세계 3대 게임쇼 중 하나로 꼽히는 ‘도쿄 게임쇼 2026(TGS2026)’이 본격적인 개최 카운트다운에 들어갔다.

Computer Entertainment Supplier’s Association는 TGS2026 메인 비주얼로 이어지는 공식 티저 영상을 5월 12일 공개했다. 올해 행사는 도쿄 게임쇼 역사상 처음으로 5일간 개최되며, 동시에 개최 30주년을 맞이해 업계 안팎의 관심이 집중되고 있다.

자자시키와라시 참여한 메인 비주얼, TGS 공식 SNS서 티저 영상 공개

이번에 공개된 티저 영상은 일러스트레이터 자시키와라시(ざしきわらし)가 작업한 메인 비주얼의 일부를 담고 있다. 지난해에 이어 다시 메인 비주얼을 맡은 그는 “화려하고 역동적인 분위기의 작품이 될 것”이라고 소개했다. 자시키와라시는 섬세하면서도 몽환적인 화풍으로 주목받는 아티스트로, 완성된 메인 비주얼은 추후 공식 채널을 통해 공개될 예정이다.

티저 영상은 5월 12일부터 TGS 공식 유튜브 채널, X, 인스타그램 등 공식 SNS 채널을 통해 확인할 수 있다.

티저 영상 공개 기념 입장권 증정 캠페인 실시

티저 영상 공개를 기념해 공식 TGS X 계정에서 일반 공개일 초대권 증정 캠페인도 함께 시작됐다. 추첨을 통해 3쌍(총 6명)에게 TGS2026 일반 공개일 당일 입장 페어 초대권이 증정된다. 응모 기간은 5월 12일부터 5월 31일까지다. 응모 방법 및 참가 조건은 TGS 공식 X 계정(@tokyo_game_show)에서 확인할 수 있다.

공식 인플루언서 ‘TGS BOOSTERZ’ 1차 발표

TGS2026은 ‘도쿄 게임쇼의 매력을 전 세계에 발신(부스트)한다’는 테마 아래 공식 인플루언서 ‘TGS BOOSTERZ’를 지난해에 이어 운영한다. 게임 방송과 리뷰, 크리에이티브 콘텐츠 분야에서 활동하는 글로벌 크리에이터들이 참여하며, 올해는 30주년을 기념해 총 30명의 BOOSTERZ가 선정될 예정이다.

1차 발표 멤버로는 Ella Freya, Kayane, Junpei Zaki & Taizo Zaki, Shao Dow 등이 이름을 올렸다.

출전 신청 마감 임박… 5월 22일까지, 전시 공간 대폭 최적화

출전 신청 마감일은 5월 22일까지다. 올해는 전시홀 레이아웃을 재정비해 대형 부스를 분산 배치하고, 보다 많은 기업이 참가할 수 있도록 공간 효율화를 진행한다. 주최 측은 게임 팬뿐 아니라 글로벌 미디어와 인플루언서를 적극 초청해 참가 기업들이 자사 게임과 서비스를 세계 시장에 알릴 수 있는 기회를 제공하겠다는 계획이다.

도쿄 게임쇼 2026은 9월 17일부터 21일까지 일본 치바현 마쿠하리 메세(Makuhari Messe)에서 열린다. 비즈니스 데이는 9월 17일과 18일, 일반 공개일은 19일부터 21일까지 운영된다. 마지막 날인 21일은 일본 공휴일 일정에 맞춰 진행될 예정이다.

‘도쿄 게임쇼 2026(TGS2026)’ 개요

도쿄 게임쇼 2026, 메인 비주얼·30주년 티저 영상 공개 - 인디게임닷컴.

식물이 죽어도 괜찮다. 되살리면 되는 네크로맨서니까. 캐나다 퀴어 주도 인디 스튜디오 Silverstring Media와 퍼블리셔 indie.io가 공동 개발한 방치형 힐링 정원 시뮬레이션 ‘그린허스 네크로맨서(Greenhearth Necromancer)’가 5월 11일 스팀에 정식 출시됐다.

플레이어는 돌아가신 할머니에게 물려받은 발코니 정원에서 살아 있는 식물과 언데드 식물을 함께 돌보며 하루를 보내게 된다. 게임은 시간 제한이나 의무적으로 진행해야 하는 보상 대신, 로파이 음악과 잔잔한 자연음을 들으며 천천히 정원을 가꾸는 재미에 초점을 맞춘 작품이다.

발코니 정원 위 펼쳐지는 귀엽고 따뜻한 컬러풀 픽셀 아트 세계

그린허스 네크로맨서의 비주얼은 따뜻하고 컬러풀한 아트 스타일로 도시 발코니 정원의 생기를 담았다. 살아 있는 식물과 언데드 식물이 나란히 화분에 자리하며, 유령 벌들이 신비로운 꿀을 생성하기 위해 정원을 날아다닌다.

밤낮의 채광 변화, 바람에 흔들리는 식물 잎, 그리고 낡은 공동주택 발코니의 아늑한 질감이 도시 안에 숨겨진 작은 마법 공간의 감각을 시각적으로 완성한다.

사운드 역시 게임의 분위기를 완성하는 핵심 요소다. 오디오 디렉터이자 작곡가 Devin Vibert는 색채 이론과 자연의 리듬에서 영감을 받아 사운드트랙을 구성했다. 로파이 비트, 고요한 앰비언스, 생산성 드럼 & 베이스까지 4개의 라디오 채널 중 원하는 음악을 선택할 수 있으며, 바람이 나뭇잎 사이를 지나가는 정원의 평화로운 자연음만으로도 게임을 즐길 수 있다.

죽은 식물도 되살리는 네크로맨서의 정원 생활

플레이어는 갓 졸업한 논바이너리 네크로맨서 ‘에코(Echo)’가 되어 돌아가신 할머니의 아파트를 물려받아 그린허스 협동주택으로 이사 오게 된다. 에코는 흑마법에는 능숙하지만 정원 가꾸기에는 서툰 인물이다. 하지만 죽은 것을 되살리는 능력이 식물에도 통한다는 사실을 깨닫게 되며, 살아 있는 식물과 언데드 식물이 공존하는 독특한 정원을 만들어 간다.

게임 속 식물들은 각각 다른 햇빛과 온도, 물과 비료 조건을 요구한다. 해충과 곰팡이 같은 문제도 발생하며 플레이어는 포션과 마법 부적을 활용해 이를 해결해야 한다.

또한 식물이 죽더라도 끝은 아니다. 에코의 네크로맨시 주문으로 다시 되살릴 수 있기 때문이다. 일반적인 농장 시뮬레이션에서 실패로 여겨지는 요소를 오히려 게임의 핵심 시스템으로 뒤집은 점이 특징이다.

“게임을 꺼도 괜찮아”… 시간을 존중하는 독특한 설계 철학

그린허스 네크로맨서의 가장 독특한 설계 철학은 ‘자리를 비울수록 더 잘 돌아간다’는 것이다. 화면에서 눈을 돌리면 식물이 더 빠르게 회복되고 새로운 이벤트 카드도 더 빠르게 등장한다. 게임이 끊임없는 접속과 반복 플레이를 요구하지 않고 플레이어가 편안하게 쉬어 갈 수 있도록 설계된 셈이다.

스토리 역시 강제 진행이 아닌 이벤트 기반 구조로 전개된다. 플레이어는 원하는 타이밍에 이웃들과 교류하고 정원 관리 사이사이에 천천히 이야기를 경험하게 된다.

게임의 핵심 주제는 단순한 정원 가꾸기를 넘어 커뮤니티와 슬픔, 삶과 죽음의 순환에 맞춰져 있다. 에코가 새로운 공동체 안에서 자신의 자리를 찾아가는 과정 역시 중요한 이야기 축으로 그려진다.

셀레스트·크립트 오브 네크로댄서 자문 스튜디오의 두 번째 자체 개발작

Silverstring Media는 지난 10여 년 동안 인디게임 업계에서 내러티브 컨설팅 스튜디오로 활동해 왔다. 특히 Celeste와 Crypt of the NecroDancer 같은 유명 인디게임 프로젝트에 참여하며 이름을 알렸다.

2022년에는 첫 주요 자체 개발작 Glitchhikers: The Spaces Between을 선보였으며, 그린허스 네크로맨서는 첫 출시 경험을 바탕으로 제작된 밴쿠버 퀴어 주도 스튜디오의 본격적인 두 번째 자체 개발 프로젝트다.

서사 집필에는 BAFTA 노미네이트 작품 I Was a Teenage Exocolonist의 작가 Lindsay Ishihiro가 참여했으며, 죽음 상담가이자 게임 디자이너인 Roshelle P.가 전문 자문으로 함께했다.

스튜디오 디렉터 Lucas J.W. Johnson은 “커뮤니티와 퀴어니스, 주거 문제, 자본주의, 그리고 죽음과 슬픔이 게임의 핵심 주제”라며 “식물을 한 번이라도 죽여 본 적이 있는 사람이라면 누구나 공감할 수 있는 이야기”라고 설명했다.

출시 이후 해외 인디게임 커뮤니티에서는 “전형적인 힐링 시뮬레이션보다 훨씬 실험적인 작품”, “분위기와 감정선이 인상적”이라는 반응이 이어지며 주목받고 있다.

‘그린허스 네크로맨서(Greenhearth Necromancer)’ 관련 정보

네크로맨서의 발코니 정원 라이프, ‘그린허스 네크로맨서’ - 인디게임닷컴.

기계 군단이 지배하는 종말 직전의 세계에서 태양신 아마테라스를 구하기 위한 전투가 시작된다. 인디게임 스튜디오 Magical Something이 개발한 슈팅×로그라이크 덱빌더 ‘이카루스(IKARUS)’의 무료 스팀 데모가 5월 11일 출시됐다.

횡스크롤 탄막 슈팅, 덱빌딩, 90년대 애니메이션 감성의 사이버펑크 스타일이 결합된 이 작품은 아케이드 슈팅 특유의 반사신경과 카드 게임의 전략성을 동시에 담아낸 것이 특징이다. 데모는 Itch.io에서도 동시에 배포 중이며 정식 버전은 2026년 여름에 PC와 Mac으로 출시될 예정이다.

90년대 애니메이션 감성의 사이버펑크 세계

이카루스는 스타일화된 2D 사이버펑크 미학을 바탕으로, 90년대 애니메이션의 감성을 미래적 기계 세계에 녹여낸 독특한 정체성을 가지고 있다.

금속과 회로로 가득 찬 적대적인 로봇 세계를 배경으로 고대 수호자 이카로스(IKARUS)는 아마테라스 태양신을 구하기 위한 여정에 나선다. 세계 멸망의 카운트다운이 째깍이는 가운데 펼쳐지는 전투는 신화적인 긴장감을 강조하며, 미래적 기계 문명과 일본 신화풍 설정이 독특하게 어우러진다.

사운드 역시 이런 분위기를 뒷받침한다. 빠른 템포의 전자음 배경 음악이 슈팅 게임 특유의 긴장감을 조성하며, 카드 발동 효과음과 폭발적인 콤보 이펙트가 전투의 박진감을 시청각으로 동시에 전달한다. 특히 미니 보스와 거대 보스전에서는 연출의 밀도가 한층 높아지며 강렬한 클라이맥스를 만들어낸다.

전략과 반사신경이 동시에 요구되는 전투

IKARUS의 핵심 시스템은 ‘계획’과 ‘실행’으로 나뉜 투 페이즈 전투 구조다. 각 웨이브 시작 전 플레이어는 손에 든 카드를 원하는 순서대로 배치하며 공격 계획을 세운다.

전투가 시작되면 실시간 슈팅 액션 속에서 총알을 회피하고 패링하며 공격을 이어가야 한다. 단순히 좋은 덱을 구성하는 것만으로는 부족하며, 실제 전투 상황에서 사격과 동시에 타이밍을 맞춰 강력한 콤보를 폭발시키는 것이 중요하다.

플레이 시작 시에는 세 가지 아키타입 중 하나를 선택하게 된다. 각 아키타입은 서로 다른 카드 색상과 무기 유형을 조합해 고유한 플레이 스타일을 형성한다.

가령 Butterfly.exe 컨스트럭트를 활용하면 카드 드로우 시마다 미사일이 발사되며, 특정 카드 조합을 통해 유도 미사일을 연속으로 퍼붓는 빌드도 구성할 수 있다. 다양한 시너지 조합을 연구하는 덱 빌딩 요소가 게임의 핵심 재미 중 하나다.

실패도 성장으로 이어지는 로그라이크 구조

이카루스는 로그라이크 장르 특유의 반복 플레이 구조 위에 영구 진행 시스템(Persistent Progression)을 더했다. 플레이어는 전투를 반복하며 경험치를 획득하고 레벨을 올릴 수 있으며, 이를 통해 새로운 카드와 업그레이드, 플레이어 스킬이 영구적으로 해금된다. 한 번의 실패가 단순한 패배로 끝나는 것이 아니라 다음 도전을 위한 성장 기반이 되는 셈이다.

또한 플레이 도중 새로운 카드와 강화 요소를 획득하거나, 특정 카드를 희생해 강력한 무기 업그레이드를 얻는 선택지도 존재한다. 매 플레이마다 서로 다른 빌드를 구성할 수 있어 높은 반복 플레이 가치를 제공한다.

이번에 공개된 데모는 이카루스의 첫 번째 레벨 전체를 플레이할 수 있다. 정식 출시 버전에는 새로운 적 세트와 미니보스, 강력한 레벨 보스를 포함한 추가 스테이지 2종이 더해질 예정이다. 이와 함께 난이도가 점차 상승하는 어센션 시스템과 무한 도전형 엔드리스 모드도 지원된다.

또한 확장된 카드와 오그먼트, 스킬 무기고 역시 포함될 예정으로, 보다 깊이 있는 빌드 연구와 고난도 플레이를 즐길 수 있도록 설계될 전망이다.

장르 융합에 도전하는 신생 인디 팀, Magical Something

Magical Something은 슈팅 액션과 전략 시스템의 결합을 핵심 개발 철학으로 내세우는 인디게임 스튜디오다. 빠른 반사신경을 요구하는 아케이드 액션과 깊이 있는 빌드 연구 요소를 하나의 플레이 흐름 안에 녹여내는 데 집중하고 있으며, 이번 출시작 이카루스 역시 이러한 방향성을 대표하는 프로젝트다.

특히 탄막 슈팅과 덱빌딩 로그라이크라는 서로 다른 장르를 단순히 병렬적으로 섞는 데 그치지 않고 ‘전투 전 계획 수립’과 ‘실시간 액션 실행’을 연결하는 독자적인 2 페이즈 구조를 통해 차별화를 시도했다. 여기에 90년대 일본 애니메이션 감성과 사이버펑크 미학, 신화적 세계관을 결합해 강한 스타일적 개성도 구축하고 있다.

이카루스는 Magical Something의 첫 번째 공개 프로젝트로, 데모 공개 직후부터 탄막 슈팅과 카드 전략 게임 팬층 사이에서 독특한 장르 실험작으로 주목받고 있다.

‘이카루스(IKARUS)’ 관련 정보

태양을 향해 도약하는 고대 수호자, 슈팅 덱빌더 ‘이카루스’ 스팀 데모 출시 - 인디게임닷컴.

“발전소를 운영한다”는 긴장감을 정면으로 다룬 독특한 시뮬레이션 게임이 등장했다. 포르투갈 리스본에서 활동하는 전기 엔지니어 Pedro Matos가 10년에 걸쳐 개발한 극한 직업 시뮬레이터 ‘콜콤: 파워 스테이션(COALCOM: Power Station)’이 현지 시간 5월 12일 스팀에 출시됐다.

이 작품은 1980년대 석탄 화력발전소 제어실 운영자의 하루를 재현한 레트로 관리 게임이다. 단순히 발전소를 건설하거나 설계를 최적화하는 것을 넘어 전력망이 무너지지 않게 유지해야 하는 ‘운영자의 압박감’ 자체를 게임 플레이로 구현한 점이 특징이다.

녹색 CRT 단말기로 가득 찬 1980년대 제어실

콜콤: 파워 스테이션의 가장 큰 특징은 철저하게 1980년대 감성에 맞춰진 비주얼이다. 어두운 제어실을 가득 채우는 것은 오직 정통 1980년대 녹색 인광 CRT 단말기의 희미한 빛뿐이다.

화려한 그래픽이나 현대적인 UI는 없다. 깜빡이는 녹색 텍스트, 계기판 수치, 터미널 명령어만이 화면을 구성한다. 이러한 미니멀 연출은 단순한 스타일링 선택이 아닌 실제 발전소 운영자가 느끼는 압박감을 극대화하기 위한 장치다.

사운드 역시 같은 방향을 담고 있다. 버튼 클릭음, 경보 알림, 기계가 응답하거나 거부하는 소리들이 제어실의 생생한 청각적 분위기를 만들어낸다. 설비 이상이 발생했을 때 쉴 새 없이 울려 퍼지는 경고음은 이 게임이 흔한 ‘힐링 시뮬레이션’과 정반대 방향을 지향하고 있음을 강하게 드러낸다.

1980년대 석탄 발전소 배경의 극한 직업 시뮬레이터

개발자가 주요 레퍼런스로 언급한 작품은 ‘페이퍼 플리즈(Papers, Please)’다. 플레이어는 단순한 관리자나 엔지니어가 아니라 거대한 기관 아래에서 끊임없이 평가받고 압박받는 운영자로 일하게 된다.

게임 속 플레이어는 리버사이드 석탄 발전소 제어실에 앉아 보일러 압력, 드럼 수위, 석탄 공급, 냉각 시스템을 실시간으로 관리해야 한다.

문제는 모든 시스템이 유기적으로 연결돼 있다는 점이다. 하나의 수치를 조정하면 다른 설비 여러 곳이 동시에 영향을 받는 구조다. 잘못된 대응은 연쇄적인 시스템 붕괴로 이어질 수 있다는 점이 이 게임의 핵심 위협 요소다.

10교대 캠페인, 21가지 설비 고장 유형, 교대 간 누적 설비 상태

게임 콘텐츠는 탄탄하게 설계된 느낌이다. 점진적 난이도로 구성된 10교대 캠페인과 21가지 설비 고장 유형, 교대 간 설비 상태가 누적되는 영구 내구도 시스템이 갖춰져 있다. 5교대부터는 획득한 포인트로 설비 상태를 복구하는 유지보수 시스템이 공개되며, 캠페인을 일정 수준 이상 진행하면 끝없이 발전소를 운영하는 ‘컨티뉴어스 모드’도 개방된다.

성과 평가는 송전 시스템 운영자(TSO) 준수율과 설비 관리, 연료 효율 등을 기준으로 A부터 F까지 등급이 매겨진다. 조작은 키보드만 지원하며 마우스 입력은 없다. 실제 구형 터미널을 다루는 듯한 감각을 의도적으로 살린 셈이다.

전력 업계 20년 현장 경험을 담은 10년 간의 프로젝트

포르투갈 리스본을 기반으로 한 1인 개발자 Pedro Matos는 전력 시장 운영과 발전 스케줄링, 수요 예측 분야에서 20년 이상 일해 온 전기 엔지니어다. 그는 14세 시절 ZX 스펙트럼 48K를 접하며 게임 개발의 꿈을 키웠고, 현장에서 직접 경험한 운영 압박감을 게임으로 담아내고 싶다는 목표로부터 이번 프로젝트를 시작했다.

그는 “전력 업계의 운영 압박감을 제대로 담아낸 게임은 그간 없었다”고 개발 계기를 설명했다. 10년에 걸쳐 완성된 이 작품은 무엇보다 단순한 기술 시뮬레이션이 아니라 ‘실제 제어실에서 느끼는 긴장과 스트레스를 플레이어가 체감’하도록 만드는 것에 초점을 맞추고 있다.

실제 전력 산업 전문가의 경험을 기반으로 제작된 만큼, 발전소 운영 경험이 없는 플레이어라도 관제실 특유의 압박과 긴장감을 현실감 있게 느낄 수 있는 작품이라는 평가다.

‘콜콤: 파워 스테이션(COALCOM: Power Station)’ 관련 정보

전력 기술자가 10년에 걸쳐 완성한 극한 직업 시뮬레이터 ‘콜콤: 파워 스테이션’ - 인디게임닷컴.

네덜란드 인디 스튜디오 Square Glade Games와 퍼블리셔 Silver Lining Interactive는 오픈월드 힐링 탐험 게임 ‘아웃바운드(Outbound)’를 PC(스팀·에픽게임즈 스토어), Xbox Series X|S, PS5로 정식 출시했다. Nintendo Switch와 Switch 2 버전은 오는 5월 14일 발매될 예정이다.

[관련 기사: 스팀 위시리스트 100만+ 기대작, 캠핑과 생존·힐링 공존하는 ‘Outbound’ 데모 출시]

캠핑카 한 대를 개조해 나만의 이동식 집을 만들고, 광활한 자연 속을 자유롭게 여행하는 ‘아웃바운드’는 숲과 해안, 사막, 설원 등 다양한 지역을 탐험하며 자원을 수집하고 태양광 패널과 풍력 발전기 같은 친환경 설비를 구축해 오프그리드 생활을 이어가는 내용을 담은 작품이다.

게임은 모듈식 건축과 농사, 요리, 반려동물 입양, 최대 4인 협동 플레이까지 지원하며, 느긋한 여행 감성과 생존 크래프팅 요소를 동시에 담아낸 것이 특징이다. 출시 전부터 100만 건 이상의 위시리스트를 기록하며 높은 기대를 모은 이 작품은 출시 2주간 10% 런칭 할인이 적용 중이다.

알록달록한 유토피아 세계… 감성적이고 따뜻한 힐링 느낌

아웃바운드는 스타일리시하면서도 따뜻하고 생동감 넘치는 공간으로 구현됐다. 무성한 숲과 햇빛이 쏟아지는 해안선, 광활한 사막, 설원까지 총 4개의 뚜렷한 지역이 저마다 다른 시각적 색채와 수집 자원, 건축 조건을 품고 있다. 전반적으로 파스텔 톤과 채도 높은 자연색이 어우러진 색감은 ‘유토피아적 근미래’라는 작품의 세계관을 충실하게 표현한다.

활기차고 부드러운 애니메이션과 따뜻한 감성 미학은 게임의 핵심 매력 중 하나이며, 여기에 잔잔한 사운드가 더해지며 힐링 게임 특유의 편안한 감성을 완성한 듯한 느낌이다. 캠프파이어 앞에 앉아 밤하늘을 바라보거나, 지붕 위 정원에서 작물을 가꾸는 순간은 게임이 아닌 실제 여행의 한 장면처럼 느껴진다.

캠퍼밴, 집이 되다… 모듈식 건축과 오프그리드 생존의 결합

아웃바운드의 핵심은 텅 빈 캠퍼밴을 자신만의 이동식 집으로 변모시키는 과정이다. 모듈식 건축 시스템을 통해 작업대와 수납 공간을 설치하고, 지붕에 2층 구조물을 추가하거나 다양한 가구와 장식으로 개성을 표현할 수 있다. 지붕 정원에서는 식물과 버섯을 재배할 수 있으며, 야생 식물을 채집해 요리를 만드는 등 지속 가능한 생활 요소도 구현됐다.

에너지 관리 또한 생존의 중요한 열쇠다. 초반에는 나무와 식물 섬유로 작동하는 바이오버너로 엔진을 구동하고, 이후에는 기상 조건에 따라 태양광 패널과 소형 풍력 발전기를 통해 지속 가능한 에너지를 공급한다.

또한 세계 곳곳에 숨겨진 라디오 타워를 발견하면 새로운 제작 설계도를 다운로드할 수 있으며, 버려진 쓰레기를 수거해 재활용 자원으로 바꾸는 시스템도 마련됐다.

사랑스러운 반려견과 함께 떠나는 동반 여행

플레이를 이어가다 보면 캠퍼밴은 단순한 탈것이 아니라 진짜 ‘이동식 집’처럼 느껴진다. 트렁크를 열어 연료를 제작하거나 자원 정리, 재활용 작업 등을 직접 수행하며 자급자족 생활의 재미를 경험할 수 있다.

아울러 보호소에서 반려동물을 입양해 함께 여행할 수도 있으며, 숨겨진 랜드마크와 정원 노움 수집, 케른 쌓기 등의 소소한 활동이 탐험의 재미를 더한다. 게임은 혼자 플레이할 수 있을 뿐 아니라 최대 4인 온라인 협동 플레이도 지원한다. 친구들과 함께 캠퍼밴을 꾸미고 세계를 탐험하며 보다 활기찬 여행 분위기를 즐길 수 있다.

“힐링 여행의 러브레터” vs “반복 구조 아쉬움”… 엇갈리는 매체 반응

해외 매체들의 평가는 대체로 긍정적이다. gaming.net은 “도심 속 삶에 지친 사람들에게 로드트립의 낭만과 공동체 감각을 전달하는 작품”이라고 평가했으며, LadiesGamers 역시 “편안하고 사랑스러운 디테일이 가득한 게임”이라며 호평했다.

반면 일부 매체는 반복적인 플레이 구조를 아쉬운 점으로 꼽았다. XboxEra는 “초반의 신선한 매력이 중후반 이후 다소 단조로운 그라인드로 변한다”고 지적했고, Creative Bloq 역시 “플레이어의 전략적 선택을 강하게 요구하는 순간이 부족하다”고 평가했다.

전반적으로는 코지 장르와 로드트립 감성을 좋아하는 이용자들에게 높은 만족감을 줄 작품이라는 평가다. 다만 깊이 있는 생존 시스템이나 강한 도전 요소를 기대하는 플레이어라면 호불호가 갈릴 수 있다는 의견도 나온다.

‘Above Snakes’로 이름 알린 네덜란드 2인 스튜디오의 두 번째 도전

Square Glade Games는 네덜란드 기반의 2인 인디 개발팀으로, 개발자 Tobi와 Marc가 설립했다. 데뷔작 Above Snakes는 출시 후 6개월 동안 6만 장 이상 판매되며 인디 팬들의 주목을 받았다.

아웃바운드는 그 경험을 바탕으로 세계 규모와 시스템을 한층 확장한 후속 프로젝트다. 킥스타터 캠페인을 성공적으로 마무리했으며, 스팀 위시리스트 글로벌 상위 50위권에 오르며 출시 전부터 높은 기대를 모았다. 스팀 덱 공식 인증도 완료돼 휴대용 플레이 환경도 지원한다.

‘아웃바운드(Outbound)’ 관련 정보

캠핑카 한 대로 떠나는 힐링 여행…‘아웃바운드’ 정식 출시 - 인디게임닷컴.

게임문화재단(이사장 유병한)을 비롯한 한국 게임 민관 합동 대표단은 주베트남한국문화원(원장 박찬아)과 함께 5월 8일부터 9일까지 베트남 호찌민 컨벤션센터(SECC)에서 열린 베트남 최대 게임쇼인 ‘2026 베트남 게임버스(Vietnam GameVerse)’에 참가해 양국 간 게임 산업 및 문화 교류의 새로운 지평을 열었다.

이번 방문은 지난해 체결된 한국(게임문화재단, 게임물관리위원회)-베트남 (문화체육관광부 라디오방송전자정보국)간 게임 산업 협력 MOU와 지난 4월 이재명 대통령 베트남 국빈 방문 시 체결했던 문화협력 MOU의 후속 조치로 이루어졌다.

지난 5월 7일 한국 참가단은 베트남 문체부 라디오방송전자정보국(ABEI) 레 꽝 뜨 조(Le Quang Tu Do) 국장 등 베트남 측 주요 인사들과 정부·기관 간담회를 가졌다. 이 자리에서 양국은 게임 인재 양성 및 산업 협력 방안을 심도 있게 논의하며 상호협력의 의지를 다졌다.

특히 8일 열린 ‘한-베 인디게임 세미나’에서는 양국의 게임 개발자와 스튜디오 관계자들이 모여 인디게임 생태계 활성화를 위한 협력 방안을 모색했다. 게임문화재단 유병한 이사장의 축사를 시작으로 ▲한국 인디게임 진흥 정책 발표(한국콘텐츠진흥원) ▲한국 게임 정책 소개(게임물관리위원회) ▲국내 개발사의 성공 사례 공유 등이 이어져 현지 관계자들의 뜨거운 호응을 얻었다.

‘K-게임문화 홍보 통합관’에는 주베트남한국문화원, 게임문화재단, 한국콘텐츠진흥원과 함께 (주)제로그램, (주)스토리타코 등 국내 중소 게임사 5곳이 참여해 K-게임의 우수성을 알렸다. 또한, 현지 청소년과 학부모 50여 명을 대상으로 ‘청소년 게임 리터러시 교육’을 실시했다.

친절한정호쌤 심리상담연구소의 최정호 소장이 진행한 이번 교육은 게임 과몰입 예방 및 올바른 게임 이용 지도를 주제로 진행되었으며, 가족이 함께 참여하는 ‘게임활동지 작성 세레모니’를 통해 건강한 게임 문화 확산에 기여했다.

한국 참가단은 행사 기간 중 베트남 문체부 및 VTC 코퍼레이션, VNG 등 현지 게임 정책 당국 및 주요 게임사 관계자들과 잇따른 네트워킹 행사를 하며 우호 관계를 다졌다. 특히 이번 참가는 단순한 전시 참여를 넘어 게임 관련 정책, 교육, 비즈니스를 아우르는 포괄적 협력 모델을 제시했다는 점에서 높은 평가를 받았다.

게임문화재단 유병한 이사장은 “이번 베트남 게임버스 참가는 양국이 게임을 매개로 산업적·문화적 전략 동반자임과 동시에 가장 핵심적인 관계임을 보여준 매우 의미 있는 시간이었다”며, “지난 달 이재명 대통령의 베트남 방문 시 체결한 문화협력 업무협약서의 실행을 위해 정부 및 기관과 긴밀히 협력할 수 있도록 지원해 나가겠다”고 밝혔다.

한국·베트남, 양국 인디게임 생태계 활성화 위한 협력 확대 - 인디게임닷컴.

넥슨(공동 대표 강대현∙김정욱)은 게임업계 최대 지식공유 행사 2026년 ‘넥슨 개발자 콘퍼런스(Nexon Developers Conference, 이하 NDC)’의 오프라인 참관객을 5월 19일부터 모집한다.

올해로 19회째를 맞는 2026년 NDC는 오는 6월 16일(화)부터 18일(목)까지 사흘간 성남시 판교 넥슨 사옥 및 일대에서 개최된다. 업계 종사자뿐 아니라 게임 산업에 관심 있는 누구나 참관할 수 있으며 NDC 공식 홈페이지를 통해 5월 19일부터 21일까지 일자별 선착순으로 접수한다.

올해 NDC에서는 게임 기획부터 프로덕션·운영, 프로그래밍 등 게임 개발 전반을 아우르는 총 51개 발표 세션이 운영된다. 넥슨컴퍼니 소속 개발사를 비롯해 크래프톤, 로블록스, NC AI, 구글 딥마인드, 스노우플레이크 등 국내외 주요 게임사 및 IT 회사 소속 임직원들이 연사로 참여한다. 이 가운데 글로벌 흥행작 ‘아크 레이더스’ 개발사 엠바크 스튜디오가 3개 강연에 참여해 게임 내 적용된 AI·머신러닝 기술과 데이터, 아트 등 분야별 개발 경험을 공개한다.

특히 올해는 AI 분야 강연이 대폭 확대돼 인공지능을 게임 개발에 접목한 최신 사례와 실무 노하우, 경험담이 집중적으로 공유된다. 아울러 업계 전문가들이 주제별로 의견을 교류하는 대담 형식의 강연 8종이 마련돼 한층 깊이 있는 인사이트를 전할 예정이다.

대표 대담 세션으로는 ▲박용현 넥슨게임즈 대표·이경혁 게임제너레이션 편집장의 ‘서로 다른 게임을 동시에 개발한다는 것’ ▲강덕원 넥슨 그룹장·임경영 크래프톤 VP·김상균 경희대 교수의 ‘넥슨과 크래프톤의 AX 여정’ ▲김용하 넥슨게임즈 본부장·김지훈 프로젝트 문 대표·정우철 디스이즈게임 편집장의 ‘내가 플레이하고 싶었던 게임을 만든다’ 등이 예정돼 있다. 이 외에도 데이터, 사운드, 게임 사업 등 산업 전반을 아우르는 패널 토론이 진행된다.

행사 기간 동안 강연 외에도 다양한 부대 프로그램이 마련된다. 먼저 넥슨 사옥에서 아트 전시회를 열고 150점 이상의 2D·3D 게임 아트웍과 게임 사운드를 선보이며, 누구든 관람할 수 있도록 개방한다. 야외 이벤트 존에서는 넥슨 대표 IP를 활용한 미니게임과 각종 체험 부스, 굿즈 증정 이벤트 등을 운영한다.

2007년 시작된 NDC는 올해 19회째를 맞는 국내 최대 규모의 게임 개발 지식공유 콘퍼런스로, 매년 게임 산업의 최신 트렌드와 기술 노하우를 폭넓게 다뤄왔다. 2026년 NDC에 대한 자세한 내용은 공식 홈페이지에서 확인할 수 있다. 

2026년 ‘넥슨 개발자 콘퍼런스(NDC)’, 19일부터 참관객 신청 접수 - 인디게임닷컴.

꿈속에서 반복해서 나타나는 얼굴 없는 소년. 그를 쫓아 들어선 거대한 메가구조물 ‘이름 없는 도시(Nameless City)’에는 저마다의 목적을 가진 존재들이 살고 있고, 우주의 법칙은 더 이상 통용되지 않는다.

프랑스 그르노블·리옹에 기반한 인디 스튜디오 Redlock Studio가 개발한 러브크래프트 탐험 어드벤처 ‘힙노스(HYPNOS)’가 5월 6일 스팀 얼리 액세스로 출시됐다. 가격은 $19.90/€16.90이며 런칭 할인 15%가 적용 중이다.

출시 직후 34개의 유저 리뷰 중 100%가 긍정 평가를 기록했으며, 개발진은 올해 안에 얼리 액세스를 마치고 PS5·Xbox Series X|S 버전과 함께 정식 출시할 계획이다.

방랑자 코론의 여정… 선택이 운명을 바꾸는 분기 서사

힙노스의 주인공은 과거의 무게를 짊어진 방랑자 코론(Choron)이다. 꿈속에서 반복적으로 나타나는 얼굴 없는 소년을 찾아 이름 없는 도시로 들어선 그는 우주의 규칙이 무너지는 현실과 마주하고, 신들과 군주들, 잊혀진 존재들이 세계의 운명에 개입하는 거대한 음모의 한가운데로 빨려 들어가게 된다.

게임의 진행은 탐험과 선택을 중심으로 구성됐다. 플레이어는 반(半)오픈 월드 구조의 ‘머나먼 경계(Far Reaches)’를 자유롭게 돌아다니며 다양한 주민들과 조우하고, 대화 선택과 행동에 따라 각 인물의 운명이 달라진다.

또한 물질을 변형하거나 세계를 덮고 있는 ‘베일’을 걷어내는 환경 인터랙션 요소도 마련됐다. 이를 통해 플레이어는 세계의 숨겨진 구조와 진실에 접근할 수 있다. 정식 버전에서는 총 4개의 엔딩이 제공될 예정이며, 현재 얼리 액세스 버전에서는 주요 엔딩 1개와 대부분의 월드 지역을 체험할 수 있다.

꿈과 현실의 경계, 압도적인 메가구조물의 미학

출시 트레일러는 작품 특유의 압도적인 분위기를 강렬하게 드러낸다. 좁고 뒤틀린 공간 구조, 불안감을 자극하는 조명, 그리고 표면 아래 감춰진 무언가를 암시하는 월드 디자인은 전형적인 러브크래프트풍 공포와는 다른 독특한 인상을 남긴다.

특히 HYPNOS는 무너진 항구 마을이나 촉수 괴물 같은 익숙한 시각적 클리셰 대신 자체적인 논리와 파벌 구조를 가진 살아 있는 메가구조물을 중심으로 세계를 구축했다는 점이 특징이다.

게임의 무대인 ‘이름 없는 도시’는 이전 문명의 폐허 위에 세워진 초현실적 구조물이다. 성산(Holy Mountain)의 그림자 아래 끝없이 이어지는 기하학적으로 불가능한 공간들, 꿈과 현실이 중첩되는 구조, 그리고 진실을 가리고 있는 ‘베일’을 벗겨낼수록 드러나는 세계의 이면이 작품 전반의 핵심 미스터리로 작용한다.

프랑스의 멀티미디어 아티스트이자 작곡가 ALT236이 창작한 사운드트랙은 게임의 몽환적 분위기를 완성하는 핵심 축이다. 앰비언트·레트로·드림라이크 전자 음악이 혼합된 음악은 탐험의 고요함과 설명하기 어려운 불안감을 동시에 전달하며 몽환적인 분위기를 완성한다.

“올해 가장 독창적인 콘셉트 중 하나“… 매체와 커뮤니티의 호평

출시 초기 해외 매체와 커뮤니티의 반응은 긍정적이다. 게임 전문 매체 GameDaily는 “최근 출시된 해당 장르 작품 중 가장 독특한 개념 중 하나”라며 “대부분의 러브크래프트 게임이 장르의 시각적 요소만 차용하는 데 그치는 반면, 힙노스는 살아 있는 메가구조물이라는 구조적 접근을 통해 차별화에 성공했다”고 평가했다.

또 다른 매체 ingamenews는 “기존 ‘미로 연대기(The Maze Chronicles)’ 세계관에 1인칭 시점을 도입함으로써 플레이어를 신화와 상징, 실존적 불안의 중심으로 더욱 깊숙이 끌어들인다”고 분석했다.

스팀 커뮤니티에서도 “힙노스의 아름다움은 아무리 강조해도 부족하다”는 반응과 함께 전작 BlackShards를 통해 쌓인 개발사에 대한 신뢰를 언급하는 의견들이 이어지고 있다.

15년에 걸쳐 구축된 세계관… 러브크래프트·프랭크 허버트에서 영감

Redlock Studio는 프랑스 그르노블과 리옹에 기반한 스튜디오로, 허구의 세계관 ‘미로 연대기(The Maze Chronicles)’ 시리즈를 게임으로 구현하는 프로젝트를 이어오고 있다.

이 세계관은 창작자들의 마음속에서 15년에 걸쳐 구축된 것으로, 신화학·종교·문학·팝 컬처(특히 H.P. 러브크래프트, 차이나 미에빌, 프랭크 허버트의 영향)와 과학 분야, 롤플레잉 캠페인에 대한 연구가 집약된 결과물이다.

전작 ‘샤드레드: 잊혀진 왕의 이야기’와 ‘블랙샤드’로 이름을 알린 스튜디오는 힙노스를 통해 1인칭 시점과 분기 서사를 결합한 새로운 시도에 나서고 있다.

개발진은 약 4~5개월 동안 얼리 액세스를 진행하며 커뮤니티 피드백을 반영해 최종 콘텐츠를 완성할 계획이다. 정식 출시와 함께 콘솔 버전도 동시 공개된다.

‘힙노스(HYPNOS)’ 관련 정보

러브크래프트와 초현실 탐험 결합한 ‘힙노스’ 스팀서 호평 - 인디게임닷컴.

우주 정거장이 공격받는 혼돈 속, 전사 키타(Kita)는 어린 왕자 에이지(Eiji)를 지키며 탈출구를 찾는다. 그리고 이 과정을 트위치 시청자들이 실시간으로 개입해 함께 조종한다.

텍사스 오스틴에 기반한 인디 스튜디오 Corgee Inc.가 개발 중인 SF 횡스크롤 액션 슈터 ‘엔젤 가디언(Angel Guardian)’이 공식 발표됐다. 90년대 클래식 애니메이션에서 영감을 받은 비주얼과 라이브 트위치 통합 시스템을 핵심으로 하는 이 작품은 2026년 하반기 PC 스팀 및 스팀 덱으로 출시될 예정이다.

90년대 SF 애니메이션의 감성으로 구현된 우주 정거장 ‘알테라’

엔젤 가디언은 굵은 선과 강렬한 색감, 과장된 캐릭터 표현 등 90년대 SF 애니메이션을 연상시키는 비주얼을 앞세워 뚜렷한 시각적 정체성과 함께 출시 전부터 강한 인상을 남기고 있다.

무대는 정체불명의 공격으로 시스템이 붕괴된 우주 정거장 ‘알테라’. 어두운 내부 통로와 우주 공간의 대비와 긴박한 음악이 더해지며 극도의 긴장감을 형성한다. 게임은 빠른 전투와 플랫포밍을 결합한 전통적인 ‘런앤건’ 구조를 기반으로 하면서도, 메가맨에서 영감을 받은 전투 설계와 ICO를 연상시키는 서사를 함께 담아낸다.

사격·스텔스·해킹 결합… 동료 ‘에이지’와 함께 성장

전투는 속도감 있는 사격과 기동성을 중심으로 전개된다. 2단계 업그레이드가 가능한 8종의 라이플과 검을 활용할 수 있으며, 정면 돌파뿐 아니라 스텔스를 통한 회피와 은밀한 처치도 가능하다. 여기에 적 시스템을 무력화하거나 숨겨진 경로를 여는 해킹 요소가 더해져 다양한 플레이 스타일을 지원한다.

동료 캐릭터 에이지는 단순한 보호 대상에 그치지 않는다. 플레이를 거듭할수록 새로운 능력을 해금하고 성장하며 전투에 직접 개입하는 존재로 묘사되며, 어떤 능력을 언제 선택하느냐에 따라 전략이 달라진다. ‘보호’라는 행위 자체가 게임의 핵심 성장 시스템으로 작동하는 셈이다.

트위치 채팅이 게임의 일부가 된다… 스트리머와 시청자가 함께 만드는 게임

엔젤 가디언의 가장 돋보이는 기능은 트위치 통합 시스템이다. 트위치 모드를 켜면 스트림이 게임과 직접 연결되어 시청자 채팅이 실시간으로 플레이에 개입할 수 있다. 시청자는 탄약을 보내 플레이어를 돕거나, 적을 소환해 난이도를 올리거나, 에이지의 특수 능력을 발동시킬 수 있다. 협력과 방해가 동시에 이뤄지는 구조 덕분에 매번 전혀 다른 전개가 펼쳐진다.

트위치 모드로 게임에 참여한 스트리머는 게임 세계관인 알테라의 일원으로 영구히 기록된다. 구출된 가디언 NPC의 커스텀 초상화로 제작되어 게임 내 우주 정거장에 직접 등장하는 방식이다. 시청자와 커뮤니티를 게임 세계의 일부로 끌어들이는 아이디어는 인디게임 씬에서 독특한 접근으로 주목받고 있다.

프트웨어 기반 개발팀의 첫 출시 게임, 기술 중심 설계에 주목

Corgee Inc.는 팀 협업, 프로젝트 관리, 확장 가능한 워크플로우 구축 등 소프트웨어 개발 분야에서 경험을 쌓은 인디게임 스튜디오다. 엔젤 가디언은 이들의 첫 게임 프로젝트로, 실시간 트위치 연동과 같은 기술적 요소에서 강점을 보이고 있다.

플레이테스트에서는 동료 보호 중심의 서사와 개성 있는 비주얼에 대한 긍정적인 평가가 이어지는 한편, 컨트롤러 지원과 키 설정 등 조작 편의성 측면에서는 추가 개선이 필요하다는 의견도 제시됐다. 개발팀은 커뮤니티를 통해 피드백을 수집하며 완성도를 끌어올리고 있다.

‘엔젤 가디언(Angel Guardian)’ 관련 정보

90년대 일본 애니 감성에 트위치 결합한 ‘엔젤 가디언’… “시청자가 게임을 바꾼다” - 인디게임닷컴.

나이트클럽 하나에서 시작해 도시 전체를 손에 넣는 범죄 왕국의 꿈. 터키 출신 인디 개발사 BEF Games와 퍼블리셔 Tripwire Presents가 공동 개발 중인 오픈월드 액션 시뮬레이션 경영 게임 ‘더 보스 갱스터: 크리미널 엠파이어(The Boss Gangster: Criminal Empire)’의 무료 대규모 업데이트 ‘하이 소사이어티(High Society)’가 스팀 얼리 액세스를 통해 출시됐다.

이번 업데이트에는 마약 재배 시스템 도입, 부동산 기능 확장, 블랙마켓 추가, 나이트클럽 자동화 강화 등 범죄 제국 구축의 핵심 요소가 대거 포함됐으며, 스팀 스프링 세일 할인도 함께 진행된다.

네온 불빛 아래 펼쳐지는 범죄 도시, 탑다운 시점의 살아있는 세계

더 보스 갱스터는 2000년대 초 가상의 도시 ‘나이트 시티(Night City)’가 배경이다. 네온사인이 물든 거리와 퇴폐적인 분위기는 GTA 바이스 시티와 스카페이스 등을 떠올라게 하며, 탑다운 시점에서 도시 전체를 내려다보며 자신의 영향력이 퍼져나가는 것을 지켜보는 요소 또한 고전 범죄 경영 게임의 감성을 현대적으로 재해석한 것으로 평가받는다.

게임 속 도시는 단순한 배경에 그치지 않는다. NPC, 교통, 경찰, 라이벌 조직 등이 플레이어의 행동에 따라 유기적으로 반응하며, 살아 움직이는 세계를 구현한다. 여기에 16곡으로 구성된 커스텀 사운드트랙이 더해져 나이트라이프 특유의 분위기를 자연스럽게 뒷받침한다.

High Society 업데이트 핵심은 “생산과 확장의 시작”

이번 업데이트의 핵심은 마약 재배 시스템의 전면 도입이다. 플레이어는 오픈월드를 탐험하며 씨앗을 수집하고 임대한 공간에서 소규모 재배를 시작해 점차 비밀 재배 하우스로 확장한다. 이를 통해 안정적인 수익 구조를 구축함은 물론, 더 큰 범죄 제국으로 나아갈 기반을 마련하게 된다.

부동산 시스템도 크게 강화됐다. 호텔, 아파트 등 다양한 건물을 생산 거점이나 은신처로 활용할 수 있어 전략적 선택의 폭이 넓어졌다. 이와 함께 나이트클럽 운영에는 자동화 기능이 추가됐고 신규 블랙마켓과 확장된 거리 범죄 콘텐츠가 더해지며 게임 내 경제와 범죄 생태계가 한층 입체적으로 확장됐다.

나이트클럽 경영과 범죄 조직 구축이 맞물린 이중 구조

이 작품의 가장 큰 특징은 ‘합법’과 ‘불법’을 동시에 운영하는 이중 구조다. 플레이어는 단순한 거리의 범죄자가 아니라 나이트클럽을 운영하며 VIP를 관리하는 사업가이자 범죄 조직을 이끄는 수괴로 성장해야 한다.

게임은 택시 기사, 노점상, 바운서 등으로 시작해 점차 조직을 키워가는 성장 구조를 기반으로 생산·유통 관리, 차량 커스터마이징, 스트리트 레이싱, 경찰 수배 시스템, 파벌 간의 복수 등 다양한 요소가 유기적으로 연결된 샌드박스 구조를 제공한다.

개발팀은 커뮤니티 피드백을 반영해 게임의 방향을 나이트클럽 중심에서 완전한 오픈월드 샌드박스로 확장했으며, 향후 소매치기, 자물쇠 따기, 거래, 카리스마, 제작 등 사용 기반 스킬 성장 시스템도 도입할 계획이라고 밝혔다.

“GTA가 간과한 경영의 깊이”… 터키 인디 스튜디오의 도전

BEF Games는 터키 출신의 독립 개발사로, 이 게임은 최초 ‘더 보스 캥스터: 나이트라이프(The Boss Gangsters: Nightlife)’라는 이름으로 시작해 커뮤니티 피드백을 반영하며 현재의 오픈월드 범죄 샌드박스 형태로 방향성을 전환한 작품이다.

해외 매체들과 커뮤니티는 이번 업데이트 출시를 두고 긍정적인 평가를 내놓고 있다. 일부 평론에서는 “기존 범죄 게임이 간과해 온 경영과 RPG 시스템의 깊이를 보완했다”는 리뷰와 함께 얼리 액세스 단계임에도 탄탄한 기본기를 갖춘 작품이라고 호평했다.

개발사는 “도시를 확장하고, 새로운 마피아 패밀리를 추가하고, 보트와 해양 활동까지 포함해 GTA 같은 오픈월드 타이틀과 어깨를 나란히 할 수 있는 게임을 만드는 것이 목표”라고 포부를 밝혔다.

‘더 보스 갱스터: 크리미널 엠파이어(The Boss Gangster: Criminal Empire)’ 관련 정보

GTA가 놓친 경영의 깊이, 범죄 경영 게임 ‘더 보스 갱스터’ 대규모 업데이트 - 인디게임닷컴.