 주목…글로벌게임센터 사업 확대

지자체가 운영하는 글로벌게임센터의 제작 지원사업도 인디 개발자들에게 중요한 기회로 떠오르고 있다. 전국 12개 지역에 분포된 거점 센터들은 초기 개발비 지원부터 인프라, 멘토링까지 실질적인 도움을 제공하고 있다.

이들 사업의 가장 큰 특징은 지역 정착과 연계된 제작 지원이다. 일정 기간 내 해당 지역으로 본사를 이전하거나 지역 내에서 프로젝트를 수행하는 조건을 통해 안정적인 개발 환경과 네트워크를 함께 제공한다.

특히 최근에는 AI, 메타버스 등 최신 기술을 접목한 과제를 중심으로 지원이 확대되는 추세다. 단순 제작비 지원을 넘어 클라우드, 데이터 분석, 3D 에셋 제작 등 실제 개발 공정에 필요한 비용까지 포함되는 경우가 많아 실효성이 높다는 평가다.

지원 규모 역시 과제당 수천만 원 수준으로 초기 스타트업이나 소규모 팀에게는 프로젝트 완성도를 끌어올릴 수 있는 현실적인 자금원으로 작용한다.

업계에서는 이러한 지역 기반 지원사업이 수도권 중심 구조를 완화하고, 인디게임 생태계를 전국 단위로 확장하는 역할을 하고 있다는 분석도 나온다.

동아시아 인디게임 셀레브레이션 – 8월 온라인 페스티벌, 4월 10일 개발사 접수 마감

동아시아권 인디게임 스팀 온라인 축제 ‘이스트 아시아 인디 게임 셀레브레이션(East Asia Indie Games Celebration)’이 2회 행사를 앞두고 개발사 및 스트리머 모집에 나섰다.

개발사 신청 마감은 4월 10일(이미 종료), 스트리머·크리에이터 신청 마감은 6월 30일이다. 행사는 2026년 8월 초 스팀 프로모션·할인 페스티벌 형태로 개최될 예정이다.

지난 1회 행사에서는 동아시아 12개 지역에서 422개 게임이 참가해 누적 315만 건 이상의 노출을 달성했다. 올해 2회 행사에서는 가시성 향상과 개발자 네트워킹 확대에 더해, 버튜버와 라이브 스트리머를 포함한 크리에이터 참가 트랙이 신설되어 단순 세일 이벤트를 넘어 개발자·플레이어·크리에이터가 한데 모이는 종합 플랫폼으로의 도약을 목표로 한다.

2024년 이후 출시작 또는 스팀 페이지 개설 미출시작이라면 참가 가능하며, 성인 전용 게임은 제외된다.

[관련 기사: 제 2회 동아시아 인디게임 셀레브레이션 개최… 개발사·스트리머 모집]

한눈에 보는 4월 주요 지원사업 일정

개발 단계에 따라 프로토타입 단계의 초기 팀에게는 인디고나 창의인재동반사업이, 완성도 있는 게임을 보유한 팀에게는 인디크래프트 출품이나 게임마켓 서울관이 현실적인 선택지가 될 수 있다. 접수 마감이 얼마 남지 않은 사업도 있는 만큼, 남은 일정을 기준으로 서둘러 준비하는 것을 추천한다.

인디게임 개발사라면 주목… 4월 지원사업·공모전 요약 - 인디게임닷컴.

매년 3월, 보스턴에 봄이 채 오기도 전에 전 세계 게이머들은 짐을 꾸려 북동쪽으로 향한다. 화려한 AAA 블록버스터의 시대가 저물고 화면 한켠에서 조용히 빛을 발하는 인디게임들이 마침내 무대의 중심으로 올라서는 계절이 찾아온 것이다. 수십만 달러의 마케팅 예산도, 대형 스튜디오의 후광도 없이 오직 아이디어와 열정으로 만들어진 게임들이 PAX East의 전시장 바닥에 자리를 깔고 게이머들을 기다린다.

1인 개발자가 몇 년의 밤을 쏟아부은 픽셀 아트 한 장, 친구들끼리 퇴근 후에 모여 만들어 온 로그라이트 한 편… PAX는 그 작고 진지한 꿈들이 세상과 처음 만나는 자리에 대한 이야기다.

북미 최대 규모의 게임 축제 중 하나인 PAX East 2026이 3월 26일부터 29일까지 나흘간 미국 보스턴에 위치한 토머스 M. 메니노 컨벤션 앤 익스히비션 센터(Thomas M. Menino Convention & Exhibition Center)에서 개최된다.

대형 부스에는 닌텐도, 블룸하우스 게임즈, 더블 파인 프로덕션즈, NIS 아메리카, GIANTS 소프트웨어, 드레드XP 등 굵직한 간판들이 걸렸다. 보드게임 분야에서는 매직: 더 개더링, 다이스 스론, UVS 게임즈의 고질라: 레인 오브 카이주 등이 엑스포 홀 내 아날로그 체험 공간을 꾸렸다.

그러나 행사장 분위기는 마냥 화려하지만은 않다. PAX East 2026 현장을 방문한 업계 관계자는 “펜데믹 이후 트레이드쇼 전반이 예전 같지 않고 록스타·소니·밸브가 행사장을 누비던 시절은 이미 지나갔다”며 과거 대형 퍼블리셔 중심의 화려한 전시와는 다른 양상을 보이고 있다고 전했다.

엄선된 인디 게임을 위한 무대 PAX 라이징 쇼케이스

이번 행사의 진짜 볼거리는 인디 게임 발굴 프로그램 ‘PAX 라이징 쇼케이스(PAX Rising Showcase)’다.

PAX 라이징 쇼케이스는 소규모 인디 개발사에게도 AAA 타이틀과 나란히 설 수 있는 기회를 제공하기 위해 마련된 공간이다. 매년 수백 건의 게임이 출품되지만 최종 선정작은 극소수에 불과하다. 선발 기준은 장르나 플랫폼에 관계없이 게임플레이·재미·창의성의 세 가지 요소로 PAX 팀이 직접 심사한다.

■ 샨티타운(ShantyTown)

올해 PAX 라이징에서 가장 눈길을 끄는 작품 중 하나는 도시 건설 게임 ‘샨티타운(ShantyTown)’이다. 1인 개발자 에릭 렘펜(Erik Rempen)이 만든 이 게임은 디오라마 스타일의 아늑한 도시 건설 경험을 제공하며, 4월 16일 스팀 정식 출시를 앞두고 PAX 부스(13097번)에서 게임 전체를 플레이할 수 있는 버전을 시연한다.

샨티타운은 지난 2월 스팀 넥스트 페스트 기간 중 3만 명 이상의 플레이어가 데모를 체험하며 위시리스트 수가 두 배로 늘어나는 등 출시 전부터 상당한 관심을 모으고 있다.

■ 슈퍼 블로우피시 캐슬(Super Blowfish Castle)

개발사 T-LANDER STUDIOS가 물리 엔진을 적극 활용한 퍼즐 플랫포머 ‘슈퍼 블로우피시 캐슬(Super Blowfish Castle)’도 이번 쇼케이스의 주목작이다. 단 하나의 버튼만으로 작은 복어를 성까지 안내하는 이 게임은 100개의 다채로운 레벨에서 타이밍과 반사신경을 시험하는 힐링 카오스 퍼즐 형식으로 진행된다.

게임은 귀여운 비주얼과 대비되는 도전적인 난이도로 큰 호응을 얻고 있으며, 행사 현장에서 “가장 해보고 싶은 인디 게임” 중 하나로 꼽히며 긴 대기줄을 형성하고 있다.

■ 프로젝트 렉사(Project Lexa)

Ward Games가 개발한 SF 언어 퍼즐 어드벤처 ‘프로젝트 렉사(Project Lexa)’도 빠뜨릴 수 없다. 미지의 행성에 불시착한 통신 전문가 렉스 켈자와 그녀의 크루가 외계 문자 언어를 해독해 실종된 식민지의 진실과 귀환 방법을 찾아 나가는 스토리 중심 SF 어드벤처 게임이다.

인게임 번역기로 외계 문자를 해석해 새로운 지역을 열고 다섯 명의 크루원과 관계를 쌓아가는 구조가 특징이다. 텍스트 중심의 언어 퍼즐이라는 장르적 희소성 덕분에 현장에서 관심을 모으고 있다.

인디 최대 기대작 ‘버스비 4D’·’데몬 타이즈’도 주목

PAX East 2026 현장에서 인디 팬들 사이에 가장 큰 화제를 모은 작품은 ‘버스비 4D(Bubsy 4D)‘와 ‘데몬 타이(Demon Tides)’로 손꼽힌다.

인디 스튜디오 파브라즈(Fabraz)가 개발 중인 버스비 4D는 시리즈 7번째 작품이자 30년 만에 처음 선보이는 3D 타이틀이다. 현장을 취재한 한 해외 매체는 “전작 데몬 타이즈보다 더 매끄럽고 직관적인 플랫포밍, 더 통일감 있는 아트, 더 유쾌한 개그를 선보이며 오히려 오리지널 IP를 능가할 수도 있다”고 극찬했다.

지난 2월 19일 스팀에 출시된 데몬 타이즈는 24.99달러의 가격에 ‘슈퍼 마리오 오디세이 이후 최고의 3D 플랫포머 게임’이라는 평가를 받으며, 2000년대 비디오 게임 감성을 담은 화사한 아트 스타일과 역동적인 사운드트랙, 자유로운 이동 시스템으로 호평을 받았다.

출시 직후 압도적인 긍정적 반응에 힘입어 뉴게임 플러스 모드와 랜덤화 모드를 추가하는 1.1 업데이트도 최근 공개됐다.

한국 그라비티, 4년 연속 PAX 참가… 12개 타이틀 전시

한국 게임사도 이번 PAX East 2026에서 존재감을 드러낸다. 그라비티(Gravity Co., Ltd.)가 4년 연속으로 PAX에 참가해 12개 인디 타이틀을 선보인다.

부스를 이끄는 대표 3개 타이틀은 판타지 세계관의 길드 운영 시뮬레이션 ‘갈바테인: 어드벤처러즈 길드(Galvatein: Adventurers’ Guild)’, ‘LIGHT ODYSSEY’, ‘하시레 헤베레케 EX(Hashire Hebereke EX)’다.

PAX East 주말을 맞아 스팀에서 기존에 출시된 타이틀에 대한 40% 할인 행사도 병행 진행한다. 그라비티의 비즈니스팀 리드 박진온은 “북미 현지 게이머들에게 우리가 발굴한 독창적이고 퀄리티 높은 인디 타이틀을 직접 체험하게 하는 것이 목표”라고 밝혔다.

[관련 기사: 그라비티, ‘PAX East 2026’ 참가… 북미 인디 시장 공략 본격화]

무대 밖에서도 풍성한 콘텐츠… 패널·콘서트·오메가톤까지

행사 기간 동안 다양한 부대 프로그램도 진행된다. 개발사 IllFonic은 비대칭 스텔스 호러 게임 ‘할로윈(Halloween)’ 패널을 진행하며, 오리지널 1978년 영화의 감독 존 카펜터(John Carpenter)가 온라인으로 참여한다.

콘서트에는 인디 팝 아티스트 mxmtoon과 식스스 스테이션 트리오(Sixth Station Trio)가 출연하며, 레지던트 이블 30주년 기념 코스플레이 모임 등 커뮤니티 이벤트도 이어지는 등 다채로운 볼거리를 제공한다.

PAX East 2026은 대형 퍼블리셔의 빈자리를 수백 개의 인디 스튜디오가 묵묵히 채우고 있다는 사실을 다시 한 번 증명한 자리로 거듭났다.

Fabraz처럼 전작의 성공에 안주하지 않고 끊임없이 다음 도전을 이어가는 팀이 있고, 그라비티처럼 태평양을 건너 자신들이 믿는 게임을 들고 오는 퍼블리셔가 있는 한 보스턴의 봄은 앞으로도 계속 인디게임의 계절로 기억될 것이다.

올해 전시장에서 처음 만난 이름들 가운데 일부는 머지않아 우리가 가장 자주 입에 올리는 타이틀이 될지도 모른다. 조금 이른 감이 있지만 그런 기대를 품게 했다는 점만으로도 내년 PAX East를 기다릴 이유는 충분하다.

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AAA 빠지고 인디가 장악했다… ‘PAX East 2026’ 현장 분위기 ‘반전’ - 인디게임닷컴.

공간이 뒤틀리는 퍼즐의 재발명 — ‘블루 프린스’, 2관왕

도구봄(Dogubomb)이 개발한 퍼즐 어드벤처 ‘블루 프린스’는 GDCA 2026에서 혁신 어워드(Innovation Award)와 베스트 디자인(Best Design) 부분을 동시에 수상하며 인디 부문 최대 수확을 거뒀다.

이 게임의 핵심은 ‘유동하는 공간’이다. 방의 구조가 매 탐험마다 새롭게 배치되는 저택에서 플레이어는 고정된 지도 대신 논리와 관찰력에 의존해 단서를 추적한다. 심사위원단은 “기존의 정형화된 공간 탐험 방식을 완전히 뒤틀어, 플레이어에게 끊임없는 창의적 사고를 요구하는 설계가 탁월하다”고 극찬했다.

https://store.steampowered.com/app/1569580/Blue_Prince/

마음을 울린 서사, 네러티브의 힘 — ‘앤드 로저’와 ‘컨섬 미’

기술적 완성도와는 다른 결에서 빛을 발한 두 인디 게임 역시 GDCA 2026의 중요한 수상자로 기록됐다.

TearyHand Studio(일본)가 개발하고 코단샤(Kodansha)가 퍼블리싱한 ‘앤드 로저(and Roger)’는 치매 환자와 그 가족의 일상을 내러티브 어드벤처로 담아냈다. 무엇보다 대중의 직접 투표로 수상자가 결정되는 오디언스 어워드를 수상하며, 압도적인 공감과 지지를 받았음을 확인했다.

https://store.steampowered.com/app/3308870/and_Roger/

독립 개발자 Jenny Jiao Hsia의 작품 ‘컨섬 미(Consume Me)’는 청소년기의 심리적 압박과 감정을 미니게임 형식으로 풀어낸 실험적 타이틀이다. GDCA 소셜 임팩트(Social Impact) 부문을 수상하며, 게임이 사회적 메시지를 전달하는 매체로서 갖는 가능성을 다시 한 번 입증했다.

https://store.steampowered.com/app/2359120/Consume_Me/

오랜 기간 인디 게임계의 심사위원이자 멘토로 활동해 온 정무식 교수(가천대학교 게임영상학과)는 이번 GDCA의 선정 결과에 대해 아래의 다섯 가지 큰 의미를 부여했다.

• 내러티브는 더 이상 부속품이 아니다.
  과거의 게임 어워드에서 스토리는 종종 ‘베스트 스토리’ 단독 카테고리로 한정되곤 했다. 하지만 올해 GDCA에서 블루 프린스가 베스트 디자인을, 컨섬 미가 소셜 임팩트를 수상한 것은 이제 게임의 서사가 단순한 스토리를 넘어 디자인과 사회성이라는 핵심 범주에 통합됐음을 의미한다. 33원정대가 이뤄낸 내러티브 기반의 성공뿐 아니라, 이제 이야기는 게임의 장식이 아니라 구조 그 자체가 됐다.
• 오디언스 어워드는 서사 공감의 측정계다.
  앤드 로저의 오디언스 어워드 수상은 단순한 인기 투표가 아니다. 치매라는 소재가 직접적인 게임 플레이를 통해 이어지고 체감되는 그 순간, 유저의 감정적 공명이 집단적 선택으로 표출된 것이다. 즉, 오디언스 어워드는 게임의 내러티브가 현실 세계의 감정 지형과 얼마나 깊이 연결됐는가를 측정하는 지표가 됐다.
• 솔로 개발자의 목소리가 가장 일관된 서사를 만든다.
  컨섬 미와 앤드 로저 모두 1인 개발작이다. 대형 팀에서 스토리와 시놉시스는 장식 취급을 당하고, 서사와 내러티브는 기능과 효율성이라는 미명 하에 묻히고 방치된다 — 날카로운 시나리오는 협의 과정에서 마모되므로 오히려 1인 개발의 단일한 목소리로 만들어가는 자전적 서사가 다듬어지지 않은 채로 더 예리하게 유저에게 도달될 수 있다. 즉, 소규모 팀의 구조적 한계가 오히려 서사의 순도를 보장하는 조건이 된다.
• ‘혁신’의 정의가 기술에서 경험으로 이동했다.
  블루 프린스의 혁신 어워드 수상은 큰 상징성을 보여준다. 심사위원이 혁신으로 인정한 것은 렌더링 기술이나 물리 엔진이 아니라, 플레이어가 공간을 경험하는 방식의 재설계였다. 더 이상 게임계는 유저가 체감조차 못하는 사실적인 그래픽 기술의 경연장이 되어서는 안 된다. 기술 혁신이 아닌 경험 혁신 — 이것이 인디 개발자가 AAA와 동등하게 경쟁할 수 있는 유일한 무기이다.
• 시상식이 ‘어떤 게임이 중요한가’를 재정의하고 있다.
  수상작의 목록은 그 시대의 가치관을 반영해야 한다. 치매, 청소년기의 심리적 압박, 기억의 불안정성 — GDCA 2026이 상을 준 주제들은 모두 사회가 아직 충분히 다루지 못한 인간 경험들이다. 심사위원들은 GDCA 수상작을 통해 게임이 다뤄야 할 세계의 범위를 확장해 내었다.

GDCA 2026, 인디가 증명한 게임의 본질 - 인디게임닷컴.

로그라이크 덱빌더 ‘Slay the Spire 2’ 얼리 액세스 돌풍

로그라이크 덱빌더 장르를 사실상 창조했다는 평가를 받은 인디게임 ‘Slay the Spire(슬레이 더 스파이어)’의 정식 후속작 ‘Slay the Spire 2(슬레이 더 스파이어 2)’가 3월 5일 PC(스팀) 얼리 액세스로 출시됐다.

개발사 메가크릿(Mega Crit)이 5년에 걸쳐 준비한 이 작품은 출시 직후 스팀 결제 서버를 마비시키며, 최고 동시 접속자 수 21만 7,932명을 기록했다. 이는 로그라이크 덱빌더 장르 역사상 역대 최고 기록이자, 전작의 생애 최고 동시 접속자 수 57,025명의 약 4배에 달하는 수치다. 출시 다음 날인 3월 6일 오전에도 실시간 접속자 수 약 20만 명을 유지하며 꾸준한 상승세를 이어가고 있다.

스팀 서버를 다운시켜 버린 인디게임

출시 당일 슬레이 더 스파이어 2의 파급력은 예상을 훌쩍 뛰어넘었다. 얼리 액세스가 공개된 직후 Steam 스토어 페이지가 일시적으로 멈추고 구매 과정에서도 오류가 발생했다. 약 30분가량 이어진 서버 혼란은 폭발적인 유저 유입 때문이었다.

같은 날 슬레이 더 스파이어 2는 최고 동시 접속자 21만 7,932명을 기록하며 스팀 차트를 장악했다. 같은 날 출시된 번지(Bungie)의 AAA급 신작 FPS ‘마라톤(Marathon)’의 동시 접속자 수 약 8만 6,000명을 두 배 이상 앞서는 수치다.

슬레이 더 스파이어 2는 출시와 동시에 스팀 글로벌 최고 매출 1위에도 올라섰다. 직전까지 이 자리를 차지했던 마라톤(Marathon)은 사전 주문이 가능했던 반면, 슬레이 더 스파이어 2는 출시 이후에야 구매가 가능했다는 점에서 더욱 주목받고 있다. 사용자 평가 또한 압도적이다. 출시 다음 날 기준 2,000건 이상의 리뷰에서 ‘압도적으로 긍정적’ 평가를 기록하고 있다.

전작 슬레이 더 스파이어의 경우 2017년 얼리 액세스 첫 출시 당시 IP 자체가 거의 알려지지 않아 동시 접속자 수가 매우 낮았으나, 입소문을 타며 1.0 출시 직후 150만 장 이상의 판매고를 달성한 바 있다. 후속작은 그 이름값 그대로 처음부터 폭발적인 반응을 이끌어내며 새로운 기록을 갱신하고 있다.

“동전 던지기로 결정한 속편”… 메가크릿의 5년

슬레이 더 스파이어 2의 탄생 배경에는 유명한 ‘동전 던지기’ 일화가 있다. COVID-19 팬데믹 당시 메가크릿은 다음 프로젝트를 고민하고 있었다. 공동 창업자 앤서니 지오반네티(Anthony Giovannetti)와 케이시 야노(Casey Yano)는 야노가 개발해 둔 신규 게임 프로토타입과 지오반네티가 구상해 온 슬레이 더 스파이어 속편 중 하나를 동전 던지기로 결정했고, 결국 속편이 선택됐다.

개발은 순탄치 않았다. 초기 2년 동안 유니티 엔진으로 개발을 진행했지만, 2023년 유니티가 설치 건수 기반 런타임 라이선스 요금 정책 변경을 발표하자 메가크릿은 강경한 공개 성명을 발표하며 정책을 비판했다. 이후 유니티가 정책을 철회하고 CEO가 사임하는 등의 우여곡절을 겪었음에도 불구하고, 메가크릿은 오픈소스 엔진 Godot로 완전히 이전했다.

약 2년치 개발 분량을 새로운 엔진으로 옮기는 대공사를 감행한 끝에 완성된 것이 지금의 슬레이 더 스파이어 2다.

Godot 엔진으로 완전 재건, 그래도 핵심 루프는 그대로

슬레이 더 스파이어 2는 단순한 콘텐츠 확장이 아니라 Godot 엔진을 기반으로 처음부터 완전히 재건된 게임이다.

Spine2D를 통한 유연한 애니메이션과 멀티플레이 지원을 위해 설계된 모듈식 프레임워크가 핵심 기술의 변화다. 덱 구성, 유물 수집, 분기형 맵에서의 리스크·보상 판단 등 핵심 루프는 전작과 동일하되, 빌드 다양성, 클래스 정체성, 맵 구성 등 주변 요소가 대폭 확장됐다.

미들웨어 플러그인 없이 완전한 Native Linux 지원이 제공되며, 스팀 덱(Steam Deck)도 첫날부터 완전 지원된다.

새로운 캐릭터, 새로운 협동… 얼리 액세스 주요 콘텐츠

얼리 액세스 버전은 전작보다 훨씬 많은 콘텐츠를 갖추고 출시됐다. 플레이 가능한 캐릭터는 총 5명으로, 전작의 아이언클래드(Ironclad), 사일런트(Silent), 디펙트(Defect) 3인이 돌아왔고, 생명력 조작과 소환에 특화된 신규 캐릭터 네크로바인더(Necrobinder)와 리전트(Regent)가 새롭게 합류했다. 예고 트레일러에서 확인된 미공개 캐릭터 한 명도 추후 추가될 예정이다.

시리즈 최초로 4인 온라인 협동 모드가 도입됐다. 게이머들은 각자의 행동을 동시에 진행할 수 있도록 설계된 덕분에 대기 시간을 최소화한 점이 특징이다. 팀 전용 카드와 콤보 시스템도 추가돼 한 명의 디버프가 팀원의 공격 효과를 강화하는 협동 전략 플레이가 가능하다.

‘하데스(Hades)’와 ‘엘든 링(Elden Ring)’에서 얻은 영감

메가크릿은 슬레이 더 스파이어 2 개발에 영향을 준 작품으로 하데스(Hades), 엘든 링 나이트레인(Elden Ring Nightreign) 등을 직접 언급했다. 전작이 장르를 창조했다면, 속편에는 이후 등장한 다양한 로그라이크 게임들을 참고하며 더 높은 수준을 목표로 삼았다는 것이 개발팀의 입장이다.

또한 메가크릿은 전작의 장기적인 성공에 커뮤니티 피드백과 팬 창작물, 전략 연구가 중요한 역할을 했다고 강조했다. 이번 속편 역시 플레이어와 함께 게임을 발전시켜 나갈 계획이다.

유저들 “얼리 액세스인데도 이미 완성형, 전작보다 낫다”

슬레이 더 스파이어 2는 스팀 기준 2,145건의 리뷰 중 97%가 긍정 평가를 기록하며 ‘압도적으로 긍정적’ 등급을 유지하고 있다. 유저들은 개선된 아트와 애니메이션, 새로운 시스템과 콘텐츠 확장을 언급하며 “얼리 액세스임에도 전작보다 더 완성도 높게 느껴진다”는 반응을 보이고 있다.

ResetEra 등 커뮤니티에서도 “전작의 감각을 유지하면서 더 부드럽고 아름다워졌다”는 평가가 이어지고 있으며, 스팀 덱 유저들 사이에서는 “이 게임 때문에 스팀 덱을 샀다”는 농담까지 나올 정도다.

일부에서는 전작과의 유사성을 지적하는 의견도 있지만, “새 캐릭터와 카드, 시스템이 대거 추가된 만큼 충분히 새로운 경험”이라는 반론이 더 큰 공감을 얻고 있다. 또한 전작에서 보여준 메가크릿의 커뮤니티 기반 얼리 액세스 개발 방식에 대한 신뢰도 여전히 높다.

로그라이크 덱빌더라는 장르를 사실상 탄생시킨 슬레이 더 스파이어가 그랬듯, 슬레이 더 스파이어 2 역시 출시 첫날부터 인디게임 역사에 새로운 기록을 남기고 있다. 동시 접속자 20만 명을 넘기며 스팀 차트를 장악한 것은 물론, 커뮤니티와 평단 모두에서 “얼리 액세스임에도 이미 완성도가 높다”는 평가가 이어지고 있다.

유니티에서 Godot로의 엔진 전환, 그리고 5년 동안 이어진 개발 과정을 거쳐 공개된 이번 속편은 이제 막 긴 여정의 출발선에 섰다. 메가크릿은 앞으로도 커뮤니티 피드백을 바탕으로 카드, 캐릭터, 이벤트 등 다양한 콘텐츠를 추가하며 게임을 더욱 완성도 높게 발전시켜 나갈 계획이다.

전작이 하나의 장르를 만들었다면, 속편은 장르의 정점을 향해 다시 한 번 스파이어를 오르기 시작했다. 슬레이 더 스파이어 2가 얼리 액세스를 거쳐 어떤 완성형으로 도달할지, 전 세계 게이머들의 시선이 다시 스파이어의 꼭대기를 향하고 있다.

스팀 상점 페이지:
https://store.steampowered.com/app/2868840/Slay_the_Spire_2/

동접 21만 돌파, 스팀 서버까지 멈췄다… ‘Slay the Spire 2’ 얼리 액세스 돌풍 - 인디게임닷컴.

시장 현황: ‘깜짝 히트’가 사라진 시대

2026년 2월 스팀 넥스트 페스트는 인디 게임 개발 생태계의 변화를 극명하게 보여줬다. 3,500개가 넘는 게임이 쏟아지며 역대 최대 규모를 기록했지만, 데이터 분석가 사이먼 카를리스의 진단처럼 빈익빈 부익부 현상이…

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2026 스팀 넥스트 페스트가 증명한 인디 게임 개발 생존 전략 - 인디게임닷컴.

Coffee Talk Tokyo | 5월 21일 예정

도쿄의 한 카페를 배경으로, 요괴를 비롯한 초자연적 손님들과 커피 한 잔을 나누며 이야기를 들어주는 감성 어드벤처 게임이다. 플레이어는 손님들의 고민과 사연에 귀 기울이며 그에 어울리는 음료를 만들어 건넨다. Chorus Worldwide가 개발한 이번 작품은 ‘Coffee Talk’ 시리즈 특유의 잔잔하고 따뜻한 분위기를 그대로 이어간다. 전작을 몰라도 부담 없이 즐길 수 있는 독립 에피소드 형식으로 구성됐다.

Fishbowl | 4월 예정

2인 개발사 imissmyfriends가 선보이는 감성 비주얼 노벨로, 슬픔과 자아 발견을 주제로 한 성장 이야기를 담고 있다. 한 달간의 시간을 따라가며, 물건을 분류하고 정리하는 퍼즐 요소를 통해 주인공의 내면을 들여다본다. 규모는 작지만 깊은 여운을 남기는 작품으로 입소문을 타고 있다.

Hela | 2026년 예정

Windup이 개발한 3D 협동 어드벤처 게임이다. 스칸디나비아의 자연 풍경에서 영감을 받은 세계를 배경으로, 플레이어는 아픈 마녀를 돕는 생쥐 패밀리어가 된다. 치유 물약을 만들고 마을 사람들을 도우며 따뜻한 모험을 이어간다. 로컬 분할 화면과 온라인 협동 플레이를 지원한다. 북유럽 신화의 어두운 이미지와 달리 밝고 유쾌한 분위기가 특징이다.

Inkonbini: One Store. Many Stories | 4월 예정

1990년대 초 일본을 배경으로 한 서정적인 어드벤처 게임이다. 작은 마을의 편의점에서 근무하며 손님을 맞이하고, 일상의 업무를 수행하고, 대화를 통해 각자의 사연을 마주한다. 선택에 따라 이야기가 달라진다. 다만 한국어는 지원하지 않는다.

Mortal Shell II | 2026년 예정

코지 중심 라인업 속에서 눈에 띄는 하드코어 액션 RPG다. Cold Symmetry가 개발한 전작의 후속작으로, 독립적인 스토리를 다루지만 가차 없는 전투와 어둡고 위협적인 세계관은 그대로다. 스태미나 게이지를 삭제해 더욱 빠른 전투 템포를 구현했으며, 샷건과 연사 석궁 등 새로운 무기도 추가됐다.

Mouse P.I. For Hire | 4월 17일 출시

1930년대 고전 만화풍을 재현한 1인칭 슈팅 게임이다. Fumi Games가 개발했으며, 탐정 누아르 스토리와 경쾌한 액션 슈팅을 결합했다. 재즈 음악과 기관총 사운드, 거친 내레이션이 어우러진 독특한 분위기가 특징이다.

Never Grave: The Witch and The Curse | 3월 5일 출시 (PS4·PS5)

마법 모자를 이용해 적에게 빙의하고 능력을 활용하는 2D 탐색 액션 로그라이크다. 유적과 식물원 등 다양한 지역을 탐험하며 무너진 마을을 재건한다. 최대 4인 멀티플레이를 지원하지만, 한국어는 제공되지 않는다.

Ontos | 2026년 예정

Frictional Games가 선보이는 내러티브 중심 SF 어드벤처다. ‘SOMA’의 정신적 후속작으로, 황량한 달 기지를 무대로 실패한 채굴 식민지의 비밀을 추적한다. 자원 관리와 기계 조작, 도덕적 선택이 중요한 요소이며, 선택에 따라 돌이킬 수 없는 결과가 발생할 수 있다.

Out of Words | 2026년 예정

스톱 모션 기법과 수작업 비주얼로 제작된 협동 플랫폼 어드벤처다. 목소리를 잃은 두 주인공 Kurt와 Karla가 이를 되찾기 위한 여정을 그린다. 친구와 함께 퍼즐과 환경 요소를 활용해 난관을 극복하며, 따뜻한 우정과 사랑의 이야기를 경험할 수 있다.

Over the Hill | 2026년 예정

‘art of rally’로 잘 알려진 Funselektor Labs와 Strelka Games가 선보이는 탐험 중심 드라이빙 게임이다. 역동적인 날씨와 낮·밤의 변화 속에서 자연을 달리는 것이 핵심이다. 속도 경쟁보다는 발견과 여유에 초점을 맞췄으며, 최대 3인 협동 플레이를 지원한다.

대형 타이틀 못지않은 완성도와 개성을 앞세운 이 인디게임들은 2026년 플레이스테이션 생태계에 또 하나의 활력을 불어넣을 전망이다.

낯설지만 신선한 세계, 실험적인 게임플레이, 그리고 창작자의 색이 짙게 묻어나는 이야기들. 올 한 해, PS5에서 가장 오래 기억에 남을 순간은 어쩌면 이 ‘작지만 단단한’ 인디 작품들에서 탄생할지도 모를 일이다.

*출처: Playstation.Blog

플레이스테이션이 꼽은 ‘2026년을 빛낼 인디게임 10선’ - 인디게임닷컴.

문화체육관광부와 한국콘텐츠진흥원(원장직무대행 유현석, 이하 KOCCA)이 국내 우수 게임의 상용화와 해외 진출 확대를 지원하기 위해 ‘2026년 게임콘텐츠 제작지원 사업’ 참가기업을 모집한다. 접수 마감은 오는 3월 3일 오후 3시까지다.

이번 사업은 ▲일반형 ▲기능성(지정) ▲인공지능(AI) 게임 분야 등 3개 트랙으로 운영되며, 총 236억 원을 투입해 82개 내외 과제를 선정·지원할 계획이다.

일반형, 총 193억 원 규모…플랫폼별 세분화 지원

가장 큰 비중을 차지하는 ‘일반형 게임콘텐츠 제작지원’은 총 193억 원 규모로 ▲PC ▲콘솔 ▲모바일 ▲아케이드 ▲보드게임 등 5개 분야를 대상으로 한다.

PC 분야는 과제당 1년 차(개발형) 최대 4억 원, 2년 차(출시형) 최대 2억 원을 지원한다. 콘솔 분야는 1년 차(개발형) 최대 2억 원, 2년 차(개발형) 최대 5억 원, 3년 차(출시형) 최대 2억 원을 지원하며, 플랫폼 전환형 과제는 최대 4억 원까지 받을 수 있다.

모바일 분야는 1년 차(개발형) 최대 4억 원, 2년 차(출시형) 최대 2억 원을 지원한다. 아케이드 분야는 과제당 최대 2억 원, 보드게임 분야는 최대 8,000만 원 규모다.

특히 올해는 모바일 게임 분야에 ‘출시형(2차 연도)’ 지원을 새롭게 도입해, 개발 이후 상용화 단계까지 최대 2년간 연속 지원이 가능하도록 제도를 개편했다. 이를 통해 개발과 출시 사이의 공백을 줄이고, 실제 시장 안착을 돕겠다는 취지다.

기능성·AI 분야 강화…사회적 가치와 기술 혁신 동시 지원

‘기능성 게임콘텐츠 제작지원’은 총 16억 원 규모로, 게임의 재미 요소에 교육·예방·치료 등 사회적 가치를 결합한 콘텐츠를 대상으로 한다. 과제당 최대 3억 원을 지원하며, 지정 분야에는 사회공헌, 시니어·장애인 대상 콘텐츠, 예방·치료 목적 게임 등이 포함된다.

아울러 기능성 게임의 효과성을 높이기 위해 2025년 우수 과제 2개를 선정해 과제당 최대 5,000만 원을 추가 지원할 계획이다.

올해 처음 신설된 ‘인공지능 게임콘텐츠 제작지원’은 총 27억 원 규모다. 과제당 최대 3억 원을 지원하며, AI 기술을 게임 플레이의 핵심 요소로 활용한 혁신 콘텐츠를 발굴하는 것이 목표다. KOCCA는 이를 통해 K-게임의 미래 성장 동력을 확보하고 글로벌 기술 경쟁력을 선점하겠다는 방침이다.

FGT·해외 전시·현지화까지 전방위 지원

선정된 과제는 국내외 일반 이용자와 전문가가 참여하는 포커스 그룹 테스트(FGT) 방식의 시연 평가를 거치며, 출시 전 품질 검수 지원도 함께 제공된다.

또한 차이나조이, 게임스컴, 도쿄게임쇼, 게임스컴 아시아, 브라질게임쇼 등 주요 해외 게임 전시회 참가를 비롯해 ‘게임더하기’ 사업, 글로벌 현지화 지원, 금융 투·융자 연계 프로그램 등을 통해 사업화와 해외 진출까지 연계 지원할 예정이다.

24일 사업설명회 개최…3월 3일까지 접수

2026년 게임콘텐츠 제작지원 사업설명회는 오는 24일 광화문 CKL기업지원센터에서 열린다. 설명회에서는 분야별 지원 내용과 신청 방법 안내, 인디게임 및 게임더하기 사업 소개, 현장 질의응답이 진행될 예정이다.

참여를 희망하는 기업은 참가 자격과 신청 서류를 갖춰 3월 3일 오후 3시까지 e나라도움 홈페이지를 통해 온라인 접수하면 된다. 자세한 사항은 KOCCA 홈페이지와 e나라도움 사업 공고에서 확인할 수 있다.

콘진원, ‘2026년 게임콘텐츠 제작지원 사업’ 총 236억 투입 - 인디게임닷컴.

던전 앤 드래곤 세계관에서 사랑을 찾는다는 독특한 콘셉트의 인디게임 ‘Dating & Dragons: A Love Quest’가 글로벌 크라우드펀딩 플랫폼 킥스타터에서 폭발적인 반응을 얻고 있다.

3명으로 구성된 스페인 개발팀 Twisted Twenty Studio가 지난 2월 3일 공개한 이 캠페인은 단 3시간 만에 초기 목표액을 달성했으며, 현재 목표액의 2배 이상을 모금하며 게이머들의 뜨거운 관심을 증명했다. 3월 5일 종료를 앞두고 아직 26일이나 남은 상황에서도 추가 스트레치 골이 계속 달성되고 있다.

판타지 로맨스의 새로운 전설, D&D 팬들 환호

‘Dating & Dragons: A Love Quest’는 비주얼 노벨 스토리텔링과 RPG 메커니즘을 결합한 D&D 기반 데이팅 시뮬레이션 게임이다. ‘발더스 게이트 3’가 전 세계 게이머들을 사로잡았던 핵심 요소 중 하나인 ‘동료 캐릭터와의 로맨스’를 전면에 내세우며, 정통 판타지 감성과 사랑 이야기를 절묘하게 융합시켰다.

게이머는 4가지 플레이어블 캐릭터 중 하나를 선택해 6명의 매력적인 동료들과 로맨스를 펼칠 수 있다. 하프엘프 바드, 과묵한 드워프, 친근한 사서 등 개성 넘치는 캐릭터들이 플레이어를 기다리고 있으며, 후원자들의 뜨거운 성원에 힘입어 7번째 로맨스 캐릭터 추가도 스트레치 골로 검토 중이다.

주사위를 굴리고 사랑을 쟁취하라

게임플레이는 전통적인 TRPG 요소를 충실히 반영한다. 게이머는 퀘스트 보드에서 모험을 선택하고 파티를 구성한 뒤 던전으로 향한다. 던전에는 함정, 몬스터, 보물은 물론 동료와의 ‘뜨거운 캠프파이어 씬’까지 준비되어 있다.

캐릭터 커스터마이징 시스템도 눈에 띈다. 기존 D&D의 전통적인 능력치 대신 Muscles(근력), Shady(교활함), Vigor(활력), Brains(두뇌), Spirit(정신력), Charm(매력)이라는 6가지 스탯을 사용한다. 주사위 굴림 애니메이션은 실제 테이블탑 게임을 연상시키며, 아이템은 카드 형태로 표현되어 수집의 재미를 더한다.

게이머의 선택은 퀘스트의 성패뿐 아니라 동료의 호감도에도 직접적인 영향을 미친다. ‘발더스 게이트 3’에서 “아스타리온이 반대합니다”라는 메시지를 본 경험이 있는 유저라면 충분히 공감할 것이다. 각 캐릭터는 고유한 선호도를 지니고 있으며, 게이머의 행동과 주사위 결과에 따라 관계가 발전하거나 악화된다.

가치 높은 반복 플레이와 분기형 스토리

‘Dating & Dragons’의 또 다른 강점은 뛰어난 반복 플레이 가치다. 각 플레이타임은 1시간 미만으로 설계되어 부담 없이 즐길 수 있으며, 분기형 선택지와 다양한 엔딩이 준비되어 있다. 설령 첫 시도에서 실패하더라도 걱정할 필요 없다. 새로운 플레이를 통해 획득한 아이템과 특성, 그리고 노하우가 다음 ‘사랑 퀘스트’의 든든한 밑거름이 될 것이다.

게임은 로맨스, 액션, 코미디가 어우러진 빠른 템포의 모험을 선사한다. 재치 있는 대화와 RPG 팬이라면 누구나 공감할 만한 순간들로 가득하며, 각각의 캐릭터마다 고유한 엔딩 일러스트와 로맨스 대상과의 숨겨진 상호작용이 마련되어 있다.

유저들 초기 반응은 압도적 긍정, 커뮤니티도 적극 소통

게임에 대한 초기 반응은 압도적으로 긍정적이다. 킥스타터 캠페인이 단 3시간 만에 목표액을 달성한 것만 봐도 D&D 기반 로맨스 게임에 대한 수요가 얼마나 뜨거운지 알 수 있다.

해외 매체 ComicBook.com은 이 게임을 “발더스 게이트 3의 핵심을 완벽히 담아냈다”고 호평했다. 게이머들의 반응도 뜨겁다. 벌써 수많은 유저들이 Steam 위시리스트에 추가하며 출시를 기다리고 있다. 개발사는 스트레치 골 달성 상황에 따라 새로운 던전, 사운드트랙 확장, 로맨스 캐릭터 추가 등을 제공할 방침이다.

Dating & Dragons: A Love Quest’를 개발 중인 Twisted Twenty Studio는 Discord, TikTok, Bluesky, Instagram, Reddit 등 다양한 소셜 미디어 채널을 통해 커뮤니티와 적극적으로 소통하고 있다. 킥스타터 후원자들에게는 독점 보상은 물론, Discord 투표를 통해 새로운 기능이나 캐릭터 추가에 의견을 개진할 기회를 제공한다.

출시 계획 및 후원 정보

‘Dating & Dragons: A Love Quest’는 PC(Steam)를 통해 우선 출시될 예정이며, 펀딩 상황에 따라 다른 플랫폼으로의 확장도 고려 중이다. 킥스타터 ‘Crush’ 티어에 약 22달러를 후원하면 게임 출시와 동시에 Steam 카피와 디지털 특전을 받을 수 있다.

게임은 경미하고 노골적이지 않은 성적 콘텐츠를 포함한다. 데이팅 시뮬레이션의 특성상 플러팅, 암시적 표현, 로맨틱한 상황이 등장하지만, 대놓고 드러내는 노골적 성행위나 노골적인 묘사는 없다.

킥스타터 캠페인은 3월 5일까지 진행되며, 게임의 정확한 출시일은 아직 미정이다. Steam 페이지에서 위시리스트를 추가하면 게임 출시와 함께 알림을 받을 수 있다.

‘발더스 게이트 3’에서 아스타리온, 섀도하트, 게일과의 로맨스를 즐겼던 게이머들에게 ‘Dating & Dragons: A Love Quest’는 판타지 로맨스의 새로운 모험을 선사할 것으로 보인다. 킥스타터 캠페인 종료까지 26일. 이미 목표액의 2배를 넘어섰지만 더 많은 후원자가 모일수록 더 풍성한 콘텐츠가 추가될 예정이다.

‘발더스 게이트 3’가 AAA 게임에서 그 가능성을 증명했다면, ‘Dating & Dragons’는 인디게임으로서 그 바통을 이어받겠다는 야심이다. Twisted Twenty Studio의 첫 도전이 RPG 로맨스의 새로운 장을 열 수 있을지 기대가 모아진다.

Dating & Dragons: A Love Quest 킥스타터 펀딩 페이지:
https://www.kickstarter.com/projects/twistedtwenty/dating-and-dragons-a-love-quest

Dating & Dragons: A Love Quest 스팀 상점 페이지:
https://store.steampowered.com/app/3049840/Dating_and_Dragons__A_Love_Quest/

발더스 게이트 3 핵심만 쏙 빼닮은 ‘Dating & Dragons’, 킥스타터 3시간 만에 목표 200% 돌파 - 인디게임닷컴.

멸종 직전, 인류 최후의 수호자로 나선 타락 기사 ‘Brian’의 모험

게임은 하늘이 검게 변하고 악마의 균열이 대지를 찢은 붕괴한 세계를 배경으로 시작된다. 좀비, 악마, 거대한 괴물, 강인한 인간 생존자들이 지배권을 놓고 싸우는 포스트 아포칼립스 세계에서 게이머는 Brian이라는 기사의 역할을 맡게 된다.

Brian은 붕괴, 부패, 갈등으로 형성된 파괴된 포스트 아포칼립스 세계를 헤쳐나가는, 인류 마지막 수호자 중 한 명이다. 그의 험난한 여정은 전통적인 영웅주의가 아니라, 붕괴하는 적대적 세계를 헤쳐나가며 내면의 부패와 맞서 싸우는 투쟁으로 정의된다. 이는 단순한 생존을 위한 싸움이 아닌 목적과 정체성, 그리고 구원을 위한 싸움으로 묘사된다.

짜임새 있는 전투와 독특한 변신 시스템

타이밍, 포지셔닝, 적응력에 초점을 맞춘 3인칭 전투가 게임의 핵심이다. 전투는 단순한 버튼 연타가 아니라 타이밍, 위치 선정, 적의 행동에 대한 적응 등 다양한 요소에 따라 바뀌는 전략의 묘미가 살아있다.

특히 주목할 만한 요소는 전투 변신 시스템이다. 게임은 고유한 능력과 외형을 가진 변신 형태를 여럿 제공하며, 각각의 형태는 서로 다른 게임플레이 메커니즘과 전략과 플레이 스타일을 추구한다. Brian은 전투를 거듭하면서 알 수 없는 힘이 깨어나게 되고, 전투 스타일을 바꾸는 능력에 대한 봉인이 해제된다.

전투 상대는 다양하다. 어두운 컬트 적, 좀비, 그로테스크한 생물, 공포스러운 보스들과 맞서 싸워야 하며, 각각의 적들은 긴장감 넘치는 콤보 기반 근접 전투, 회피 등의 액션 메커니즘을 요구한다.

또한 전투만큼이나 중요한 것은 탐험이다. 게이머는 각 레벨 마다 복잡한 퍼즐을 풀고, 숨겨진 비밀을 발견하며, 스토리와 함께 등장하는 수수께끼를 해결해야 한다. 게임은 다크 판타지와 호러의 영향을 크게 받았으며, 스토리텔링과 분위기를 통해 구원받을 수 없는 암흑의 역사를 전달하는데 초점을 맞춘 듯하다.

암흑의 세계와 배치되는 감성적 내러티브

‘Lirai: Heir of Darkness’는 잔혹한 액션을 바탕으로 깊은 감정적 흐름의 전개를 담고 있다. 내러티브는 캐릭터 간의 복잡한 관계와 종말론적 혼란을 초래한 이야기에 초점을 맞추고 있다.

Comic Fiesta 2025에 참가한 비평가 중 한 명은 “사랑하는 사람을 잃고 슬픔과 상실을 탐구하는 것을 피하지 않는 스토리를 높이 평가한다”고 언급했다. 개발팀은 어두운 액션과 함께 세상이 파멸에 이르게 된 진실을 벗겨내는 과정에서 드러나는 깊은 감정적 순간들을 유저들에게 전달하고자 했다고 강조한다.

실험에서 탄생한 야심작, 유저들과 함께 만들어 가는 게임 추구

Cryorbis Studio의 여정은 특별하다. 팀은 처음에는 공개할 의도 없이 언리얼 엔진을 배우고 기본 게임 메커니즘을 테스트하기 위한 샌드박스로 만든 비공개 프로젝트로 시작했다.

개발팀은 이 초기 실험 프로젝트가 혼란스럽고 어려웠지만 믿을 수 없을 만큼의 가치를 느꼈다고 회고한다. 단순한 이동 시스템, 적 상호작용을 포함한 몇 가지 실험적 환경을 경험하며 여러 번의 실수와 이를 대처하는 방법을 익혔다. 팀은 이런 경험이 없었다면 지금의 ‘Lirai: Heir of Darkness’는 불가능했을 것이라고 되새긴다.

팀은 이후 MDEC(말레이시아 디지털 경제 공사)를 통해 Lirai: Heir of Darkness는 Comic Fiesta 2025에 출전했다. 참가한 개발자들 중 상위 6개 게임으로 선정되는 영광도 얻었다. 개발팀은 게이머들이 여정의 일부가 되기를 희망한다고 강조하며, 모든 피드백이 Lirai를 최고의 버전으로 만드는 데 한 걸음 더 가까워지도록 다양한 SNS와 커뮤니티 채널을 통해 적극적인 대화를 나누고 있다.

공개된 데모 버전와 최종 게임의 차이는?

현재 스팀에서 플레이 가능한 데모는 게임의 핵심 전투, 내러티브 톤, 억압적인 분위기에 대한 집중적인 소개를 제공한다.하지만 개발팀은 데모 버전의 스토리라인은 최종이 아니며, 감정적이고 충격적인 순간을 탐색하기 위한 실험적 내러티브로 구성되었다고 밝혔다.

데모 버전에서 플레이한 메인 캐릭터 또한 최종 버전에서는 등장하지 않을 것으로 예상된다. 최종 캐릭터는 동일한 기본 정체성을 유지하되, 더욱 디테일한 묘사와 풍부한 표현력, 세련미를 갖추게 될 것이라고 개발팀은 언급했다.

개발팀은 현재 데모 버전을 통해 핵심 메커니즘을 테스트하고 피드백을 수집하며 어떤 시스템이 작동하고, 어떤 부분에서 개선이 필요한 지를 결정하고 있다. 데모는 단순한 홍보가 아니라, 게임을 완성하기 위한 과정의 일부라는 인식이다. 모든 플레이 동선과 리뷰, 댓글들은 최종적으로 이 게임이 어떤 형태로 거듭날 지를 결정짓는 도구가 될 전망이다.

어둠 속에서 빛나는 말레이시아 인디 스튜디오의 야심

‘Lirai: Heir of Darkness’는 말레이시아 인디 개발 씬의 야심과 열정을 보여주는 작품이다. 실험적 프로젝트에서 시작해 국가를 대표하는 게임으로 인정받기까지, Cryorbis Studio의 여정은 인디 개발의 가능성을 증명하고 있다.

의도적이고 계산된 전투, 변신 시스템, 환경 퍼즐, 그리고 무엇보다 감정적 깊이가 있는 스토리텔링이 어우러진 이 게임은 단순한 액션 게임을 넘어 그 이상의 목적과 정체성, 구원에 대한 이야기를 다룬 작품으로 평가 받고 있다.

2026년 6월 정식 출시를 앞두고 있는 이 게임은 현재 스팀에서 데모를 플레이할 수 있다. 다크 판타지와 감정적 내러티브, 도전적인 전투를 좋아하는 게이머라면 주목할 만한 게임이다. 암울한 인류의 미래 세계는 당신의 손에 달려 있다.

말레이시아의 주목 받는 인디 스튜디오 **Cryorbis Studio**는?

말레이시아 인디 스튜디오의 야심작 ‘Lirai: Heir of Darkness’ - 인디게임닷컴.